Nicole Chapoteau, Mimarlıktan 'Vanity Fair' Moda Departmanının Zirvesine Nasıl Döndü?

Kategori Cazibe Nicole Chapoteau Stil Makyaj Fuarı Radhika Jones | September 21, 2021 02:58

instagram viewer

Uzun soluklu serimizde "Nasıl Yapıyorum" moda ve güzellik sektörlerinde geçimlerini sağlayan insanlarla nasıl sızdıkları ve başarıyı nasıl buldukları hakkında konuşuyoruz.

Nicole Chapoteau iyi bir referansı sever. Ne kadar sinematik olursa o kadar iyi. Ruh hali panoları tipik olarak film kareleriyle doludur (geçmiş referanslar arasında John Hughes ve Wes Anderson filmleri) ve diğer popüler kültür referansları, çekimi en sevdiği filmlerden birinin yeniden anlatımı olarak hayal ediyor. sahneler.

Uygun bir şekilde, uzun süredir dergi editörüyle rezonansa giren markalar ve tasarımcılar, ister kendi kıyafetleriyle, isterse de yarattıkları dünyayla olsun, bir tür fantezi gösterir. NS Miu Mius, NS Pradalar ve Marc Jacobs "Birkaç günlüğüne o kişi olmak eğlenceli olmaz mıydı?" diye düşündürenler. Eylül ayında bir Zoom görüşmesinde diyor.

Bu yaz başlarında, Vanity Fair Chapoteau, son zamanlarda başlığın moda piyasası editörü, moda direktörü. yerini aldı Samira Nasr, Condé Nast'ı kim bıraktı genel yayın yönetmeni olmak Harper's Bazaar

 ve önce dergide serbest yazar olarak, ardından pazar ekibinin bir üyesi olarak yakın işbirliği içinde çalıştı. (Chapoteau resmi olarak 2019'da aramıza katıldı.) Bu süre zarfında dergi, son birkaç yılın en unutulmaz ünlü görüntülerinden bazılarını yarattı. (Julia Louis Dreyfus Etrafı takım elbiseli ajanlarla çevrili bir asansörde, tüylü bir Valentino elbisesi mi giyiyor? Epik.) 

Vanity Fair'in modaya yaklaşımı, fazla uzaklaşmadan bir öznenin kişiliğini tamamlamak veya geliştirmekle ilgilidir. kim olduklarından - aktör, yönetmen, sporcu veya aktivist olup olmadıklarına göre Chapoteau. “Gerçekten iyi yaptığımızı düşündüğüm bir şey ve Samira'dan öğrendiğim bir şey, sadece yeteneğin kişiliğini gerçekten zorlamak hakkında” diyor. "Onların bir beyzbol oyuncusu olduklarını söyleyin - hala kim olduklarını görmek istiyorsunuz, ama aynı zamanda 'Tabii ki' gibi bir fantaziye de sahip oluyorsunuz. Bu multimilyon dolarlık beyzbol oyuncusu olsaydım, giydiğim şey bu olurdu. Vanity Fair. Ve muhtemelen evlerinde oturup televizyon seyrederken böyle görünüyorlar.' Ama yine de kendi derilerinde rahat olduklarından ve kendilerini iyi hissettiklerinden emin olmak." 

Stil vermeye başladığından beri Vanity Fair (önce serbest çalışan olarak, sonra moda pazarı direktörü olarak, şimdi moda direktörü olarak), Chapoteau Louis-Dreyfus'u giydirdi, Angela Davis, maya şahin, Jonathan Majors, Black Lives Matter aktivistleri ve dahası. Kariyeri boyunca, Dışarı, Yeni Güzellik, Abanoz, cazibe, Oscar de la Renta ve La Mer. Ancak moda, teknik olarak ikinci bir eylemdir, ilk olarak mimaride başlamış ve 20'li yaşların ortalarında modaya dönmeye karar vermiştir.

Chapoteau, kariyeri boyunca pek çok anı yaşadı (ilk kez Paris Moda Haftası'na gidiyor, Chanel için birçok etkileyici Karl Lagerfeld setine yürüyor, Marc Jacobs'ın Louis Vuitton için yaptığı son şovda oturduğu yerde ağlıyor), ama hala modaya karşı ilk yıllarında sahip olduğu iştah ve heyecanı taşıyor. kariyer.

