Peter Philips Dior Röportaj

instagram viewer

Peter Philips. Fotoğraf: Dior'un izniyle

Dior makyajı için yaratıcı ve görüntü yönetmeni Peter Philips, özünde bir sanatçıdır. Sınırları zorlamasıyla ve eğlenceli, beklenmedik görünümlerle denemeler yapmasıyla ve aynı zamanda kadınlar doğal olarak ışıltılı görünüyor - şirkete imza attığından beri modern Dior estetiğini geliştirmenin önemli bir parçası oldu. 2014. En son projelerinden biri (bu sonbaharda) Dior, Renk Sanatı, Fransız evinin tarihi boyunca renk ve makyaj kullanımının çarpıcı bir görsel kutlaması.

Kitap, her biri farklı bir renk tonu etrafında ortalanmış 12 bölüme ayrılmıştır: Beyaz, Gümüş, Çıplak, Pembe, Kırmızı, Mor, Mavi, Yeşil, Sarı, Altın, Gri ve Siyah. Philips'in çalışmaları - Richard Burbridge tarafından çekilen 12 görüntüden oluşan yeni bir portföy de dahil olmak üzere - iki eski Dior Makeup yaratıcı yönetmeni Serge Lutens ve Tyen'in çalışmalarının yanı sıra sergileniyor. Philips, New York'ta kitabın çıkışını kutlarken, Fashionista ile oturup insanların kitaptan ne anlamasını umduğunu, kitabın nasıl bir şey olduğunu tartıştı. kreatif direktörlerin yanında ölümsüzleşen çalışmalarını görmek, Dior kadınının modern evrimi ve düşündüğü (şaşırtıcı) Instagram hesapları mutlaka takip edin.

Dior, Renk Sanatı. (Serge Lutens, Catherine Aubert, 1968) Fotoğraf: Serge Lutens/ Dior'un izniyle

Bu kitap fikri nasıl ortaya çıktı?
İki buçuk yıldır Dior'dayım. Dior Parfums'un CEO'su Claude Martinez, makyaj ve güzellik konusunda gerçek bir fanatik. Sanırım sahip olduğumuz bu mirasa bir saygı duruşunda bulunmak istedi: '67'den beri, 80'lere kadar hizmet veren Serge Lutens ile başlayan makyaj için yaratıcı yönetmenler vardı, sonra Tyen ve şimdi de ben. Bence bu mirasa ve aynı zamanda renk talep etme arzusuna gerçekten saygı göstermek istedi. Bu kitap, Dior'un her zaman cüretkar bir vizyona sahip bir ev olduğunu gösteriyor. Çok alışılmamış ve ilk günden beri çok alışılmamış güzellik çekimleri yapılıyor. Christian Dior'un 40'lı ve 50'li yıllarda moda koleksiyonlarıyla mini güzellik koleksiyonları lanse ettiği zamanlardaki sloganı "Dare We Dior?" idi. Biz Her şeyin iş ve endüstri ile ilgili olduğu bu günlerde bile kendimize, cesaret edip oynamamız ve yaratıcı. İşte bu yüzden bu kitap, Tyen ve Serge Lutens tarafından yapılmış bu muhteşem çalışmaya saygı göstermek için doğdu.

Serge Lutens, makyaj sanatı, 1972. Fotoğraf: Serge Lutens/Dior'un izniyle

Sizce kitap nasıl bir hikaye anlatıyor?
12 bölüm ve her bölüm görsel olarak bir renkten bahsediyor. Serge Lutens'le, Tyen'le ve ardından benim röportajımla röportajlar var. Ve makyajın '67'den 1980'lere nasıl geliştiğini yansıtıyorlar; 80'lerde güzellik endüstrisi [bugün olduğu gibi] güzellik endüstrisi değildi. Tyen, 80'lerden birkaç yıl öncesine kadar dümendeyken, farklı bir dönemdi. Bu aynı zamanda güzelliğin şu anki iş haline nasıl geldiğinin bir hatırlatıcısı ve bence kitap bunu gerçekten çok güzel bir şekilde gösteriyor.

