Yıl Sonu Okul Defileleri Olmadan Tasarım Mezunları Çalışmalarını Nasıl Sergiliyor?

Seçim çerçevesi tasarımcıları hala 2021 İlkbahar moda şovlarına nasıl yaklaşacaklarını ve yaklaşacaklarını anlamaya çalışırken Eylül ayında, farklı bir tasarımcı grubu şimdiden bu zorluğu aşmak zorunda kaldı ve bunun için fazla zamanı yoktu. Hazırlamak.

Tipik olarak, Mayıs ayı, önde gelen tasarım okullarının, en azından bir dizi mezun öğrencinin çalışmalarını sergilemeye başladığı podyum etkinlikleri düzenlediği - bazen bağış toplama olarak ikiye katlandığı - zamandır. Ayrıca kıyafetlerini fakülte ve/veya endüstri profesyonellerinden oluşan bir jüri tarafından bizzat değerlendirebilirler. Potansiyel işverenler izleyici üyeleri arasında olabilir.

Mezun olan birçok öğrenci için bu podyum gösterileri, lisans ve lisansüstü kariyerleri boyunca üzerinde çalıştıkları her şeyi temsil ediyor. Moda okuluna birinci sınıf öğrencileri veya birinci sınıf MFA öğrencileri olarak, o son vitrinin hayalini kurarak giriyorlar (ve belki de tezlerine dayanarak keşfedilen birçok köklü moda yıldızını düşünmek koleksiyonlar). Ne yazık ki, 2020 sınıfı bu hayali tam olarak gerçekleştiremedi.

Ülkenin çoğunun Mart ayı ortasında karantinaya alındığı ve bu gösterilerin ilk olarak planlandığı, okul yöneticilerinin ve Anlamak için çok az zamanı olan öğrenciler: A) nihai koleksiyonları evden nasıl tamamlayacaklarını ve B) herhangi bir kamuya açık olmadan bunları dış dünyaya nasıl etkili bir şekilde sunacaklarını toplanıyor.

Bu, başlangıçta kullanmayı planladıkları kıyafet formlarına ve diğer araçlara erişemeyen öğrenciler için kaçınılmaz olarak zorluklar yarattı, ancak aynı zamanda bir fırsat yarattı. alternatif sunum formatlarını denemeleri için - yani dijital olanlar, bu bilginin giderek daha fazla hale geldiği bir dünyaya mezun olurken önemli.

İlgili Makaleler
Covid-19, Moda Tasarım Okullarını Giderek Daha Dijital Bir Geleceğe İtiyor
Bir Pandemi Sırasında Moda E-ticaretini Nasıl Çekersiniz?
Moda Okulunun Gerçekten Nasıl Olduğuna İlişkin İlk Elden Bir Hesap İçin Takip Edilecek 11 YouTuber

"Tasarımlarımı uzaktan bitirmek, birçok yeni tasarım sorununu ortaya çıkardı ve son iki tasarımımı esasen yeniden tasarlamak zorunda kaldım. parçalar," diye açıklıyor Savannah Sanat ve Tasarım Koleji'nin (SCAD) B.F.A. Aksesuar Tasarımı sınıfından Michelle Hill. 2020.

Hill, evden ayakkabı yapmak gibi benzersiz bir zorluk yaşadı. Ve orijinal planlarını basitleştirmek zorundayken, işe yaradı: SCAD ona gerekli malzemelerin bir kısmını ödünç verdi ve ayrıca bir masa üstü zımpara makinesine ve bazı ayakkabı örslerine yatırım yaptı. "Bu, ne olursa olsun yapmam gerekeceğini bildiğim bir ev stüdyosu kurmamı sağladı. mezuniyet, bu yüzden bu karantinanın olumlu bir sonucu olduğunu söyleyebileceğiniz bu çabayı başlattı" dedi. açıklar. (SCAD mezunları, yılsonu vitrini yerine, bu yıl çalışmalarını sanal olarak endüstri hakimlerine sundular.) 

Fashion Institute of Technology'de (FIT) mezun olan bir spor giyim uzmanı olan Amruta Shree Behera da evden çalışmanın zorluklarına gümüş astarlar buldu. Giysilerini bitirirken kendisini ve oda arkadaşlarını canlı elbise formları olarak kullanmak zorunda kaldı. dört yarda kumaşı kendi kendine katlamak gibi - tipik olarak bir plise şirketine dışarıdan temin edeceği bir görevdi. Yine de, profesörlerinden uzaktan ihtiyaç duyduğu kadar yardım alabildiğini ve bu koşulların nihayetinde kıyafetlerini daha da kişiselleştirmesine izin verdiğini söylüyor. "İşimle birlikte her gün dairemdeydim" diyor.

Tipik olarak Modanın Geleceği defilesi düzenleyen (öğrenci çalışmalarının endüstri profesyonelleri tarafından değerlendirildiği) FIT, pandeminin ortasında sanal değerlendirme oturumlarına döndü. Ayrıca, IRL'nin New York'taki podyumda görülecek olan çalışmalarını sergilemek için bir web sitesi oluşturmaya çalışıyor.

