Yeni Nesil Tasarımcılar Kırmızı Halıyı Sarsmaya Hazır

Kırmızı halı hakkında konuşma şeklimiz değişti. Hatta son birkaç yılda, sorduğumuz sorular, dikkatimizi çeken insanlar ve kesinlikle, temsil edildiğini gördüğümüz tasarımcılar, bir zamanlar olabileceklerinden oldukça farklı.

Bunun pek çok nedenini belirtebilirsiniz: sosyal medyanın yükselişi, artan mevcudiyet (ve güç) stilistlerin daha geniş bir anlayışı marka sponsorlukları nasıl devreye giriyor, kırmızı halı fırsatını oluşturan şeyin genişletilmesi (prömiyerlerden ve ödül gösterilerinden basın şenliklerine ve diğer tanıtım gösterilerine kadar). Hollywood'u onlarca yıldır giydiren aynı büyük tasarımcı isimlerinden bir avuç görmeyi hala bekleyebilirsiniz. Armaniler, NS Dior, NS Versace'ler — adım adım bu fenomen, "kırmızı halı modası"nın neye benzediğini değiştiren genç, gelecek vadeden isimlere yeni bir görünürlük sağladı. (Daha az straplez prenses elbiseler, daha çok gök esintileri taşıyan işlemeler, büyük hacimli ve daracık saten elbiseler düşünün.)

İlgili Öyküler:
Beanie Feldstein Eğlenceyi Kırmızı Halıya Geri Getiriyor
2019'da Kırmızı Halı Yanıyordu. 2020 için bu ne anlama geliyor?
Ünlü Giyinme Kırmızı Halıda Nasıl Çalışır?

Ünlülerin sevilen bu etiketlerinden bazılarıyla, parçalarının arkasındaki hikaye, en büyük A-list anları ve estetiklerinin kırmızı halıya ne kadar uyduğu hakkında konuştuk.

Markaryan

Markaryan - 2017'de Alexandra O'Neill tarafından başlatılan eterik, pratikte Instagram için özel giyim etiketi - piyasaya sunulduğundan beri moda editörünün favorisi oldu. Parçaları giyinmek içindir (süslemeli önlükler, boncuklu parti elbiseleri, işlemeli ayraçlar). Ancak O'Neill çizgiyi kavramsallaştırdığında, piyasadaki benzer seçeneklerden daha düşük bir giriş noktasına sahip, modern ve çekici hissettiren lüks gece kıyafetleri istedi. Bu yüzden, bugün için bildiği rüya gibi, genç, pahalı (ama pahalıya sormanız gerekmez) süslü elbiseler yaratmaya başladı. Ünlülerin onları bulması neredeyse hiç zaman almadı - ve bu tesadüf değildi.

Emma Roberts markayı giyen ilk kişiydi. lansmanından sonraki haftalar içinde. "Bence gece kıyafetlerine ve etkinlik kıyafetlerine odaklanan bir çizginiz olduğunda bu biraz doğal bir ilerlemedir. O'Neill, Markarian'ın halkla ilişkiler temsilcisi Savannah Engel PR'den Savannah Engel'i, git-git. "Savannah en başından beri geldi ve VIP giyinmeye gerçekten odaklandı, o zaman tanıdığı tüm stilistlere gönderdi - ve şimdi onun sayesinde biliyorum."

Engel, Markarian'ı başka bir markaya sahip olabileceğinden farklı bir şekilde konumlandırmaya çalıştığını çünkü hissettiğini söylüyor. "Ünlü bir marka olarak aslında daha da fazla baskı alabilirdi." Ve aslında, hikayesi böyle başlamak.

Roberts'ın giydiği özel elbise, O'Neill'e göre Markarian'ın ne olduğunu - ve başarmaya çalıştığının - simgesiydi: "Markarian'ı bir grup galaksiden sonra seçtim. Giydiği o elbisenin... küçük ayları ve küçük bir Satürn vardı, hepsi gerçekten güzel, yemyeşil bir saten üzerine el işlemeli ve boncuklu. Bu, genel olarak tonu belirledi ve çizginin stiline gerçekten hitap etti."

