Upstate'den Kalen Kaminski, Batik Bir Eşarbı Tam Kadın Giyim Hattına Nasıl Dönüştürdü?

Uzun soluklu serimizde, "Nasıl Yapıyorum" moda endüstrisinden geçimini sağlayan insanlarla nasıl sızdıkları ve başarıyı nasıl buldukları hakkında konuşuyoruz.

Dışarıdan birisine, Upstate kurucusu Kalen Kaminski'nin hızla büyüyen kariyerine bakan gizli bir peri vaftiz annesi varmış gibi görünebilir. Moda okumadı ya da yazlarını stajyer sisteminde geçirmedi. İşini kurmak veya ailesinden borç para almak için tohum finansmanı için acele etmesine bile gerek yoktu.

Ancak inanılmaz derecede sıkı çalıştı. 2011'de Kaminski ve bir arkadaşı Astrid Chastka (o zamandan beri markadan ayrıldı) başladı. Şehir dışı New York City dairelerinin küvetlerinde eşarpları ölerek. O zamandan beri, seri, yaratıcı bir şekilde batik baskılarıyla tanınan eksiksiz bir kadın koleksiyonuna dönüştü. kimono üstler, maksi elbiseler, canlı yakalı düğmeler ve ipeksi gibi temiz, kolay şekiller üzerinde canlı tonlar tulumlar. İki yıl önce Kaminski, kendisini ve şirketini, bir çalışma masasını barındıracak kadar geniş bir Greenpoint, Brooklyn stüdyosuna taşıdı. tüm boya ve kumaş projeleri için, birden fazla numune rafı, endüstriyel bir lavabo ve - Kaminski için en önemlisi - bir çamaşır kurutma makinesi birim.

Gelişmekte olan tasarımcı, konuşmak için yeni boya tekniklerini denemeye (ve işini yürütmeye) ara vermekten çok mutluydu. antropoloji bölümünden moda tasarımcılığına uzanan kariyer yolu ve Upstate'i hazır giyimden moda tasarımcılığına kadar yeni kategorilere nasıl genişlettiği hakkında ev.

Bana geçmişinden bahset. Upstate'e nasıl başladınız?

Arkadaşım ve ben seriye 2011'de başladık çünkü ikimiz de bir şeyler yapmaya bayılıyorduk ve pazarda eksik bir parça fark ettik: yapmak istediğimiz bu kaplamalar. Böylece çivit mavisi ve shibori ile deneyler yapmaya başladık ve eşarplar yapmaya başladık - ve bu tüm çivit mavisi çılgınlığından önce, şimdi her yerdeymiş gibi hissediyorum - ama bu ham ipek çivitini yaptık eşarplar. Bunlar 2011'de başladı ve ardından 2012'de bir çevrimiçi perakendeciyle çalıştık [Türünün] bir top yapmak ve hemen tükendi, sonra kadın giyimine başladık ve geçen yıl sadece bendim çünkü iş ortağım ve ben yollarımızı ayırdık.

Sıkı bir moda geçmişinden gelmiyorsunuz. İşinize başlamadan önce ne yapıyordunuz?

Colorado'da, Boulder'da büyüdüm ve ister dikiş ister mücevher projeleri olsun, her zaman sanat projelerim oldu. Okula tasarım için gitmedim, okula antropoloji için gittim. Daha sonra New York'a taşındığımda bir set tasarımcısı için çalışmaya başladım ve ardından dekor tasarımına başladım ve sadece her zaman farklı tekstillerle ve bir şeyler yapmakla gerçekten ilgilendi ve bu yüzden sadece bir şekilde büyüdü o.

Upstate özel bir shibori boyama işlemi kullanıyor, bana bundan daha fazla bahset.

Bu, esasen, kumaşı belirli bir şekilde katladığınız ve bağladığınız ve hepsinin farklı tekniklerin olduğu bu eski Japon batik formudur. Bir hortumun etrafına sardığınız bir arashi tekniği var ve sonra katladığınız ve içine tahta bloklar koyup sıkıştırdığınız başka bir teknik var. Böylece daha geleneksel tekniklerden birkaçıyla [başladık], ancak yıllar geçtikçe, daha çok kendi uydurduğumuz teknikler oldu. Yani tam olarak hala shibori değil. Parçacık süreci gibi [bağlı, düğmeli gömleğine işaret ediyor), kesinlikle yeniden icat ettik.

Shibori tekniğiyle nasıl tanıştınız ve bunu kendiniz yapmayı öğrendiniz?

