Tasarımcılar ve Yöneticiler Defilelerin Geleceğini Tartışıyor

instagram viewer

Fotoğraf: Peter White/Getty Images

Salı günü, ilk gün moda'nin sanal Global Conversations konferansı, Marc Jacobs ağıt yaktı moda şovları pandemi sonrası aynı olmayabilir. Bugün, balmain's Olivier Rousteing, Chloé's Natacha Ramsay Levi ve Balenciaga CEO Cedric Charbit şu soruyla boğuştu: Pistin geleceği nasıl görünüyor?

moda pist Nicole Phelps defilelerin değerinin önemli olduğunu kabul ederek konuşmayı başlattı. şimdiden tartışmaya açıldı dahil olmak üzere pandemi öncesi ürettikleri karbon ayak izi, ortaya koydukları finansal gider ve ihtiyaç duydukları zaman taahhüdü. Moderatörlüğünü yaptığı tartışmada moda tasarımcıları ve yöneticiler, podyum sunumlarının neyi temsil ettiğini düşündüler. ilgili markaları, hangi alternatifleri düşündükleri ve daha önce bile "geleneksel" formatta hangi sorunları buldukları NS koronavirüs.

Rousteing, Balmain gösterilerini bir şekilde halka açmayı düşünüyordu, dedi Phelps, markayı izleyicilerini daha kapsayıcı hale getirmek için. Editörün de belirttiği gibi, sosyal medya kullanımı konusunda uzun zamandır bilgili ve dijital hikaye anlatımında çok bilgili. Ancak, fiziksel aktivasyon ile sanal aktivasyon arasındaki dengenin nasıl görünebileceği üzerine meditasyon yapıyor. "Bir deneyime ihtiyacımız olduğu konusunda tamamen katılıyorum" dedi. "Biliyorum ki bu kapatılmadan sonra sokaklarda bir şeyler yaratmak istiyorum, beraberliği geri getirmek istiyorum elbette."

Charbit, koleksiyonun ilk çıkışında dijital bir bileşene sahip olmanın önemini göstermek için bazı rakamlar verdi: Balenciaga, bir defilede 600 konuğu ağırlayabiliyor; Bu şov çevrimiçi olarak Youtube'da 8.000, Instagram'da 60.000 ve Twitter'da 300.000 izleyiciye ulaşabilir. "Kendimi ve kendimizi 'İzleyicimiz fiziksel mi yoksa dijital mi? İkisi de mi?'' diye sordu.

Ramsay-Levi, yılda iki kez düzenlenen defilelerin Chloé ekibinin bir sezon için tam yaratıcı vizyonunu ifade etmesi ve topluluğu bir araya getirmesi için bir fırsat olduğunu kabul etti. (Markanın Güz 2020 sunumu Rita Ackerman'ın resimleri, Marion Verboomn'un heykelleri ve Marianne Faithfull'dan sözlü şiirler - hepsi Ramsay-Levi'ye ilham veren kadınlar.) Ancak, kendilerine ayrılan kaynaklar ile geri dönüşü arasında tutarsızlıklar olabilir. görmek.

“Yaratıcılığı nereye koyduğumuz ve işi nereye koyduğumuz konusunda tam bir ikilem var” dedi. "Moda şovunun iş modelinin yapılma şekli durdurulmalı. Tamamen yeniden kablolanması gerekiyor." Tasarımcılar, perakende katında çok fazla zaman harcamayabilecek bir pist koleksiyonu oluşturmak için çok zaman ve çaba harcadılar, sonra atlamak için Ramsay-Levi, aslında daha çok satan sezon öncesi sezonlar üzerinde çalışmaya geri döndü ve şunları söyledi: az."

Chloé kreatif direktörü, dünya çapında moda endüstrisini denetleyen farklı organizasyonlara çağrıda bulundu. İtalya'da Camera della Moda, ABD'de CFDA ve Fransız Fédération — bu koleksiyonların nasıl olduğuna dair bu konuyu tartışmak için satılmış. "Bu endüstrinin yapılma şeklinin iş değerini yeniden değerlendirmemiz gerekiyor" diye savundu. "Malzemeleri israf edemeyiz, ama yaratıcılığı israf edemeyiz... Satın almanın anlamsız bir eylem olmadığını, bir topluluğun parçası olma eylemi olduğunu hissediyorum... Hızlı teslimat için çok fazla ürünü piyasaya sürüyoruz. Her zaman bu yenilik, yenilik, yenilik talebi var - bence koleksiyonları satın alma şeklimizi yeniden düşünmemiz gerekiyor." 

Bir markanın CEO'su olarak kendi bakış açısına göre Charbit, moda şovları söz konusu olduğunda "statükoya meydan okumamız gerektiği" konusunda hemfikirdi. "Bugün olan şey, takipçiler, hayranlar, katkıda bulunanlar, müşteriler odanın dışında bırakılıyor. Müşterileri gösteriye davet etmek için birkaç koltuğumuz var. Sezonlar boyunca [bu] sayıyı artırdık, ancak bu gerçekten adil olmayan bir şekilde." Teknoloji daha fazlasını sağlar. insanların konuşmaya dahil edilmesi için devam etti ve markanın mesajının daha büyük bir kitleye iletilmesi için kitle. "Bana göre, nihayet moda ve teknolojinin birleşmesi ve senkronize olması çok heyecan verici, çünkü birbirlerine ihtiyaçları var." 

Rousteing için, bir "moda şovunun" fiziksel deneyiminin ne olduğunu yeniden düşünmek meselesi olabilir. İster bir podyum yayınlayarak, isterse görselleri başka bir şekilde küratörlük yaparak yeni bir koleksiyonu çevrimiçi olarak sergileyebilirsiniz, diye savundu; yüz yüze etkinlik, daha eğlence odaklı olabilir - "sanatçılar ve modellerle inanılmaz bir performans yaratın."

Rousteing, moda şovlarının geleneksel olarak yapılma şeklinin "duygularla ilgili" olduğunu söyledi. "[Dijital defileleri] tamamen farklı bir şey olarak görüyorum, çünkü dijital ile istersem ayda, gökyüzünde, bir bulutta defilemi yapabilirim. Daha az duygu görmüyorum, görüyorum ki [bir yerde] rüyayı bir sonraki seviyeye taşıyabilirsiniz."

Konuşmanın tamamını izlemek ve okumak için şuraya gidebilirsiniz: moda.

Daha fazla Fashionista ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.