Parsons Tasarım Okulu, genellikle Mayıs ayında öğrenciler için bir fayda/moda gösterisinin yanı sıra Eylül ayında New York Moda Haftası sırasında bir MFA gösterisine ev sahipliği yapar. Geçici Dekan Jason Kass'a göre, ilkinin yerine, "2020 mezunlarımızın çalışmalarını sergileyecek sanal bir festival ve dijital deneyim" olan Here and Now'ı bir araya getiriyor. Solange Knowles tarafından kurulan yaratıcı ajans Saint Heron ile işbirliği içinde üretiliyor ve Temmuz ayında çevrimiçi olarak halka sunulacak. Parsons, sonbaharda MFA Moda Tasarımı ve Topluluğu mezunlarının çalışmalarını sergilemek için hala dijital bir format araştırıyor.

Los Angeles'taki Otis Sanat ve Tasarım Koleji, her yıl düzenlediği, yüksek oranda üretilen burs yardımı defilesi ile tanınır. Bu yıl bu mümkün olmadığı için, tüm ortamlardan (moda dahil) mezun olan öğrencilerin portföylerini sergileyebilecekleri yıllık öğrenci sergisinin bir web sitesi versiyonunu bir araya getirdi. Benzer şekilde, New York'taki Pratt Enstitüsü, geleneksel canlı etkinliklerinin bir tamamlayıcısı olarak gördüğü bir dijital portföy web sitesi oluşturdu.

New York Eyaleti'ndeki Marist Koleji, öğrenciyi tanıtmak için yıllık Silver Needle Runway Show'a alternatif olarak filmi kullandı. tasarım süreçlerine ve defile üretimindeki beklenmedik değişime sahne arkasına bakmanın yanı sıra çalışın işlem. (Videolar artık yayında Youtube.) 

Bu yıl mezun olan öğrenciler koleksiyonlarını dijital ortamda sunmanın ve tanıtmanın yollarını düşünmek zorunda kaldılar. Tabii ki, bazıları zaten vardı.

"FIT'e ilk geldiğimde hepimiz her şeyin sonunun giysinizin podyumda yürümesi olduğunu düşünüyoruz; her şey kapandığında, başlangıçta çok hayal kırıklığı yarattı, şok oldu. FIT'den Behera, "Bu, üzerinde çalıştığım her şeydi" diyor.

Behera, Covid-19 salgınından önce bile, insan ve sanal dünyalar arasındaki bağlantıdan ilham aldı, bu onun her zaman olduğu bir fikirdi. aşina: İki diplomat tarafından büyütülmesi, yedi ülke ve 10 şehirde büyüdüğü ve onu iletişim halinde kalmaya zorladığı anlamına geliyordu. dijital olarak. “Tezim çok alakalı hale geldi” diye açıklıyor. "Kendi tezim oldum çünkü herkesle iletişim kurmamızın tek yolu dijitaldi."

Tarandığında ebeveynlerinin isimlerini oluşturacak barkodlar ve sizi web sitesine götürecek QR kodları gibi teknoloji meraklısı ayrıntıları tasarımlarına zaten yerleştirmişti. Onları sunma zamanı geldiğinde, evde oda arkadaşlarıyla tam bir fotoğraf çekimi yaptı ve ayrıca Instagram ve TikTok'ta paylaşmak için videolar oluşturdu.

Behera, "Her şeyin yerine oturduğunu görmek çılgıncaydı, şimdi dünya tezimin ne hakkında olduğunu haklı çıkarıyor" diyor.

Benzer şekilde, diğer FIT spor giyim tasarımcısı Nathaly Delacruz'un son projesi tamamen moda ve film arasındaki evlilikle ilgiliydi. Kendini tecrit etme zamanından önce kıyafetlerini sergilemek için bir film çekmişti. "Covid-19 krizi, tasarım hikayelerimi ve yaklaşımlarımı en iyi şekilde iletmek için kendi kendime öğrendiğim film yapımcılığı becerilerimi geliştirmem ve güçlendirmem için beni cesaretlendirdi" diyor. (Başka bir sınıf arkadaşı Gabrielle Diaz, kıyafetlerinin nasıl fotoğraflanacağını düşünüyordu. ona uymadı ve bir model getiremedi ve sonunda onu sergilemek için bir animasyon yarattı. İş.)

SCAD'de öğrenciler karantinayı yaratıcı bir şekilde problem çözme fırsatı olarak kullanmaya teşvik edildi.

"İnanılmaz Savannah ve Atlanta moda liderliği ekibimiz, gerçek zamanlı bir öğrenme ortamı yaratmak istedi. son koleksiyonların tamamlanmasını gerektirmeyen bir deneyim," diye açıklıyor okul dekanı Michael Fink moda. "Vurguyu, yapmaktan tasarımcıların krize nasıl tepki verdiğine kaydırdık. Öğrencilerden problem çözmedeki rollerini yeniden değerlendirmeleri, problemlere anlamlı çözümler geliştirmeleri istendi. Aşırı hoşgörülü endüstrimiz, bir tasarımcının dışarıdaki masaya ne getirdiğinin anlamını deşifre eder. akademi."