Oda arkadaşım, o harika bir sanatçıydı ve harika shibori halıları vardı ve biz doğru tekstili bulmaya çalışmak ve farklı kumaş fabrikalarına gitmek ve bulamamak herhangi bir şey. Sanki bir şeyler her zaman yüzümün önündeydi ve bunu gerçekten hiç fark etmemiştim ve sonra bir gün yüzüme bir tokat gibi geldi. Aman tanrım gibiydim, şibori. Bu konuda resmi bir eğitimimiz yoktu, bu yüzden sadece YouTube videolarını izledik ve bununla ilgili kitaplar okuduk. Ve dürüst olmak gerekirse, YouTube ve Google moda tasarımcısı olma konusunda en harika öğretmenler oldu.

Böylece sargıları boyamaya başladınız. Bu nasıl gerçek bir iş haline geldi?

Bence bu gerçekten organik bir şekilde oldu ve bence o zamanlar pazarda böyle bir şey olmadığı için bir sürü daha büyük butik onu aldı. Sipariş üzerine yapıldı, bu yüzden gerçekten fonumuz yoktu veya buna para yatırmamız gerekmiyordu. Ve evet, bir nevi ivme kazandı. Bir satış temsilcisi ve bir showroom ile çalışmaya başladık ve daha sonra koleksiyonun belirli şekillerde büyümesini teşvik edeceklerdi. Ama [iş] gerçekten kendi işini yaptı. Ama evdeki küvetlerimizde her şeyi boyuyor, her şeyi dikiyor, paketliyor, yaptırıyorduk. midtown [New York] ve sonra bir yıl öncesine kadar büyümeyi tersine çevirdi ve sonra oradan çok şey değişti.

Yani o zamana kadar genel giderleriniz yok muydu?

Hayır, bu stüdyoya iki yıl önce sadece çamaşır ve kurutma makinesi almak için taşındık. Demek istediğim, küvetimde bir şeyler boyarken, kovalarla çamaşırhaneye üç blok yürürken, ben gerçekten iyi bir şekle girdik, ama sonra bir noktaya geldik, yıkayıcılı bir stüdyoya ihtiyacımız var ve kurutucu. [Ondan önce] gidip her şeyi yıkayıp geri gelip dikerdik.

Satışa ilk başladığınızda hala tam zamanlı bir işte mi çalışıyordunuz?

Serbesttim ve bir set tasarımcısı için çalışıyordum, bu yüzden oldukça tam zamanlı çalışıyordum ve eve gelip saat 18.00'den itibaren çalışmaya başlıyordum. bazen gece 2'ye kadar. Birkaç yıl önce set tasarımcısı için çalışmayı bıraktım ve bunu daha tam zamanlı olarak yapmaya başladım. Çok çalışmak oldu.

Boyama ve üretim teknikleri hakkında bilgi verir misiniz?

Numune fabrikam New York'ta ve her şeyi boyayacağım ve burada diktireceğim ve sonra alacağım. LA'ya, parça boyama yaptığımız yer, bu yüzden önce dikilecek ve sonra orada boyanacak. teknik. İlk birkaç yıl burada boyahanelere giderdik ve işler hiç de yolunda gitmiyordu ve sonra aslında içeri girip onlara nasıl yapılacağını öğretmemiz gerektiğini anladım. Yardasını boyayabilirsin, ama bunun daha fazla kumaş israfı olduğunu görüyorum. Bu yüzden önce diktirmeli, çekmesi için derecelendirmeli ve diktikten sonra boyamalısınız. Ancak her sezon, en akıllı yolun, en ekonomik yolun ne olduğunu bulmak için gerçekten bir öğrenme eğrisi.

Giysi tasarımı ve kalıp yapımını nasıl öğrendiniz?

Her zaman büyük bir vintage alışverişçisi ve koleksiyoncusu oldum. Bu yüzden bir şeyde harika bir yaka ve başka bir şeyde bir kol göreceğim. Ben büyük bir illüstratör değilim, ama bir sürü kolaj yapacağım ve ilerledikçe her şeyi bir araya getireceğim ve sonra hepsini bir araya getirmeme yardımcı olan teknik bir kalıpçıyla çalışıyorum.

Şu an işinizde kullandığınız antropoloji ve prop styling arka planınızdan ne aldınız?

