Met'in Bahar Sergisinin İçinde, 'Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Aradaki Sanat'

Moda sanat mıdır?

Çalışmaları olumlu olan herhangi bir moda tasarımcısı varsa, o da Rei Kawakubo ve sınırları zorlayan etiket Comme des Garçons 1969'da kurduğu. Gerçek şu ki Metropolitan Sanat Müzesi2017 baharı Kostüm Enstitüsü "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" sergisi, yalnızca onun çalışmasına odaklanıyor - bu, ilk Kostüm Enstitüsü monogramını, kurulduğu günden bu yana yaşayan bir tasarımcıya işaret ediyor. Yves Saint Laurent 1983'teki sergi - aynı şeyi ima ediyor. Ancak sergi, yaratımlarını moda ya da sanat olarak tanımlamaktan çok, onların başlangıçtan beri kategorileri aşma biçimine bakmakla ilgileniyor.

Ve çalışmalarının ötesine geçmek, birden fazla şekilde. Amansız "yenilik" arayışında Kawakubo, giysi yapımına yönelik geleneksel tutumlara meydan okudu ve perakende işi bile öyle bir güce sahip ki, eylemleri diğer tasarımcılar için yeni gelenekler yarattı. takip et.

"Modanın artık doğal kabul ettiğimiz birçok yönüne Rei öncülük etti" iddiasında bulundu. Andrew Bolton, Kostüm Enstitüsü küratörü, Pazartesi günü serginin bir basın ön izlemesinde. "[Buna] asimetri, açıkta kalan dikişler, ham/bitmemiş kenarlar, büyük/abartılı silüetler ve ödün vermeyen tek renkli bir renk paleti dahildir." Bunun yerine Etkileyici bir listenin yanı sıra, Kawakubo'nun modada sıklıkla "siyahi icat etmek" ile anıldığı ve onun "gerilla dükkanlarının" şimdi her yerde bulunan pop-up.

Bolton'a göre Kawakubo'nun çalışması, modaya karşı sanat tartışmasını "gereksiz" hale getiren bu sürekli yenilik sayesindedir. "Modaları aracılığıyla, modası geçmiş hiyerarşiler ve aşağılayıcı sınıflandırmalar olmadan sanatı teşvik ederek, sanat ve moda arasındaki asırlık kardeş rekabetinin saçmalığına dikkat çekiyor."

"Art of the In-Between" sergisinde rakip kavramların ortadan kaldırılması moda ve sanatın ötesine geçiyor; tüm gösteri, eşleştirilmiş karşıt kavramların çerçevesi etrafında inşa edilmiştir. "Yokluk/Varlık", "Güzel/Grotesk", "Özne/Nesne" ve "Düzen/Kaos" bunlardan sadece birkaçıdır. Sergide keşfedilen oksimoronik ikilikler, her biri Kawakubo'nun on yıllarına ait giysilerle resmedildi. işin.

Sergi alanına girdikten sonra ziyaretçiler, kağıt-bebek-düz ceket ve Kawakubo'nun en unutulmaz koleksiyonlarından bazılarından küçük bir grup kırmızı topluluk tarafından karşılanıyor. Sonbahar 2012 koleksiyonu "2 Dimensions"dan etek ve Bahar'dan ünlü "Body Meets Dress—Dress Meets Body" koleksiyonundan tümör benzeri gövde büyümesine sahip bir elbise ve üst 1997. Bolton'a göre parçalar Kawakubo'nun "vücut ve elbise arasındaki sınırları bulanıklaştırma konusundaki meşguliyetini" yansıtıyor; ve sınırların bu eşzamanlı kurulması ve bulanıklaşması serginin geri kalanı boyunca devam eden bir temadır.