Bu sorunlardan biri, yüz yüze yapmak isteyebilecekleri her şeyi ancak şimdi dijital formatta iletmekti.

Hill, "Sanal bir sunuma dönmek kesinlikle çevrimiçi portföyümü çok daha eleştirel bir şekilde değerlendirmemi sağladı" diye paylaşıyor. "Bir şeyleri elle yapmayı seviyorum, bu yüzden ekrana bu elle yapılan dokunuşlardan biraz daha fazlasını getirdiğimden emin olmak için kendimi zorlamam gerekti. Sunumdan bu yana bile, çevrimiçi sunumun özümü daha fazla içermesini sağlamak için portföyümü daha fazla taranmış elle yazılmış notlar, çizimler ve kolajlar içerecek şekilde ayarlıyorum. Bu, artık çevrimiçi çalışmalarıma daha sık dahil etmeyi planladığım bir uygulama."

SCAD Atlanta BFA moda tasarımı mezunu Kahmani Zeon, bu geçişin "ilgi çekici... Kendime sorduğum sorular şunlardı: 'İzleyicilerinize duyularını kullanma becerisini nasıl sağlıyorsunuz? Koleksiyonunuzu nasıl görebilecek, duyabilecek ve hissedebilecekler?' Amacım dijital olarak izleyicilerimi duyguyla uyandırmaktı." Bunu başarmak için video ve arka plan görüntüleri kullandı.

Bazı durumlarda, öğrenciler bir podyum şovuyla yapabileceklerinden daha fazlasını dijital yeteneklerle yapabildiler.

"Öğrencilerimiz... SCAD'den Fink, yalnızca görsel ve sözlü sunum becerilerini güçlendirmekle kalmadı, aynı zamanda tasarımcı olmanın ne anlama geldiğine ilişkin hedeflerine ince ayar yapabildiler" diyor.

SNR34 Üretim Direktörü ve Marist College'da kıdemli olan Alexa Cerza Fashionista'ya, "Sanal olmak bize SNR [Silver Needle Runway] 34'ün daha samimi ve kişisel bir yanını keşfetmek için alan verdi" diyor. "İnanılmaz tasarımlarını, aynı zamanda genellikle fiziksel bir podyum formatında kaybolan düşünceli süreçlerini ve ilhamlarını sergilemeye öncelik verdik."

Marist'te SNR, projelerini tamamladıktan sonra yeni keşfedilen becerilerini almaya karar veren gerçek bir gösteri prodüksiyon sınıfı tarafından verilir. tabiri caizse kampüs dışında: Milano merkezli Accademia Di Belle Arti ile işbirliği yaparak, kendi tasarımlarından tasarımların yer aldığı bir başka film olan "Insieme"yi yaptılar. öğrenciler.

Konuştuğumuz birçok öğrenci, pandeminin getirdiği değişikliklerin aslında bağlantıyı güçlendirdiğini belirtti. ve işbirliği, ister diğer öğrencilerle, oda arkadaşlarıyla, öğretim üyeleriyle, isterse çalışmalarını değerlendiren kişilerle olsun.

SCAD'in dijital incelemelerinden Fink, "Jüri üyelerimiz öğrenciler için anında bağlantılar ve tanıtımlar yapıyordu" diyor.

Tabii ki, bu yıl sonu sunumları aynı zamanda profesyonel bir amaca da hizmet ediyor - onlar bir ağ oluşturma öğrencilerin sektördeki insanlarla bağlantı kurma ve çalışmalarını görme fırsatı, yani potansiyel işverenler. Bazıları dijital platformları artık daha etkili bir alternatif olmasa da bunun önemli bir tamamlayıcısı olarak görüyor.

"Bunun gibi sanal sergiler, yetenekli arkadaşlarımızı hevesle arayan endüstri ortaklarımızı aktif olarak birbirine bağlayarak öğrencilere büyük bir avantaj sunuyor. Otis College of Art Moda Tasarımı Başkanı Jill Zeleznik ve Tasarım. "Bu başarılı model, küresel bir kriz sırasında ortaya çıkan ve gelecek nesil sanat ve tasarım öğrencilerine fayda sağlamaya devam edecek bir gümüş astar örneğidir."

Pandemi, küresel moda endüstrisinde çok ihtiyaç duyulan değişimi hızlandırırken, yerleşik markalar sonunda daha etkili iletişim ve perakende araçları lehine modası geçmiş, verimsiz uygulamalar ve moda okulları uyum sağlıyor gibi görünüyor benzer şekilde.

Fink, "Bu kriz, arkaik/geleneksel "son koleksiyonun" deşifre edilmesi için tamamen yeni bir yol gerektirdi, diyor. "Çoğu öğrenci çalışmalarını zaten çevrimiçi yapıyor - bir şov yapmak harika bir bonus. Ancak nihayetinde sektör, bir düşünür olarak kim olduğunuzu, çeşitli becerilerinizin neler olduğunu ve başkalarıyla nasıl işbirliği yaptığınızı bilmek istiyor."

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük bültenine kaydolun.