İki yıldan fazla bir süre sonra Markarian, basında çıkan, performans gösteren ve evet, geleneksel kırmızı halıyı yapan ünlüler arasında sık sık favori haline geldi. Çok sayıda tekrar eden müşteri de görüyor: Roberts'a ek olarak, Priyanka Chopra Jonas ve Lea Michele, Markarian'ı birçok kez giydi ve fotoğraflandı.

Şimdi, ünlü Markarian'da oldukça önemli bir rol oynuyor.

O'Neill, "Tasarım yaparken VIP giyinmeyi aklımda tutuyorum çünkü bu işimizin büyük bir parçası ve aynı zamanda işimizin eğlenceli bir parçası" diyor. "Birinin kırmızı halıda bir şeyler giydiğini görmek her zaman heyecan verici. Ancak özel müşteriler için çok sayıda özel iş yapıyoruz ve bu da işimizin büyük bir parçası - ve bence bunların çoğu, dünya çapındaki parçalarımızın tanınmasından geliyor.

O'Neill markanın müşterisi hakkında şunları söylüyor: "Her zaman güçlü bir moda bakış açısına ve güçlü bir moda bakış açısına sahip kadınlara ilgi duyuyoruz. Yeni bir tasarımcıyı riske atmaya ve desteklemeye istekli ama aynı zamanda kendilerini fazla ciddiye almayan - bir tür lüks ve lüks bir şey arayanlar. farklı."

galvanik

galvanik'in misyonu, markanın ilk kez piyasaya çıktığı 2014'te olduğu gibi değişmedi. "Orada olan gece kıyafetleriyle kişisel olarak hayal kırıklığına uğradık. Bence sorunlu olarak gördüğümüz ve çözmek istediğimiz bazı şeyler vardı - yani o akşam Kurucu ortak Katherine, giyimin çok resmi, çok süslü olma eğiliminde olduğunu ve hala sıklıkla olduğunu söylüyor. Holmgren. "İnsanlar, siyah kravatlı bir parti için giyiniyorlarsa, her zaman modern, taze ya da gerçekten rahat olmayan bu oldukça katı, resmi tarzda giyinmeleri gerektiğini düşünüyorlar."

Holmgren ve üç iş ortağı, daha iyi, daha temiz ve daha ucuz gece kıyafetleri yapabilecekleri sonucuna vardılar. mahallenizdeki "gündelik giyim" bölümüne göz atarak bulabildiğinizden daha rahat bir fiyat noktası mağaza. Bu mesaj, hem perakende ortakları hem de tasarımlarını giydiği görülenler açısından, hareket halindeyken geniş bir müşteri ile yankılandı.

Tasarımcılar ilk koleksiyonlarını Paris Moda Haftası'nda tanıttı ve bir avuç stilistin dikkatini çekti. Teslimat Galvan'ın stokçularına ulaşmadan önce, tulumlarından biri Elizabeth Saltzman'ın tasarladığı şekliyle Gwyneth Paltrow'da bu şekilde sona erdi. Kısa bir süre sonra, Sienna Miller "Foxcatcher"ın Londra galasında onun parçalarından bir tanesini daha giydi.

Ancak Holmgren için çok daha etkileyici ve "ilginç" olan şey, "ünlülerin bizi kırmızı halıda giymeye başladığı anda, aynı zamanda bizi çok daha rahat bir şekilde." Miller, kırmızı halıda Galvan'ın slip elbiselerinden birinin içindeydi, Rihanna ise tulumlarından birinin içinde ve kasabada fotoğraflanırken, diye belirtiyor. örnek. "Bazen, her iki durumda da aynı stilde giyilirdi - ancak aksesuarlarla nasıl donatıldıkları tamamen değişti" diye ekliyor. Bu, Galvan'ın temel değerleri olan çok yönlülük, rahatlık ve kıyafetlerinizi tekrar tekrar giyme isteğiyle uyumluydu.