"Marc Jacobs şovlarına asistan olarak girdiğimi hatırlıyorum - önceki sezondan eski bir davetiye kullanırdık çünkü aynı şekildeydiler. Artık durum böyle değil," diye hatırlıyor Chapoteau. "Sadece içeri girer ve arkada dururduk, çünkü 'Sadece burada durmak istiyorum, umurumda bile değil - sadece görmek istiyorum' gibisiniz. Bunlar her zaman gerçekten eğlencelidir. Moda haftası olmadığı için üzgünüm. Hepsini görmeyi seviyorum, bu yüzden tam güçle geri gelmesini bekleyemem." 

Nasıl olduğu hakkında daha fazla bilgi için okumaya devam edin Vanity Fair'in moda direktörü işe başladı (ve yolunu buldu), serbest çalışmanın onun daha iddialı olmasına nasıl yardımcı olduğunu ve şu anda endüstri hakkında neleri heyecan verici bulduğunu anlattı.

Nicole Chapoteau.

Fotoğraf: Vanity Fair için Acielle/Styledumonde.com

Bana modaya olan ilginizin kökenlerinden bahsedin, hatta bunu kariyer olarak sürdürmeden önce – çünkü mimariye başladınız.

Modaya her zaman ilgim vardı. Aslında annemin çerçevelediği bu çizimlerim var, sanırım yedi yaşımdan beri. elbiseler çizdim. Giyinmek her zaman ilgimi çekmiştir. Bana bebeklere veya Barbielere asla isim vermediğimi söylerdi - sadece onlar için kıyafetler yaptım, evler ve mobilyalar yaptım. Ben de öyle yaptım.

Her zaman dergi okurum. Ormanda büyüdüm, bu yüzden bir kaçıştı. Gerçekten modaya meraklı bir ağabeyim vardı, bu yüzden beni giydirirdi ve buna ilgimi çeken biriydi.

Ailemden biri göçmen ve işlerin gidişatı, "Sen doktor olacaksın, avukat olacaksın" gibi. Mimariyi oraya kaydırabilirmişim gibi geldi. Sanırım bu yüzden "Çalışacağım şey bu ve yapacağım şey bu" dedim.

Manhattan şehir merkezinde bulunan bir mimarlık firmasında çalıştım, [ayağımı] kapıya soktum. Yaklaşık bir yıl oradaydım ve sonra 11 Eylül oldu. Şimdi kocamla işe giderken izledim. Sonra ikimiz de "Tamam, işe gidiyoruz." dedik. Binanın içine girdim ve sonra fark ettim ki, "Bekle, bu çılgınlık." Orada oturdum, "Bu yerden nefret ediyorum. Burada çalışmaktan nefret ediyorum." Sabahın dördüne, beşine kadar sürekli çalışıyordum. Ve [düşündüm ki,] "İş yerinde ölebilirsen, burada ölmek istemiyorum. Sevdiğim bir şeyi yapmak istiyorum." Bir plan yaptım ve bıraktım.

bazı dersler alırken staj yaptım UYGUN, bu yüzden daha büyük bir öğrenciydim. Aslında oradan önlisans diplomam var ama ne okuduğumu bile hatırlamıyorum. Başka bir işim vardı, kendi başına moda PR ve pazarlama yapan bir arkadaşımla çalışıyordum. staj yaptım Marie Claireve sonra biri istifa etti ve ben işe alındım. Sonra oradan başladı.

Modaya dönmeye karar verdiğinizde, editoryal yola gitmek istediğinizi biliyor muydunuz? Bu senin için her zaman açık mıydı?

O değildi. Ya alıcı olmalıyım ya da editörlükte çalışmalıyım diye düşünüyordum. Ama o zaman diliminde - 2000'lerin başında - editör olmak... Belki üç kişinin sahip olduğu bir iş gibi görünüyordu. "Bu bir olasılık değil, ama belki" gibi. almak arasında karar vermek zorunda kaldım. Marie Claire stajyerlik ya da satın alma programında bir stajyerlik yaptım ve "Eh, büyük ihtimalle sonunda bir alıcı olacağım, bu yüzden her zaman çalışmak istediğim bir dergide eğlenebilirim" dedim.