Eserlerinin onların eserleriyle birlikte ölümsüzleştiğini görmek senin için ne ifade ediyor?
Bu çok fazla baskı çünkü 13 yıla kadar Serge Lutens ve 25 yıl Tyen'de tutuluyorum. ve sonra gidiyorum, 'Merhaba, iki buçuk yıldır buradayım.' Ayrıca olay şu ki, ben bir fotoğrafçı değilim. Serge ve Tyen kendi kampanyalarını çektiler. Eskiden güzellik çekimi yapabiliyorlardı ve bir fotoğraf için iki gün sürebiliyorlardı. Şimdi bir günde altı güzellik çekimi yapmamız gerekiyor. Onu Marc'ın [kitabın editörlüğünü yapan Ascoli] eline bıraktım, bilirsin, nasıl uyum sağlarım? Bu yüzden portfolyo yapmaya karar verdik. Üç gün içinde 12 fotoğraf çektik.
Marco'yla çalışmak nasıldı?
Marco harika bir sanat yönetmenidir; 80'lerin ve 90'ların sonundan beri buralarda, Jil Sander'ın ilk kampanyalarının hepsini Nick Knight ile yaptı. Onunla konuştuğunda, o bir hayalperest. Yanında taşıdığı bu muazzam kültürel bagaja sahip.

Başlarda biraz stresliydim çünkü artık bu zihniyetteyim, vakit nakittir, bizim üretmemiz ve yaratmamız gerekiyor; ama Marc ile görüştüğünüzde zaman duruyormuş gibi geliyor ve aradan 25 yıl geçmiş gibi. Tekrar zaman ayırmak ve böyle bir kitap üzerinde çalışmak canlandırıcı. Görüyorsunuz, sadece bir grup görüntü değil; arkasında koca bir felsefe, bütün bir düşünme biçimi, bütün bir bilgi ve kültür var.

Örneğin kapak olarak seçtiğimiz resim; Bunu seviyorum. Bu '68, Serge Lutens tarafından çekildi. Dior için çektiği ilk fotoğraflardan biri. Ve benim için bu, Dior'un neyi temsil ettiğini tamamen yansıtıyor. Bu zamansız bir görüntü, zamanında devrim niteliğindeydi ve hala biraz yeni. Dün çekilmiş olabilir. Ve eminim ki 20 ila 30 yıl sonra hala "yeni" olacak. Ve benim için bu kitabın anlamı bu. Cesarettir, yeniliktir, vizyondur.

Kitaptaki resimlerin çoğu böyle, herhangi bir zamandan olabilir ve çok iyi tutarlar. Sizce bu Dior ve evin estetiği hakkında ne söylüyor?
Bence evin gücü bu, sadece makyajda değil, modada da. Dior'un güçlü yönlerinden biri, evin başladığı günden itibaren Christian Dior'un kendisinin bir asi olmasıdır. Onun zamanında yaptığı şey çok asiydi. Demek istediğim, Paris'te, Avrupa'da, savaştan çıkış çok karanlık bir dönemdi ve o gerçekten rengi, lüksü, kadınlığı geri kazanmak istiyordu. 'Hayal etmemiz gerekiyor ve ben bu rüyayı gerçeğe dönüştürmenize yardım etmek için buradayım' dedi. İlk koleksiyonlarından biri iki anahtar kelimeyle incelendi. Bence Dior'un neyi temsil ettiğini gerçekten temsil ediyor: "Yeni Görünüm". Buna "Yeni Görünüm" deniyordu ve [o zamandan beri] eve katılan her tasarımcı, Couture ya da makyaj tasarlarken, onlara bu platforma kendi "Yeni Görünümlerini" yaratmaları ve bunu kadınların DNA'sına saygı duyarak yapmaları için verildi. ev. Bu her sezon büyüyen bir şey çünkü yapılan her koleksiyon DNA'ya katkıda bulunuyor.

Tyen, Rouge Dior reklamı, 1990. Fotoğraf: Tyen/Dior'un izniyle

Dior'a ilk başladığınızda ve bir süredir orada olduğunuza göre, en çok kimden ilham aldınız?
Bence bu Dior'un tüm paketi, sürekli bir ilham kaynağı. Arşivleri araştıran veya referanslara dalan biri değilim. Sürekli dürtüler alıyorum. Örneğin, Raf [Simons] ile çalıştığımda, Raf'ı 20 yılı aşkın süredir tanıyorum, bu yüzden ilham almama yardımcı oldu. Dışarı çıkardığı Dior kadınını bulmama da yardımcı oldu. Ve Maria [Grazia Chiuri] ile aynı şey. Bir sürü sohbetimiz oldu. Nereye gittiğimizi bilmiyorum ama ne yapacağımızı hissedebiliyorum.