Holmgren'e göre bu erken destek, marka için yalnızca küresel tanınırlık açısından değil, aynı zamanda potansiyel alıcılara dava açma açısından da kapılar açtı. "Doğru, dünya çapında çok sayıda toptan satış ortağıyla yola çıktık, ancak yine de Rihanna gibi bir ünlüye sahip olabildik. Basında tulumumuzu giymek, marka bilinirliğimizi müşterilerle çok daha hızlı bir şekilde büyütebilmemiz anlamına geliyordu" dedi. diyor. "Mağazalarda, genç bir marka olduğunuzda, sizi almaları için [kendinizi] tanıtıyorsunuz - ürün, elbette, ama aynı zamanda genel halkla ilişkiler ve vızıltılara ve bunun sıcak olacağını düşündüklerine de bakıyorlar. marka. Bu nedenle, koleksiyonunuzla [onlara] gidebilir ve onlara kıyafetlerinizi giyen tüm bu harika ünlüler hakkında küçük bir basın konuşması gösterebilirseniz, içeri girmek büyük bir fark yaratır."

Galvan'ın Halkla İlişkiler Direktörü Sara Larson, kırmızı halı tasarımlarının çekiciliğinin bir kısmının nasıl uyduklarıyla ilgili olduğunu söylüyor: zahmetsizler." Ayrıca, markanın giydirdiği ünlülerin geniş yelpazesi, hem neyle tanındıkları hem de nasıl giydikleri açısından aynı zamanda artı. Konuyla ilgili örnek: Greta Gerwig ve Saoirse Ronan, "Little Women" basınının aynı gününde nasıl Galvan elbiseler giydiler, ancak görünüşe kendi farklı stil hassasiyetlerini getirdiler.

Galvan'ın bir ünlüyü gördüğünde aldığı yatırım getirisi, onun parçalarından biri gerçekten değişebilir - Martha Hunt veya Karlie'de gördükleri satış oranı Kloss, slip elbiselerini sokak stilinde giyiyor, örneğin, Waller-Bridge'in Golden'a özel bir Galvan tasarımı giydiği zamandan farklı olacak. Küreler. Larson, "Bu anlar, insanların bizi düşünmesi ve bizim hakkımızda konuşması için marka için çok önemli" diyor. "Sitemize gelen trafikte genel bir artış görüyorsunuz ve bu açıkça tercüme ediliyor." Yine de çoğu zaman, büyük bir Bir ünlü sayesinde satışlarda ani artış, çünkü biraz daha ilişkilendirilebilir bir şeyler giyiyorlar veya kendilerini görebiliyorlar içinde.

Geriye dönüp baktığımızda, "bizim sevdiğimiz şey aslında sadece son zamanlardaki kadın yelpazesi - pek çok kişiye hitap edebilmek. yaptıkları ve yaşadıkları yer açısından çok çeşitli kadınlar en heyecan verici oldu" diyor. Holmgren. "Anlamlı bir ilişki ve kişilikle ilgili. Tanımak isteyeceğimiz, hayran olduğumuz biri… Gerçekten güçlü, güçlü ve fark yaratan diğer kadınları destekleyebilmenin harika olduğunu düşünüyorum.”

Azez

Azez her zaman işleri biraz farklı yaptı. Tasarımcı Azeeza Khan, etiketi 2012 yılında Chicago'da kurdu. hala dayandığı yer. Önce doğrudan tüketiciye ulaştı; bir perakende ortağı birkaç yıl sonra geldi. Ünlülerin kredilerini aktif olarak takip etmedi - Kahn, erken aldığı bazı yerleşimlerin organik olduğunu, A-listers'ın Barneys New York gibi yerlerde parçaları bulması ve alışveriş yapmasından kaynaklandığını söylüyor.