Bitirdiğimde, bir satın alma programına girmek için bir iş teklifi aldım; NS Marie Claire arkasından biri geldi. Ben sadece "Yapamam" dedim. Editör olmak istiyordum. Styling yapmak istedim. O zaman pek emin değildim, bu yüzden "Nasıl gittiğini göreceğim" dedim.

staj yaptığımda Marie Claire, içindeydi Aksesuarlar departman. Aksesuar asistanı işi bıraktı, ben de o yola girdim. Harikaydı. Ve bana saflarda rehberlik eden gerçekten harika bir patronum vardı, Leah Karp. Aksesuarlar hakkında bildiği her şeyi bana öğretti.

Artık işinize dahil ettiğiniz bir aksesuar editörü olarak hangi becerileri öğrendiniz?

Bir karar vermek için - çünkü ben de bir İkizler'im, bu yüzden "Ooh, bunu beğendim. Ama sonra bunu da gerçekten seviyorum." Akşam yemeği olduğunda bile kocam, "Akşam yemeği için istediğiniz şeyler için bana mesaj atmayın. Birini seçmeliyiz." Ben de "Ah, ama olasılıkları ortaya koyuyorum!" Aksesuarlarla gibi hissediyorum, muhtemelen her zaman bir görünümle kullanılabilecek 10 ayakkabı vardır. Düzenleme yapabilmek, kesinlikle ihtiyacım olan ve halen kullandığım bir beceri.

Aksesuarların ötesinde stil yapmaya nasıl başladınız?

Hep yapmak istemiştim ama aksesuar editörüydüm, bu yüzden yavaş yavaş şöyle oldu: "Pervane stilisti olabilir miyim? aksesuar çekimleri için mi?" Veya, aksesuar odaklı, modeli olan bir çekimimiz olsaydı, "Bunu şekillendirebilir miyim? bir? Sete gidebilir miyim?" Çekimleri kendi başıma, yavaşça yapabileceğim daha yüksek bir pozisyona gelmeden önce, bu çekimler için setteki insanlara yardım etmek. oraya doğru yoluma devam ettim, yükseldim, daha fazla çekim istedim ve belki yönetmenin ya da daha büyük editörün istemediği küçük çekimleri yaptım. yapmak.

Stile yaklaşımınızda bir felsefeniz var mı?

Her zaman sadece güzel bir resim yapmak istiyorum, hikaye anlatan bir şey. Modayı hep böyle düşündüm: Bir hikaye anlatan, sanat yaratan ve üzerine düşündüren bir şey. Bir Wes Anderson filmi düşündüğünüzde, her şey düşünülür - giysiler, hatta bir ceketin düğmesi bile bu büyük resme uyan bir hikaye anlatır. Görmek istediğim yol bu.

En sevdiğim çekimlerden biri bile değil ama [üzerinde çalıştığım bir proje için] ruh hali panosu gerçekten eğlenceliydi çünkü şehirde dolaşması gereken bir kız ve bir adamımız vardı. Bu gece dışarıdayken, "Ah, belki 'Pembe Güzel'i tekrar söyleseydim ve belki Andie Blane ile gitmeseydi, Duckie ile giderdi" dedim. Sadece o tahtayı yapmak sevdiğim bir şey yapmak. Yetenekli olacak bu karakterleri yaratıyorum ve kesinlikle her zaman çok fazla izlediğim filmlere veya TV şovlarına veya okuduğum bir kitaba dayanıyorlar.

Parçaları çekerken veya podyumlara bakarken gözünüze ne çarpıyor?

