Perakende değişiyor olabilir, ancak bu denenmiş ve gerçek uygulamanın geçerli olmasının nedeni budur.
Popüler bir markayı keşfederken ve alışveriş yaparken, bir wifi bağlantısı ve bir Instagram hesabından biraz daha fazlasını gerektirdiğinde, birçok tasarımcı için müşterileriyle bağlantı kurmanın en denenmiş ve gerçek yöntemlerinden biri - tekrar ve potansiyel - kalır: NS gövde gösterisi.
Perakendenin geleceğinin yakın zamanda artırılmış gerçeklikteki gelişmelere bağlı olduğu bir dönemde, gövde gösterileri aynı düzeyde medyanın ilgisini çekmedi. açılır geçici perakende veya deneyimsel olaylar. Belki de anlaşılabilir bir şekilde: Gövde gösterileri tam olarak yeni bir kavram değil. bir 1998 New York Times makale önerildi "gövde şovunun çağı üzerimizdeAma şimdi, yirmi yıldan fazla bir süre sonra, tasarımcılar ve perakendeciler uygulama hakkında çelişkili görüşlere sahipler.
Shelley E. Kohan, perakende uzmanı, iş stratejisti, konuşmacı ve profesör. Faydaların ilgili herkese ulaştığını savunuyor: Satıcılar ve markalar yeni bir pazarı test ediyor, perakendeciler Özel erişim sunan etkinliklerle müşteri sadakati ve müşteriler, ötesinde markalara veya tarzlara maruz kalır. onların normu. Kohan'ın her zaman önemli olmayabileceğini söylediği satışlar üzerindeki etkisine ek olarak, "heyecan ve katılım müşteri sadakatini markaya ve perakendeciye yönlendiriyor."
İlgili Öyküler:
2019'un Tüm Kötü Perakende Haberleri 2020 İçin Ne Anlama Geliyor?
Çevrimiçi Perakendeciler 'Sürdürülebilir' Modayı Daha Aranabilir Hale Getiriyor
Misha Nonoo, Perakendenin Yeni Geleceğiyle Yüzleşmeye Hazır
Lüks butik Forty Five Ten'in başkanı ve kreatif direktörü Kristen Cole, gövde gösterilerinin aynı gün içinde elde edilecek parasal kazançların ötesinde değerli olduğunu savunuyor. "Bazen satışların hemen etki gününü görmüyoruz, ancak çoğu zaman bunu yine de yapıyoruz çünkü müşterilerimiz tasarımcı ve satış ekibi tasarımcının daha da gerisinde kalıyor, daha sonra satışlarda bir artış görüyoruz… sonraki sezonlarda” diyor.
Forty Five Ten için, gövde gösterileri, tanınmış lüks markaların ünlü küratörlüğünün ve çoğu perakende katında bulunamayan daha beklenmedik etiketlerin gizli sosunun bir parçası olabilir. Area ve Maisie Wilen'i örnek vererek, gövde gösterileriyle başarıya ulaşan markalardan Cole, "Bu, gerçek potansiyel gördüğümüz tasarımcılar için yapmaya hazır olduğumuz bir yatırımdır" diye ekliyor.
Tasarımcılar, gövde gösterilerinin işlerinin gidişatını değiştirmek için bir fırsat sunduğunu görüyorlar. Tasarımcı, "Neyin işe yarayıp yaramadığını, nasıl iyileştirilebileceğini ve hatta neleri kaçırmış olabileceğinizi anında öğreniyorsunuz" diyor. Jonathan Cohen.
Cohen ve kurucu ortağı Sarah Leff, aynı adı taşıyan etiket altında atık bilincine sahip bir çizgi başlattı. Stüdyo Geçen yıl bir gövde gösterisi izleyicisinden gelen olumlu bir yanıttan sonra. Leff, "Güz 2019 gövde şovlarından önce, fazla kumaşımızdan 19 baskıda bir elbise şekli kestik ve bunu zaten markayı satın alan bir tüketiciyle test ettik" diyor. "Elbiseyle ilgili neyi sevdikleri ve neden satın alacakları konusunda gerçek zamanlı geri bildirim aldık. Bu, nihayetinde bir sıçrama yapmamıza ve geçen yılın sonlarında kendi e-ticaretimizi başlatmamıza izin verdi."