Kawakubo'nun yaratıcılığa yönelik özgün ve uyumlu yaklaşımı, yalnızca giysilerde değil, aynı zamanda serginin kapladığı fiziksel alanda da sergileniyor. Bir dizi dik silindir ve küple dolu, neredeyse dev, minimalizm seven bir çocuk tarafından ortada bırakılan devasa beyaz yapı taşlarından oluşan bir koleksiyona benziyor. Her blok, izleyicilerin içeride düzenlenmiş giysilere göz atmasına izin veren bir veya daha fazla açıklığa sahiptir ve hatta birkaçının üstüne, gözlemcilerin kafalarının çok yukarısına tünemiş elbiseler vardır. Kıyafetten olabildiğince az dikkat dağıtmak için alan tamamen beyaza boyandı.

Thierry Dreyfus tarafından tasarlanan aydınlatma, giysi ve izleyiciler arasında belirli bir etkileşim türünü kolaylaştırmak için de seçildi. Bolton, "Tipik olarak sergilerimizde, ziyaretçileri sanat eserlerinden uzaklaştırma ve ayırma etkisine sahip spot ışıkları kullanıyoruz" dedi. "300'den fazla floresan tüpten oluşan bir gökyüzü manzarası yaratarak, bu etki azaltılır ve ziyaretçiler ile sanat eserleri eşit şekilde aydınlatılır."

Beyaz boşluk ve floresan ışığından elde edilen sonuç, kendi içinde neredeyse laboratuvar gibi hissedilebilecek bir ortamdır. sterilite, eğer giysilerde sunulan dokuların, tekstillerin ve kavramların ezici zenginliği olmasaydı kendisi. Güz 2008 "Bad Taste" koleksiyonundan giyilebilir ve kırmızı halıda hazır tül ve siyah elastik bir elbise ya da eşit-giyim Sonbahar 2015'in "Ayrılık Seremonisi"nden düz daire "elbise", açık olan şey, Kawakubo'nun vücuda tamamen yeni şekillerde bakma hedefinin etkili bir şekilde tekrar tekrar gerçekleştirmiş olmasıdır.

Aynı derecede çarpıcı olan, Kawakubo'nun, kavramlarının uzun lafın kısası açıklamalarına güvenmek yerine, bunu tamamen giyim aracılığıyla yapmış olmasıdır. Tasarımcıların her türlü reklamı gönderdiği, oldukça politik bir moda ayının ardından. podyumda yüz yüze ifadeler, Kawakubo'nun kendini açıklamayı reddetmesi ve hatta güncel olaylara çok özel bir şekilde bağlı herhangi bir şeyle meşgul olmayı reddetmesi özellikle benzersiz hissettiriyor. Kendi işiyle ilgili kötü şöhretli suskunluğu, serginin alışılmış açıklayıcı parçalardan yoksun olması gerçeğinde yankılanıyor. duvarlarda söylem, daha fazlası için aç olan izleyiciler için girişte sadece başlıklar ve minimum metin içeren bir kağıt kitapçık bırakarak bağlam.

Sarsıcı öbekleri ve tuhaf silüetleriyle podyumdaki çalışmalarının esrarengizliği, bu nedenle sergide büyük ölçüde korunuyor. Ve bu, kolayca anlayabilecekleri Kawakubo'yu tercih eden izleyiciler için ne kadar sinir bozucu olursa olsun, birlikte çalıştığı Kawakubo'yu hız göstergesi ve Doktor Martens, onu bir müze alanında bu şekilde tanıtmak bir şekilde uygun görünüyor. Kendine sanatçı demeye istekli olsun ya da olmasın, en iyi ressamlar için geçerli olan mantık ve heykeltıraşlar Kawakubo için de geçerlidir: söylemeye çalıştığı şeyi yazabilseydi, olurdu. Ama yapamadı, bu yüzden ihtiyacı olanı kıyafetlerle iletti. "Aradaki Sanat", izleyicilere moda gibi hissettiriyor, yaratıcı bir araç olarak, Kawakubo'yu kendi başına çağırdığı için şanslı.

Kostüm Enstitüsü'nün "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Aradaki Sanat" sergisi 4 Mayıs'ta halka açılıyor ve 4 Eylül'e kadar görülebilir.

Daha fazla Fashionista ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.