Renkli şeyleri arama eğilimindeyim çünkü okuyucunun her zaman bundan etkilendiğini hissediyorum. Okuyucu sürekli siyah ve kahverengi giyen biri olsa bile gözünüz renkli şeylere yöneliyor. Ve orijinal ve bazen olağandışı görünen bir şey - "Ah, bu garip" gibi. Müze kalitesini hissettiren ya da hissettirmeyen eserler satın almak için para biriktirdiğinizi, ancak satın aldığınız için gerçekten özel olduğunu ve yedi yıl sonra hala giyeceğinizi şimdi. Sadece atılan bir ürün değil. Ticari parçalar her zaman orada olacak, ancak bunlara baktığınız yer podyum değil; İlham veren, giymek ve sahip olmak istediğiniz şeyler [içindir]. bir var biliyorum Prada ne zaman giyen birini görsem, "Kaçıp giden Prada paltosu" diyorum. Bu sadece harika bir ceket ve büyük bir açıklama. Kendinizi iyi hissettiren ve "Herkesin hangi mevsimden olduğunu bilmesi umurumda değil, ben 10 yıl sonra hala giymeyi planlıyorum, çünkü onu aldığımda ve giydiğimde beni iyi hissettirdi o."

Louis-Dreyfus, Valentino'da Vanity Fair, Chapoteau tarafından tasarlandı.

Fotoğraf: Jason Bell/Vanity Fair'in izniyle

Sonrasında Marie Claire, sen çalıştın Modaya uygun ve cazibe, stilist ve marka danışmanı olarak serbest çalışmaya başlamadan önce. Bu süre zarfında ne tür projeler üzerinde çalıştınız?

ile bir şey yaptım La Mer Instagram için - ürün ve güzellikle ilgili olduğu için cazibe [projeyi yürütmek için]. Bu, çok şey öğrendiğimiz bir şey cazibe, özellikle altında Linda Wells: "Tamam, bir kremden bahsediyoruz. Peki bunu nasıl göstereceğiz?” Ürünün mevcut olması gerekiyor. Ayrıca, sahilde bir çekim yapmamız gerekiyordu, yani gerçekten harikaydı.

Serbest çalışmak için çok zaman harcadım Oscar de la Renta'nın fotoğrafı.. yaptım Saks Beşinci Cadde onlarla pencere - bu daha önce hiç yapmadığım bir şeydi. Anladım ki bu işler çok zor. Ancak tasarımcıların markanın ne olmasını istediklerine dair vizyonun iletildiğinden ve bundan memnun olduklarından emin olmak gerçekten eğlenceliydi. Ve markalı içerikleri ve sosyal medyaları için başka çekimler yaptım. Editör olarak çok fazla sosyal medya yapmadım, bu yüzden aynı zamanda öğrenebildiğim bir şeydi. ve sonra, gerçekten, nasıl çalıştığına ve nasıl çalışması gerektiğine veya işe yarayabileceğine dair fikirlere sahip olun. markalar.

Çok fazla rastgele stil yaptım. ile bir şey yaptım Dışarı dergisi ve Mickalene Thomas - sadece harika bir grup insandı, LGBTQ+ topluluğundaki aktivistler. İlk podyum şovunda bir tasarımcıyla çalıştım, kaç tane görünüme ihtiyacı olduğu ve şovun akışı hakkında konuştum. Bu benim için yeni olan bir şeydi, ama o kadar uzun yıllar oturduğum için içeriden bilgi sahibi oldum. orada, şovları izliyor ve şöyle oluyor, "Bu, bunlarla aşağı inmek için garip bir model dizisiydi. görünüyor." 

Başladığınızdan bu yana sektörde meydana gelen ve kariyer yörüngenizi etkileyen en büyük değişiklikler neler oldu? Örneğin, danışmanlık yaparken sosyal medya hakkında nasıl daha fazla şey öğrendiğinizden bahsettiniz.