Leff, ölçülebilir olanın ötesinde, ana gösterilerin değerinin "müşterilerle yüz yüze etkileşimde" yattığını ekliyor. "Bir kadınla soyunma odasında oturmak ve onun size özel bir etkinlik için elbisenizi aldığını söylemesi inanılmaz. Jonathan Cohen kadınının kim olduğunu tanımlamamızı sağlıyor."
Tasarımcılar arasında en güçlü yankı uyandıran bu IRL yönüdür.
Tanya Taylor, çoğunlukla Atlanta, Dallas, Chicago ve Miami gibi önemli pazarlarda, özellikle bölgesel müşterilere özel olarak hazırlanmış, yılda ortalama sekiz ila 12 ana gösteri gerçekleştiriyor. Taylor, "Bir etkinlik sırasında müşterinin heyecanının nasıl artan satışlara dönüştüğünü gördük" diyor. "Gürültülü bir dünyada, gövde gösterileri, marka hikayesini doğrudan müşteriye sunmamız ve onlarla gerçek hayatta etkileşim kurmamız için harika bir yol."
Victor Glemaud'a göre, gövde gösterilerinin onu cezbeden sosyal ve kutlama yönü. "Ben 'trunk show'ları' daha çok bir perakende ortamında arkadaşlarla gerçekleşen veya gerçekten eğlenceli bir buluşma olarak görüyorum" diye açıklıyor. "Koleksiyonları modellerde gösteriyoruz, canlı bir DJ ile harika müzikler yapıyoruz ve sıska margaritalar ve atıştırmalıklar sunuyoruz. Artı, her şehirdeki tüm arkadaşlarımı davet ediyorum." Örnek: Markası Saks Fifth Avenue'de ilk kez sahneye çıktığında, Glemaud, Glemaud ile birlikte bir gövde gösterisine ev sahipliği yaptı. moda moda yönetmeni Virginia Smith ve ünlü stilist Kate Young, iki uzun zamandır arkadaş.
Glemaud, "Daha fazla tasarımcının dışarı çıkması gerektiğini düşünüyorum" diye tavsiyede bulunarak, benzer bir duyguyu dile getiriyor. Bazı bağlantıları - ve nihai marka sadakatini - tanıyan diğer tasarımcılar, bir ekran.
ABD Sayım Bürosu'na göre, 2019'un son çeyreğinde toplam perakende satışların yaklaşık %89'u e-ticarete değil fiziksel mağazalara atfedildi. Perakendeciler, işe yaramayan eski uygulamalara geri dönmeyi göze alamazlar - ve yine de, gövde gösterileri, perakendeye yönelik daha yeni yaklaşımlar arasında bile, belki de yeri doldurulamaz bir istisnadır.
Kohan, en son pazar trendleri hakkında "DTC ve pop-up mağazaların, pazarları test etmek ve müşterilerden değerli geri bildirimler almak için bir yöntem olarak bagaj gösterilerini kullanmaları için önemli fırsatlar var" diyor.
Her sezon için satış randevularını takiben genellikle gövde gösterileri düzenlemeye başladığını paylaşan Cohen için uygulama, yaratıcılığı için olduğu kadar işi için de faydalıdır. “Aslında modanın nabzının atıldığı yer olduğuna inanıyorum” diyor. "Yarattıklarınızın gerçek dünyada hayat bulduğunu ve yorumlandığını gördüğünüz yer orası."
Daha fazla Fashionista ister misiniz? Günlük bültenimize kaydolun ve bizi doğrudan gelen kutunuza alın.