Kostüm Enstitüsü'ndeki Sandy Shreier Koleksiyonu sergisinin içinde. Fotoğraf: Kostüm Enstitüsü'nün izniyle
Sandy Schreier adı, moda camiasındaki küçük bir insan çevresi dışında büyük ölçüde bilinmiyor. Ortalama bir kişi aşağıdaki gibi isimleri tanıyabilir: Lagerfeld veya Aziz Laurent, ama muhtemelen bilmedikleri şey, yarım yüzyıldan fazla bir süredir bu tanınmış isimlerin eserlerinin kataloglanmasına yardım edenin Schreier olduğudur.
Kostüm Enstitüsü'nün modanın en değerli ve önemli giysilerini topladığı bu yaşam boyu çalışma. Metropolitan Sanat Müzesi Manhattan'da 27 Kasım-17 Mayıs tarihleri arasında sergilenen "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection" başlıklı yeni bir sergiyle onurlandırılıyor. Ve iyi bir nedenle: 13 yıl süren sergi, ufukta yeni bir on yılın olduğu ve herkesin en azından biraz geriye dönük hissettiği şu an için mükemmel.
Anna Della Russo gibi modern moda koleksiyoncularının aksine açık artırmada moda arşivinin bir kısmını sattı geçen yıl, Schreier topladığı kıyafetleri hiç giymedi; birlikte, bu giysiler dünyanın en değerli özel moda koleksiyonları arasında sayılanları oluşturuyor. Bu nedenle, müze sergisi, Schreier'in Met'e hediye ettiği, Schreier'in tümü 20. yüzyılın başlarına tarihlenen 15.000'den fazla parçadan oluşan koleksiyonundan alınan 80 giysiyi sergiliyor. Bunlar, Hollywood'un Altın Çağı veya savaş sonrası, anlatı ağırlıklı moda gibi çeşitli kıyafet türleri aracılığıyla Amerikan ve Fransız modasını tanımlamaya yardımcı olan parçalar.
İlgili Makaleler
FIT Müzesi'nin Yeni Sergisi Minimalizm ve Maksimalizm Arasındaki İleri-Geri Araştırıyor
Müze Hediyelik Eşya Dükkanının Lüks Evrimi
Chicago Tarih Müzesi'nin Yeni Sergisi Kostüm Tasarımcılarını 'Orijinal Etkileyenler' Olarak Tanıtıyor
Serginin bir ucunda, Schreier koleksiyonu iki savaş arası modayı vurgulayarak, müzenin "l'esprit nouveau" dediği şeyi, yani toplumsal ve sanatsal dünyaya işaret eden kıyafetleri kronikleştiriyor. Dönemin ayaklanması (düşün: ortak toplumda boş zaman ve eğlencenin ortaya çıkışı) ve Paul Poiret tarafından özellikle özel kare yakalı, işlemeli siyah ve altın rengi bir elbise içerir. 1925. Öte yandan, Schreier'in sergilenen koleksiyonunda bir 1993 Moschino ünlü Yves Saint Laurent üzerine riff Mondrian Met'in kısmen parodisi, kısmen sevgi dolu moda tasarımı olarak değerlendirdiği ikonik bir parça olan elbise, sektördeki yaratıcıların yıllar içinde sanat biçimini nasıl gördüğünü kesinlikle temsil ediyor.
Christian Dior için sergiden bir Yves Saint Laurent elbisesi. Fotoğraf: Kostüm Enstitüsü'nün izniyle
"Sandy'nin kendi hikayesi, bir koleksiyoncu ve uzman olarak evriminin bir hikayesi olan bu sergide yansıtılıyor ve bu son derece kişisel bir hikaye. çünkü derinden kehanet niteliğinde: bir öncünün hikayesi, moda koleksiyonculuğunun modern pratiğini sadece öngörmekle kalmayan, aynı zamanda onun şekillenmesine de yardımcı olan bir bireyin hikayesi." diyor Andrew Bolton, Met'in baş küratörü, sergi açılışında. "Aynı zamanda moda pazarının yükselişinin, modanın yaratıcı ve ticari değerinin ve bir hikaye. modanın bir sanat formu olarak kademeli olarak takdir edilmesi ve kabul edilmesi ve bir sanatta artan önemi müze."