Asistan ve serbest çalışan olarak başladığımda dijital kameralarımız yoktu. Kontrol etmek için mücevherlerin fotokopisini çektik. Pazar resimlerimiz, geliştirmeye gönderdiğimiz tek kullanımlık kameralarla çekildi; iki kopya geliştirdik ve diyelim ki Chanel Marie Claire kopyalayın ve ardından fotoğrafları numaralandırmak için bir dosyalama sistemimiz vardı. Sadece dijital bir varlığa sahip olmak ve ardından çevrimiçi olarak gelişiyor [büyük bir değişiklik oldu] ve herkes bir sonraki ayın çıkmasını beklemek yerine görüntüleri anında görebiliyor. Ya da TV'de kırmızı bir halı görebilmek - şimdi, olduğu gibi oradadır. Bu gerçekten çok etkileyen bir şey. Ve bence bu, daha fazla insana, buna sahip olmayacak şekilde moda alanında çalışma fırsatı verdi ve bu harika bir şey. İnsanların bir şeyler seçmesine yardımcı olan stilistleri olan alışveriş siteleri var... New York ve L.A.'de yaşamak zorunda değilsiniz - Nebraska'da yaşayabilir ve moda alanından bir parça alabilir ve kendi dijital platformunuzu yaratabilir ve gerçekten büyük olmasını sağlayabilirsiniz.

Serbest çalışma sürenizden ne öğrendiniz?

Daha iddialı olmayı öğrendim, çünkü o serbest çalışan dünyada sürekli kendin ve sesin ve estetiğinin ortaya koyduğun şey olduğundan emin olmalısın orada. Ayrıca, insanları fatura ödemeye zorlamak gibi şeyler - Bu tür şeylerden çok rahatsızım. şeyler, bu yüzden daha çok bir iş insanı olmaya başladı ve "Hey, bunu ödemek için 30 gününüz var. fatura. 31. gün, şimdi bana fazladan %15 borçlusun" ya da her neyse. Bu daha önce sahip olmadığım bir şeydi. Şimdi çok daha ısrarcı olabiliyorum, "Hey, buna ne dersin? Bunu sevmiyorum. Böyle görünmeli." 

Ayrıca, serbest çalıştığınızda, bunun belki bir kerelik bir iş olduğu ya da belki birkaç ay olduğu bir şeye sahipsiniz - yıllardır orada değilsin ve herkesin ne yapacağını düşünmek zorundasın söylemek. Nasıl hissettiğini söyleyebilirsin, "Pekala, nasılsa buradan gideceğim." Yani en azından nereden geldiğimi biliyorlardı, bakış açımı biliyorlardı.

Moda kariyeriniz boyunca mentorlar nasıl bir rol oynadı?

Paul Cavaco en büyük akıl hocalarımdan biriydi - ona moda babam diyorum. Hala onunla konuşuyorum, hala onu arıyorum, ondan her şey için tavsiye istiyorum. Bir editör olarak büyümeme yardım etmede gerçekten etkili olan biriydi. Eskiden onun için çalıştığım zamanlardan kalma bana pek çok tavsiye ve sadece küçük sözler verdi. Ve çalışanlarına davranış şekli de öğrendiğim bir şey.

çalışırken çok şey öğrendim Samira [Nasır]. onunla çalıştım Modaya uygun bir süre için ve sonra tekrar Vanity Fair. Ayrıca arkadaşlarımdan çok şey öğrendim, mesela Shiona Turini — Bence o harika bir kariyer kadını ve çok güzel hırslı, ondan her zaman tavsiye istiyorum. Tiffany Reid onun akıl hocası olduğumu hissettiğim başka bir kişi ve aynı zamanda benim akıl hocam çünkü stajyerim olarak başladı. Tavsiye verdiğiniz birine gidip onlardan tavsiye isteyebileceğiniz bu alışverişi yapabilmeniz harika. Sadece farklı bir bakış açısı kazanırsın. Bu gerçekten değer verdiğim bir şey, o ilişkiler.

Nicole Chapoteau ve Shiona Turini New York Moda Haftası'nda.

Fotoğraf: Imaxtree

Bir akıl hocasından öğrendiğiniz en değerli ders nedir ve bir meslektaşınızdan öğrendiğiniz en değerli ders nedir?

Bir akıl hocasından şu soruyu sorun - bu Paul Cavaco'dandı. Sormadan bilemezsin. Orada oturup merak etmeyin ve tahminde bulunmayın ve hipotez kurmaya çalışmayın. Sadece devam et ve doğrudan sor. Aynı zamanda ne istediğinizi soruyor veya "Nasıl oluyor da ben bakamıyorum? Nerede?" Sadece gerçekten neye ihtiyacın olduğunu sor, böylece tüm cevaplara sahip olursun.