Ancak geçen yıl boyunca marka biraz yenilendi ve kendini yeniden tanıttı. temizlenmiş bir Instagram ve bazı büyük kırmızı halı anları aracılığıyla, CFDA'lar.

Khan, "Geçmişte, dağıtım da dahil olmak üzere birçok faktöre dayanarak hiçbir zaman agresif bir şekilde ünlü veya benzeri bir şey [takip etmedik]" diye açıklıyor. "[Bu] benimle gerçekten alakalı değildi - eğer mantıklıysa, havalı bir faktörden çok bir iş kararıydı. İlk günlerde kendimi kanıtlamak için bir ünlüyü kullanmayı hiç istemedim. Ağlar arasında, endüstride ve moda haftasında olmaktan kurduğunuz ilişkiler arasında, bu isimlere bir fırsat ve erişim var. Bu sadece gerçekten rasyonel olmak ve yutturmaca peşinde koşmamak."

Markanın estetiği yıllar içinde gelişti, ancak birkaç parça zamana direndi ve koleksiyonlarında görünmeye devam ediyor. Tasarımcı, Azeeza'nın ayırt edici faktörünün her zaman beklenmedik, tam oturmamış silüetleri olduğunu söylüyor. Ve bugün gördüğünüz Azeeza'nın özü hala bu: Cesur, renkli ve heykelsi - yıllarca süren deneylerin, oyunların ve büyümenin sonucu.

“Tüketicilerin neye tepki verdiğini ve kişisel zevkimin nereye doğru evrildiğini gerçekten öğrendim ve anladım” diyor. "Bence genç bir tasarımcı olarak oynamak, denemek ve bir şeyler denemek gerçekten önemli. Bazıları işe yarayabilir ve [bazıları çalışmaz.] Gerçekten neyin işe yaradığını kovaladım. Ben de bunun üzerine tuğla tuğla inşa ettim."

Azeeza "cesur renkler, hacim ve silüetler ile ilgilidir. Bu dramatik etkiye sahibiz ama aynı zamanda, bu temel minimalist felsefeye sahipsiniz" diye devam ediyor Khan.

Khan, Azeeza'nın vizyonunu yeniden tanıtma çabasının bir parçası olarak katıldı. 2019 CFDA Ödülleri Riley Montana, Jacquelyn Jablonski ve Maria Borges, her biri etiketten ayrı bir elbise giyiyor. "Daha önce gerçekten yapmadığım bir şeydi ve bu güzel kızların elbiseler giymesini [olacağını] düşündüm, çalışmak zorunda olduğumuz harika, çok görünür bir fırsat" diyor. "Sadece kırmızı halıda değil, aynı zamanda ilham perilerini de tanımlıyordu. Onlar kızlarımın kim olduğunun bir yansımasıydı. Her birinin getirdiği kendine özgü stilleri vardı ve bence bu da markanın bir yansımasıydı."

CFDA'lar etiket için büyük bir andı, ancak Azeeza'nın 2019'daki en büyük ünlü anı - ve genel olarak "marka" Vurgulamak", Khan başına - Barbra Streisand, tasarımcıyı yazı için görünüm yaratması için görevlendirdiğinde geldi tur. "Barbra'nın evindeki bir provaya gitmek için CFDA'lardan Malibu'ya doğruca ayrıldım" diye hatırlıyor. "Sonra o hafta sonu Chicago'da [bir gala vardı]. Pazartesi, pazar için New York'a döndüm. O, hayatımın en uzun haftasıydı. Ama harikaydı."

Streisand'ın onay damgası, Azeeza'nın daha çok dikkatini çekti ve bir özellik moda. Khan, her zaman müşteri odaklı bir yaklaşım benimsemesine rağmen, ünlü bir bakış açısına sahip olmanın markanız üzerindeki etkisinin farkında. "2012'den beri faaliyetteyiz. biz hiç girmedik moda biri onu giymediyse" diyor. "Bu benim ilk yılım moda özellik - sadece bu değil, aynı zamanda [bahsetmiştim] vogue beş kez."