Detroit banliyösünde büyüyen ve babası Orta Batı şubesinde kürkçü olarak çalışan Schreier, New York merkezli Russeks mağazası, mağazanın değirmencisine ve kostüm takılarına aşık oldu bölümler. O zamanlar küçük bir çocuk olan Schreier, moda veHarper's Bazaar alışveriş yapan kadınları eğlendirecek şekilde (bir yürümeye başlayan çocuğun okuyabileceği kadar, diyor) onları okurdu. Şimdi sekizinci yaş olan Schreier'in erken dönem aşk sevgisini teşvik edenler, zengin otomotiv yöneticilerinin eşleri olan bu kadınlardı. ve sonunda az giyilmiş veya giyilmemiş couture ve hazır giyim parçalarını hediye etti, çalışmalarının katalizörü oldu. kolektör.
Schreier, almaya başladığı kıyafetler hakkında "Neye baktığımı bile bilmiyordum ama bayılıyordum" diyor.
O ilk günlerden beri, Schreier yüzyılın en iyi - ve çoğu durumda en az değer verilen - tasarımcı eserlerinden oluşan saygıdeğer bir portföy topladı. Maria Monaci Gallenga ve Madeleine & gibi daha az bilinen isimlerin yanı sıra Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain ve Christian Dior gibi bugün lüks evlerin orijinal tasarımcıları Madeleine. 1910 ve 1910 yılları arasında bir Mariano Fortuny y Madrazo çay elbisesi kadar eski parçalar sergileniyor. 1915, tasarımcının onuruna hazırladığı 2008'de duygusal olarak renklendirilmiş Alexander McQueen elbisesi kadar yakın olanlara NS İngiliz dergi editörü Isabella Blow. Önemini abartmadan sergi, moda meraklıları için bir Willy Wonka fabrikası kadar iyi.
1931'den bir Madeleine Vionnet elbisesi. Fotoğraf: Kostüm Enstitüsü'nün izniyle
Schreier'in bir koleksiyoncu olarak çalışması, bu kadar çok modanın hem mecazi olarak hem de lehine - tek kullanımlık olarak ele alındığı bir anda özellikle cesaret vericidir. doyumsuz Instagram makinesi için daha yeni ve daha iyi bir şey - ve kelimenin tam anlamıyla, milyonlarca ton giysi çöplüklere giderken yıllık. Schreier'in Met'e armağanları, tarihe batmış ve modanın nüanslarını anlamaya katkıları bakımından zengin olanlar. Met yardımcı küratörü Jessica Regan'ın tanımladığı gibi kültürel evrim, tıpkı aşağıdaki gibi manşetleri kaplayan şovlar kadar önemlidir. NS Met'in Kamptan Notları 2019 yılında veya gök cisimleri yıl önce sergileyin. (Gerçekten de, Schreier, 2003'ten bu yana Met'te dokuz diğer gösteriden bahsetmeden, bu gösterilerin her ikisine de ödünç verdi.)
Yüzyıla yayılan bir sergiye uygun olarak, sergi açılışı nesiller arası bir kalabalığı çekti, tasarımcı Isaac Mizrahi'den (Schreier'in bazı çalışmalarını topladığı) YouTuber Luke'u şekillendirmeye Meagher. Met'in bir ömür boyu moda eğitimini belgeleyen en son çalışması, her yaştan kişiye hitap ediyor gibi görünüyor.
Moda endüstrisini şekillendiren en son trendler, haberler ve insanlar hakkında güncel kalın. Günlük bültenimize kaydolun.