O zaman, bir meslektaşımdan derdim ki... muhtemelen içgüdülerine güvenmek ve gözüne güvenmek. Bazen onlara "Ne düşünüyorsun? Sence bu iyi görünüyor mu?" ve "Neden bana soruyorsun ki? Neyin iyi göründüğünü biliyorsun. Göreyim seni. Ya telefona cevap vermezsem veya bu mesaja bakmazsam? Bunu yapabilirsin."

Kariyerinizin en önemli filminden geçecek olsaydınız, dikkatinizi çeken büyük anlar neler olurdu?

Çok yeni olmasına rağmen şunu söyleyeceğim, Eylül sayısında Vanity Fair muhtemelen modada olacağını hayal bile etmediğim bir şey ama benim için çok önemli bir şey. Tarih okudum ve Afro-Amerikan tarihi konusunda uzmanlaştım, bu yüzden vurduğumuz bazı aktivistlerle konuşabilmek için - özellikle Angela Davis. Bir gece önce sinir krizi geçiriyordum, "Uyuyamıyorum. Ne yapacağımı bilmiyorum." Babam beni bir çıkıntıdan konuşuyordu. Ben de "Onunla telefonda konuşamam. Onunla Zoom'a girip 'O elbiseyi giy' gibi olamam." Derin bir bilgin ve lider olan biri, her zaman olduğum biri "Bunlar kahramanlar, bunlar sizin etkileyicileriniz" gibi olmayı öğretti. Sonra "Bence bu gömlek sana çok yakışmış" gibi olmak - sadece çılgınca hissettirdi bana göre. Onunla konuşmam gerektiğini hissettim, "Peki, bir aktivist olarak sonraki adımlarım ne?" Ama o çağrı değildi ve o harika ve sevimliydi. Bu benim için muhtemelen en büyük anlarımdan biriydi.

Ayrıca, bir süre önce yapabildim "Pose" kadrosuyla çekim yapmak serbest çalıştığım zamanlarda, çünkü Abanoz. Bir Black dergisinde çalışabilmek harikaydı ve ayrıca bu kadro olağanüstü ve şovu seviyorum. Gerçekten eğlenceli bir gündü. Herkes aynı anda oradaydı ve ben "Vay be, hiç böyle bir çekim yapmadım" dedim. Ve onlar modaya ve konuşmaya o kadar meraklıydılar ki, annelerinden bazılarıyla tanıştım.

Ah, Julia Louis Dreyfus, ben hala serbest çalışırken Vanity Fuarı — bunu yapmak gerçekten eğlenceliydi çünkü açıkçası onu seviyorum"cıvıl cıvıl" ve Elaine olarak, "Kişisel olarak nasıl biri olacak?" dedim ve tam olarak tanışmak istediğin kişiydi. O sadece bir rüya. Ve her şey gibi ben de "Bu çıplak elbiseye ne dersin?" dedim. ve o, "Evet, hadi gidelim" dedi. Çok eğlenceliydi.

Biz NS Vanity Fuarı, Mickalene Thomas ile Barbara Hammer'ı vurdu, çünkü onun ölümcül kanser olduğunu ve yakında vefat edeceğini biliyorduk. Bu gerçekten çok güzel bir andı. Ben ağladım. Enerji gerçekten çok güzeldi. Böyle yetenekli insanlarla çalışabilmek gerçekten iyi hissettirdi.

Herhangi bir kişisel, beni çimdikleyen anlarınız oldu mu - belirli bir gösteriye veya etkinliğe ilk kez davet edildiğinizde mi?

ilk gittiğimde diyeceğim Paris Moda Haftası sadece epik oldu. Çok heyecanlanmıştım. Hiç uyumamış gibi hissettiğimi hatırlıyorum. "Her etkinliği, her partiyi yapmak zorundayım" gibiydi. Ben de çok meraklıyım - Tarihleri ​​ve ne giyeceğimi gösteren bir şovlarım vardı. Mükemmel olmam ve dağılmamam gerekiyordu. Bu çok harika bir şeydi. Bir editör olarak yapmak için sabırsızlandığım şey buydu ve olmasını istediğim her şeydi.

başka biri oturuyordu Marc Jacobs' Louis Vuitton için son gösteri ve ağlıyor. Ağlıyorum ve kardeşime mesaj atıyorum, "Ağlıyorum. Ben de ağlıyorum. Bu çok güzel. Bu üzücü." Moda benim için çok duygusal, bu yüzden orada oturuyordum, "Vay canına, bir çağın sonu. Şuna da bakın - her şey siyah ve çok güzel." 