Bir sürü sanat ve antropoloji dersi aldım ve dünyanın her yerinden kabileleri ve kültürleri incelerdik ve o zaman farklı tekstillere gerçekten aşık oldum. O zaman, bana bir şirketim olacağını söyleseydin, koca bir kadın giyim hattına sahip olurdum, sana inanmazdım, ama o ilginin geliştiği yer burasıydı. Pervane tasarımında, her şeyin ekip çalışması olduğunu öğrendim. Özellikle son bir yılda öğrendiğim çok büyük bir şey, delegasyon ve ekip çalışmasının, her şeyi kendi başınıza yapmaya çalışmaktan daha fazla başarı getirdiğidir.

Şu anda personeliniz var mı?

Ne kadar meşgul olduğumuza bağlı olarak haftada iki ila dört gün gelen yarı zamanlı bir asistanım var ve geçen yıl en çok taşındım üretimden LA'ya geçti ve boyahanelerden fabrikaya kadar her şeyi düzene sokan bir üretim ekibi tuttu. Burada hala numuneleri ve prototipleri boyuyorum.

Şirketinizi büyütmek için gerekli iş becerilerini nasıl edindiniz?

Geçen yaz iş için önemli bir dönüm noktasıydı. için müracaat ettim Tasarım Girişimcileri NYC, Fashion Institute of Technology (FIT) ve New York City Economic Development Corp (NYDEDC) tarafından yürütülen bu ortak program, moda tasarımcıları ve moda şirketleri olan insanlar için mini bir MBA. Her cumartesi ve pazar ve haftada üç gece, bu yüzden yazınız bir nevi çekim, ancak görev bildirimimden operasyonlarıma kadar işimin her bir unsuruna bakmak zorunda kaldım. Programdan 50 sayfalık bir iş planıyla ayrıldım ve neye ihtiyacım olduğunu gerçekten anlayabildim ve bilirsiniz, Nakit akışı tahminleri ve kâr için önümüzdeki beş yıl gibi düşünmek istemediğiniz şeyler ve kayıp. Tüm bunlara bakmak ve neyin gerçekçi olduğunu bulmak gerçekten güzeldi. Ve marjlarıma baktıktan sonra, üretimi L.A.'ye taşımak daha mantıklı geldi. Ayrıca bir akıl hocası ile bağlantılısınız, bu yüzden akıl hocam gerçekten harika ve yardımcı oldu. O program benim için çok önemliydi.

Sen atkılarla başladın. Kategori eklemeye ve hattınızı büyütmeye nasıl başladınız?

Gerçekten işe yarayan en temel şekilleri yapmakla başladı, çok basit bir üst gibi, sonra elbise haline geldi. Bunun üzerine sadece uzunluk ekledim ve ardından düğmeler gibi küçük değişiklikler yaptım. Bu yüzden, çizginin ilerlemesine bakarsanız, bu basit çay boyu elbiselerle başladı ve üstler ve pançolar ve çok fazla teknik malzeme gerektirmeyen, oturan ve farklı olan şeyler dikişler. Şimdi daha fazla pili ve farklı şekiller getirebilirim.

Hangi yeni kategorileri izliyorsunuz?

Ev, önümüzdeki yıl gerçekten odaklanmak istediğim bir şey. Erkek giyim hattı yapmak istiyorum. Erkeklerden çok istek aldım. Yan proje olarak sanat enstalasyonları yapmak istiyorum. Yıllar ve manipülasyonlar boyunca kumaş hakkında çok şey öğrendim ve farklı kumaş heykellerle bir yerleştirme yapmak gerçekten harika olurdu. Ve belki dünya çapında daha fazla gövde gösterisi ve demek istediğim hepsini yapmak istiyorum. Takı, daha fazla aksesuar… her şey.

Onun özel kravat boyası için iyi bir zaman şimdilerde, 70'ler ve festival trendleri ile. Batik hissini nasıl taze ve gelişen bir halde tutarsınız?

Son zamanlarda sadece batik olmayan yeni ilginç kumaşlar getirmeye çalışıyorum. buruşuk ipek veya kapitone bir kot, hala batikle bağlayabilirim ve her biri yeni renk paletlerinden çıkabilirim mevsim. Marka büyüdükçe kadınım biraz büyümüş gibi hissediyorum. 18-28 yaşlarında başladı ve şimdi daha çok 30-65 yaşlarında bir kadın olarak görüyorum. Bence herhangi bir yaratıcı şirket gibi, sadece sadık kalacağınız ve bununla birlikte büyüyeceğiniz bir bakış açısına sahip olmalısınız. Benim için bunu kimin için yaptığımın o kişinin aklında olması.