Kitapta bahsettiğiniz şeylerden biri, doğal bir makyaj görünümü yaratmanın avangard bir görünüm yaratmaktan genellikle daha zor olmasıdır. Neden bu olduğunu düşünüyorsun?
Doğal bir görünüm elde etmek istiyorsanız... iyi bir örnek, az önce yaptığımız [bahar 2017] şovudur. Bu kızların hepsinin çok güçlü yüzleri var, çok bireyseller ve hepimizin doğal güzelliklerini geliştirmemiz gerekiyordu ki bu belki de her durumda geleneksel güzellik değildi. Sonra çok teknik hale geliyor, çünkü onların makyaj yapmadan güzel görünmelerini istiyorsunuz. Makyaj yapmıyorlar gibi görünüyor olmalı, o zaman senin yeteneğin devreye giriyor. Cilt tonunu gerçekten analiz etmeniz gerekiyor - onu iyileştiriyor muyuz yoksa dengeliyor muyuz? Gözlerinin altında koyu halkalar varsa veya sivilceleri varsa... konturlu olduğunu görmeden kontürlemeye ihtiyacı var mı? Bu yüzden, birinin yüzüne altın rengi bir boya sıçraması yapmaktan çok daha incelikli ve bir makyaj sanatçısının becerisiyle ilgili çok daha fazla şey var. bu her zaman muhteşem olacak.

Yani aynı zamanda modelin bireyselliğini biraz daha korumakla mı ilgili?
Evet. Son gösteri için, her kıza yaptığımızda, gerçekten yüze bakar ve 'Tamam, belki o kız, biraz kaşın üzerinde, belki biraz kontür, o iyidir' derdik. Başka bir kız, sadece biraz temel ve geri kalanına dokunmuyoruz.' Bu yüzden her kızı çok ince küçük değişikliklerle ayrı ayrı yaptık.

Peter Philips tarafından gümüş, portföy, Julie Hoomans. Fotoğraf: Richard Burbridge/Dior'un izniyle

Pek çok şov, bireysel görünümleri farklı modellere uyarlıyor gibi görünüyor. Bunu bir trend olarak görüyor musunuz ve endüstri şu anda nereye gidiyor?
Bence öyle ve sadece makyaj için değil, oyuncu seçimi için de. Birçok model olmayan yürüyüş şovları ve insanlarla, blogcularla, ünlülerle ve yarı ünlülerle, farklı yaşlarla, farklı cinsiyetlerle birleştirilmiş modellerle gösteriler var. Bu toplumu yansıtır ve moda da bununla ilgilidir, değil mi?

Pist görünümünü tasarlarken veya ürünleri yaratırken bu sizi nasıl etkiledi?
Bir kadının Dior garantili güzellikte bulmak istediğini her zaman dikkate almaya çalışırım. Mutlaka trendler değil, güzellik. Her kadın son sıcak şeye sahip olmak istemez. Ama her kadın güzel olmak ister. Bu temel, güzelliği garanti eden ürünler bir kez kaplandıktan sonra, onu zorlayabilir ve oynayabilirim. Ve biri diğerine yardım edecek, çünkü ben sadece çılgınca ya da modaya uygun şeyler yaparsam, o zaman güvenilirliğini kaybedersin. Ana motivasyonumun garantili güzellik olduğundan emin olarak - herkesin ihtiyaç duyduğu şeyi bulabilmesi için o harika formüller, harika gölgeler - bir kez kurulduktan sonra, yapabileceğiniz sonraki şeyler yeşil rujlar veya sarı rujlar veya eğlenceli dokular veya çılgın renkler veya her neyse. Kadınlara karşı daha mantıklı ve saygılı görünecek, çünkü orada onları komik veya zorlama görünmek için orada olmadığınızı biliyorlar.

Peki ya gerçek ürünler açısından? Paketleme de her zaman çok güzel — bu sizin için neden önemli?
Bence bu onu değerli kılıyor ve bir kadın makyaj aldığında bunun çok kişisel ve samimi bir ilişki olduğunu biliyorum. Bence bir kadın makyajını yaptığında zaman çok değerlidir. Zaman bir lükstür ve kendinize o zamanı vermelisiniz; buna değersin. Yarattığımız ürünler de bunu çağrıştırmalı, yansıtmalı ve değerli görünmelerini sağlamalıdır.