Bunu söylerdim ve ilkime giderdim Chanel şov bir şeydi... Sanırım 1000 fotoğraf çektim. Oradaki setler çok saçma. Sanki bir film için. İlk şovum, [Karl Lagerfeld]'in yarattığı dev bir küre vardı. Ben de "Güzel. Bundan daha iyi ne olabilir?" Sonra bir sonraki, "Ah, daha iyisini yapabilir" gibiydi.

düşünüyorum Chanel roket gemisi ayda en az bir kez.

Bu sadece çılgınca. Kaçırdım sahil — Bunun için orada değildim, ama anlamıyorum, dalgalı ve gelgitli bir kapalı plaj vardı. Çılgınlık.

Bu yaz moda direktörlüğüne terfi ettiniz. kibirr. Bu pozisyonda ne elde etmek istiyorsunuz?

Çeşitliliği gösterme konusunda harika bir iş çıkardığımızı düşünüyorum, ancak daha fazla hikaye gösteriyoruz ve okuyucunun gerçekten yetenekli kişiliğini görmesini sağlıyoruz. Örneğin, Julia Louis-Dreyfus - o Elaine değil, gerçek bir insan, bu yüzden yeteneklerinin parladığından emin olun. Her türlü farklı hikayeyi oradan almak. Bu harika bir iş çıkardığımız bir şey ve ben gerçekten katkıda bulunmak istiyorum. o kadar mutluyum ki Radhika [Jones] Bana her şey için fikrimi ortaya koymam için masada bir boşluk verdi.

Moda endüstrisinde sizi heyecanlandıran şey nedir?

Her zaman değişiyor. Her zaman yeni bir koleksiyon çıkıyor. Sonsuza dek gelişen sanat gibi. Bakmak için asla yeni bir Picasso bulamayacaksın, ama bir Picasso'ya gidebilirsin. Gucci gerçekten harika bir şey göster ve gör. Tüm değişiklikleri, çok az olduğu bir sezon olduğunu ve ardından, "Ah, yine şapkalar, çoraplar ve eldivenler giyiyoruz" gibi olduğunu görmeyi seviyorum. Bu gelişimi görmeyi seviyorum.

Ayrıca genç tasarımcılardan bazılarını göreceğim için gerçekten heyecanlıyım. Şimdi, özellikle bu harekette, çok daha fazla renk tasarımcısının ve daha fazla kadın tasarımcının desteklendiğini ve ön plana çıktığını göreceğiz.

Şu anda gerçekten heyecan verici bulduğunuz bazı tasarımcılar hangileri?

takıntılıyım Kenneth Ize. her zaman heyecanlanırım Kim Jones, Bu yüzden Fendi'ye atanması, kadın işi yapmak... harika olacak. Marc Jacobs'ın yeni dizisi Heaven'a gerçekten hayranım - sanki Marc tarafından Marc geri, biraz. Bence o gerçekten, gerçekten yaratıcı. Ben her zaman ne olduğunu görmek için bakarım Bayan. Prada'nın yapıyor, yani şimdi onunla çalışıyor Raf, ben, "Vay, bu çılgınlık!"

Sevdiğim başka biri – yeni olduğundan değil – [is] Stella McCartney, çünkü diğer tasarımcıları daha sürdürülebilir olmaya zorlayacak gibi hissediyorum. Gösteride ve bir randevuya gittiğinizde bile, "Bu, şunu kullanarak yapıldı ve bu yüzden sürdürülebilir." Birisinin "Evet, bu bilezik sürdürülebilir" gibi olması yerine, "Ama niye ya? Onu sürdürülebilir kılan nedir?" Bence o gerçekten itici bir güç ve bu benim için gerçekten önemli bir şey.

Bu röportaj netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

Daha fazla Fashionista ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.