Yakın gelecekte markadan gelecek daha çok şey var - biri için yeni bir web sitesi ve ayrıca Azeeza estetiğinin daha fazla kaynakla nasıl gelişmeye devam edeceğine dair daha fazla bilgi var. Ve evet, bu, elbiselerini giyen bir veya iki tanıdık yüz gördüğünüz anlamına gelebilir.

Kong Tri

Vietnamlı tasarımcı Nguyen Cong Tri, moda endüstrisinin emektarı. 2000'den beri tasarım yapıyor ve koleksiyonlarını dünyanın diğer şehirleri arasında Paris, Londra, Tokyo ve merkezi bulunduğu Ho Chi Minh City'de sunuyor. (Son zamanlarda modada neredeyse yirmi yıl kutladı bir sergi ile.) Ancak birkaç yıl önce yeni bir izleyici kitlesi kazandı - Hollwood A listesindeki çeşitlerden biri - Kong Tri2016 yılında yeni bir lüks marka olarak kurduğu.

Tasarımcı, "Nguyen Cong Tri ve Cong Tri iki farklı markadır - Nguyen Cong Tri kavramsal tasarımlara odaklanır ve haute couture peşinde koşarken, Cong Tri daha ticaridir" diyor. "Bu iki marka şimdiye kadar birlikte var oldu."

Tasarımcı, Cong Tri'nin gece kıyafetlerine odaklanmasının, kırmızı halıdaki ünlülerden sıradan müşterilere kadar "kadınların önemli ve özel anlarında parlamasına yardımcı olma" arzusundan kaynaklandığını açıklıyor.

VIP giyinme işinin yeni bir yönü değil - tasarımcı çalıştığı sürece bunu yapıyor. şöyle diyor: "Arkadaşlarıma sık sık söylediğim gibi, onlarla çalışma fırsatları doğal olarak geliyor, 'Ben biraz şanslı."

Yine de Cong Tri, tasarımcının profilini küresel ölçekte yükseltti: Birkaç yıl içinde Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth ve Beyoncé'yi donattı. "Aslan Kral"ın Londra prömiyeri Nala'dan ilham alan özel bir elbiseyle, daha az değil.) 
"Rihanna tasarımımı temsil eden ilk uluslararası yıldızdı, dolayısıyla o an yeni bölümümün unutulmaz başlangıç ​​noktası oldu" diyor. "Beyoncé, küresel eğlence endüstrisine liderlik ediyor ve Vietnam'da uzun yıllardır büyük bir hayran kitlesine sahip. Bu yüzden benim tasarımlarımı seçmeleri Vietnam'da hatırı sayılır bir medya dalgası yarattı." 
Cong Tri ayrıca ünlü stilist Kate Young (müşteriler arasında Selena Gomez, Nina Dobrev ve Margot Robbie var) ile New York Moda Haftası gösterilerinde çalıştı. NS Sonbahar 2019 ve İlkbahar 2020 sezonları için. "Uzun yıllar Vietnam'daki ünlüler için kostümler tasarladım, bu yüzden işin nasıl bir şey olduğunu anlıyorum ama Kate ile uluslararası bir ortamda çalışmak bana birçok yeni deneyim kazandırdı. Her şey profesyonel olmalı, iş yükü genişliyor, gereksinim ve standartlar daha çeşitleniyor."

Cong Tri, Sonbahar 2020 gösterileri için moda haftasında oturuyor. Bu, önümüzdeki birkaç hafta içinde tasarımcıdan yeni elbiseler görmeyeceğiniz anlamına gelmiyor. NS sonuçta ödül sezonu.

"Kadınların sanat eseri olduğunu düşünüyorum. Tasarımcı, hareket etme, gülme, konuşma ve kendilerini ifade etme biçimleri beni büyüledi” diyor. "İşte bu yüzden ünlüler için giyinmek sadece benim işimi yapmak değil, iki sanat biçiminin birleşimi."