Bu his... bir nevi kendinizi şımartıyorsunuz. Sabahları küçük değerli şişenizi banyoya koyup kutuyu saklamak size kendinizi iyi hissettirir. Demek istediğim, iyi görünmenin iyi hissetmekle çok ilgisi var ve bence eğer kendini şımartabilir ve biraz harcama yapabilirsen. Seni iyi gösterecek şeylere biraz daha fazla para ayır ve sabahları kendine o zamanı ayır, bu kendini iyi hissetmene yardımcı olacaktır. iyi. Her şey bununla ilgili.

Çocukluğunuzda filmlerden çok ilham aldınız. Bu, bugün hala çizdiğin bir şey mi?
Çok, evet. Bayıldım. O filmlerden çok şey öğrendim, hepsi çok görsel. Instagram'da bile insanlar 'Ah, takip ettiği garip hesaplar' diye düşünmeli ama ben Hollywood'u takip ediyorum Marilyn Monroe ya da Sophia Loren gibi ikonlar, hayran siteleri ya da her neyse, ama inanılmaz görseller. Bette Davis'i takip ediyorum ve her gün Bette Davis'in oynadığı bir filmden bir parça yayınlıyorlar ve bu sadece dahice.

Instagram'ın eski, klasik filmleri, eski ve yeniyi bir araya getiren yeni teknolojisi mi?
Evet, komik çünkü o günlerde o kadınlar rol modelleriydi. Tamamen stüdyolar tarafından şekillendirildiler ve yönlendirildiler ve çok fazla değillerdi, belki 15 tane vardı? Ama kuralları onlar koydu. Ve her zaman kusursuz görünüyorlardı, her zaman parlak ışıkların önünde çekildiler. Mükemmel aksesuarlı, mükemmel bakımlı. Hepsi o kadar güzel değildi, biliyor musun? Ama nasıl poz vereceklerini biliyorlardı, saçlarını, makyajını ve ışıklandırmasını nasıl yapacaklarını biliyorlardı ve bu çok ilham verici olabilir. Sosyal medya gibi çok modern bir ortamda, bu ikonlara gerçekten yeni bir hayat veren hesapların olması iyi.

Peter Philips tarafından altın, portföy, Julie Hoomans. Fotoğraf: Richard Burbridge/Dior'un izniyle

Şu sıralar sosyal medyada sevdiğiniz başka bir şey var mı?
Takip ettiğim ilk hesaplardan biri Black Jaguar White Tiger'dı. Bu harika ve çok büyüdü. Bu adam ve onun bir kaplan barınağı var. Ama çılgın olan şey... bazen yaşamayacağını düşünüyorsun. O her zaman bu hayvanlarla birlikte. Ve onlardan çok var, büyük aslanlar ve kediler var ve buna bayılıyorum, bu harika. Şimdi 5.8 milyon takipçisi var. Takip etmeyi sevdiğim bir diğeri ise The Art of Shade. Bu çok komik. Sadece gölge atan insanlar gibi. Dergileri takip ediyorum. Gerçekten çok fazla güzellik veya moda takip etmiyorum; Meslektaşlarımı takip ediyorum: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page - çok yemek yapıyor.

benBirinin kitaba baktığında alıp götürmesini umduğunuz bir şey varsa, bu ana mesaj nedir?
Makyajın tadını çıkarın, rengin tadını çıkarın, eğlencenin tadını çıkarın. Onunla oyna. Kendi makalemi bile okumadım çünkü beni her zaman rahatsız ediyor. Ancak bu, güzellik dünyasının şekillenmesine gerçekten yardımcı olan Serge Lutens ve Tyen gibi insanların seslerini duymak için harika bir fırsat. Güzellik tarihimizin bir parçası ve şu an bulunduğumuz yere gelmemize yardımcı oldu ve eğer bu 60'larda Dior tarafından oluşturulan bir platformda yapıldıysa, evi hakkında çok şey söylüyor.

Yukarıdaki röportaj netlik için düzenlenmiştir.

Lütfen dikkat: Bazen sitemizde bağlı kuruluş bağlantıları kullanırız. Bu, editoryal karar verme sürecimizi hiçbir şekilde etkilemez.

Günlük bültenimize kaydolun ve en son sektör haberlerini her gün gelen kutunuza alın.