Aliette

Jason Rembert en iyi bilinir onun ünlü stil çalışması; yıllar içinde Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles ve Ben Platt. Ancak geçen yıl özgeçmişine "tasarımcı"yı ekledi. Aliette, onun çağdaş kadın giyim markası. Haberleri uzun zamandır müşterilerinden biri olan Rae'de kırmızı halıda duyurması mantıklıydı.

Rembert, "Kırmızı halı hayatımdaki en büyük şeylerden biri" diyor. "Kadınları bu önlükler içinde gördüğümde gerçekten keyif aldım - müvekkilim ile uyum, değiştiriliyor, onların müşterilerle gerçekten canlandığını görmek, müşteri aslında kırmızı halıya çarpıyor. Bu yüzden, bir giyim hattı yaparak o alanda yaşayabilecek bir şey istediğimi biliyordum."

Rae, 2019 Eleştirmenlerin Seçimi Ödülü'nde ilk Aliétte tasarımını giyerek kırmızı halıda yürüdü: süslemeli büstiyerli siyah bir elbise. Neredeyse bir ay sonra New York Moda Haftası'nda Güz 2019 için ilk tam koleksiyonunu tanıttı. O zamandan beri Aliétte, Cardi B, Kelly Rowland, Ciara ve diğer birçok A-liste tarafından giyildi.

"Hollywood [Aliétte'de] önemli bir rol oynadı," diye açıklıyor Rembert, bunun basit olmanın ötesine geçtiğine dikkat çekiyor. markada fotoğraflandı - bu ünlülerin çoğu daha sonra hakkında paylaşımda bulundu ve toplam milyonları için etiketledi takipçi sayısı. "Markanın ana akım haline gelmesine gerçekten yardımcı oldu. İnsanlar marka hakkında bilgi sahibi olabilir."

Tüm bu yerleşimlerden biri Rembert için öne çıkıyor: "Kelly Rowland'ı giydirdiğimizde, insanların ikinci kez baktığı ve bu marka hakkında gerçekten daha fazla bilgi edinmek istediği bir andı. Stilisti Kollin [Cardi B'yi de giydiren Carter] koleksiyonu aldı ve kendi yaptı, bence önemli."

Bir stilist olarak geçmişi, yalnızca karıştırılması ve eşleşmesi gereken bir koleksiyon oluşturmada değil, aynı zamanda parçaları düşünceli ve kasıtlı olarak tasarlamada da yardımcı oldu. "Elbisemin nasıl göründüğü ve elbisemin nasıl yapıldığı benim için son derece önemli, çünkü bazı elbiseler için temellerin ne kadar önemli olduğunu biliyorum" diye açıklıyor. "Her zaman güvende olup olmadıklarını bilmek isterim. Bir müşterinin her zaman görünüşün gurur verici olduğunu hissetmesini isterim. Elbisenin dışı kadar içinin de güzel olmasına çok dikkat ediyorum."

Aliétte, kırmızı halıya hazır gece kıyafetlerinin yanı sıra ceketler ve etekler gibi gündüz parçalarıyla da farklı etkinliklere ev sahipliği yapıyor. Ama hepsi bir avuç estetik kodla birbirine bağlı.

Rembert, "Ailem Martinik ve Karayipler'den, bu yüzden her zaman renkleri sergilemek ve canlı olması benim için gerçekten çok önemli" diyor. "Giysilerim bir podyumda yürürken ya da halıda onları gördüğünüzde, insanların onları görmekten mutlu olmasını istiyorum. Ve gerçekten şekillere bayılırım, özellikle nakışla. Ben her zaman sarma etekleri severim. Yüksek bel bantlarını severim. Her zaman podyumda yeni şekiller ve farklı şekiller sergilemeye çalıştım."

Günün sonunda Rembert için iş şuraya geliyor: "Şık olmayı seviyorum. Kadınımın şık olmasını istiyorum. Bir eşofmanla bile bir kadın şık olabilir."

Daha fazla Fashionista ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.