Moda Okulu Günlükleri: Bir Pratt Öğrencisi, Bitirme Tez Koleksiyonu için Sürdürülebilirliğe Odaklanıyor

moda okulu dünyanın dört bir yanındaki öğrenciler bir endüstriye girmeye hazırlanıyorlar. hızla değişen. Geçilmesi gereken kurslar, başarılı olmak için istemler tasarlamak, hazırlanmak için podyum gösterileri ve yapılacak profesyonel bağlantılar var. Serimizde, "Moda Okulu Günlükleri," bu öğrenciler bize bir günlük yaşamlarına ilk elden bakın. Burada Pratt Institute 2019 moda öğrencisi olan Fiona Conlon ile öğrenci gösterisi öncesinde tanışıyoruz.

katılmak Pratt EnstitüsüFiona Conlon için moda programı uzak bir ihtimal gibi geldi. Birkaç gün önce Fashionista ile telefonda konuşurken, "Her zaman bir rüya okulu gibiydi çünkü oldukça pahalıydı" diye hatırlıyor. mezunlar moda şovu, Mayıs başında gerçekleşti. "Gerçekçi olduğunu düşünmedim ama bir hevesle başvurdum çünkü diğer uygulamalar için malzemelerimi bir araya getirdim."

Şans eseri, Conlon'a Pratt'e katılması için yeterli miktarda burs parası verildi. Brooklyn'in Clinton Hill semtinde bulunan okulun kampüsünde, anında kararını verdi. kaydolmak. Conlon, "Mezun olmanın bu kadar yürek burkan tarafı bu," diyor. "Brooklyn'in bu küçük cebi, bu dört yıl boyunca tamamen bizimdi. Orada başka hiçbir yerde hissettiğimden daha fazla evimde hissettim. Tesisler, alan, stüdyolar - hepsi bu şehrin fırsatına sahipken büyük bir denge. Biraz tenha ve çok kopuk - bundan 'Pratt balonu' olarak bahsediyoruz - ama diğer her şey sadece bir metro uzaklıkta."

New York'un moda endüstrisinin çoğunun bulunduğu Manhattan'dan uzak olmasına rağmen, Conlon Pratt'ta geçirdiği süre boyunca yine de bol miktarda iş deneyimi kazandı. Dört yıl boyunca, içinde çantalar yaratan bir girişim olan Tome, Zero Waste Daniel ile staj yaptı. Guatemala'daki işbirliği zanaatkarları ve hatta William Fan (Conlon'un annesi yaşıyor) adlı Berlin merkezli bir tasarımcı Almanyada).

İlgili Makaleler
Moda Okulu Günlükleri: Özel Bir Durum Tasarımcısı Atletik Giyime Genişliyor
Moda Okulu Günlükleri: Bir CCA Öğrencisi, Son Sınıfına Doğru 10.000 $ Burs Kazandı
Moda Okulu Günlükleri: Ödüllü Bir Otis Öğrencisi Aşçılıktan Sonra Moda Okulu'nu Bitiriyor

Son bir buçuk yıldır, bir süredir staj yapıyor. deniz atıkları ile çalışan çevre örgütü. Conlon, "Orada ürün geliştirmede bulundum, bu inanılmazdı, mevcut atıkları yeni bir malzemeye dönüştürmenin farklı yollarını arıyordum ve fabrikalar ve değirmenlerle çalışıyordum" diyor. "Ayrıca, çalışmalarının çoğu sadece plastiği toplamak ve daha sonra onu yeniden kullanmak için çalışmaktır, ancak aynı sorunlara neden olmayacak yeni bir şekilde."

küçük bir çocukla Sürdürülebilirlik — endüstrinin giderek daha fazla öncelik verdiği sıcak bir konu — Conlon'un ana odak noktası, dikkatli, etik ve yaratıcı bir şekilde giysiler yaratmaktır. Şimdi resmi olarak mezun oldu ve şu anda iş başvurusunda bulunuyor, kendisini benzer bir değere sahip bir şirketle uyumlu hale getirebileceğini umuyor. "Gerçekten her şeye hazırım, ancak daha büyük bir şirketin sürdürülebilirlik konularına nasıl yaklaştığını öğrenmek de ilgimi çeker" diyor.

Conlon'un tez koleksiyonu hakkında her şeyi öğrenmenin yanı sıra, onun modaya nasıl girdiğini tartıştık. ilk olarak sektöre giren bir tasarımcı olarak sürdürülebilirlik konusundaki düşünceleri ve sürdürülebilirliğin önemi Eleştiriler.

"Wisconsin kırsalındaki Viroqua'da, hiçbir yerin ortasında bir çiftlikte büyüdüm. Çocukken her zaman gerçekten uygulamalıydım, farklı şeyler deniyordum ve yaratmayı çok seviyordum. Ortaokulda, annemin eski dikiş makinesini kullanmayı öğrendim ve o zamanı hatırlıyorum: Bunun fikirlerimi istediğim şeye dönüştürmek için en fazla potansiyele sahip olduğumu hissettiğim alan olduğunu fark ettim. olmak.

İnsanları birbirine bağlayan gerçekten sevgi dolu kıyafetler yapmakla başladı ve ardından moda kısmı geldi. Moda dünyasını öğrendiğim dergi ve kitaplara ve internete daha çok maruz kaldım. Oradan, bir kariyer yolu seçme veya bir okul seçme zamanı geldiğinde, bunu yapmaya devam etmek çok doğal geldi.

Yıllar boyunca Pratt'in moda departmanı hakkında gerçekten sevdiğim şey, çok serbest biçimli olması. Kavramsal olarak yaratmaya zorlanıyorsunuz ve bu sanat okulu ortamındasınız. Size bir iş olarak moda öğretilmiyor - size bir sanat formu ve aracınız olarak öğretiliyor. Bu da şaşırtıcıydı, tüm bu diğer ana dallarla çevrili olmak ve sizi gerçekten değişmeye ve farklı bir şey yaratmaya iten bu ortamda olmak.

Son sınıfın başında, tez koleksiyonunuz için ne yapmak istediğinize dair bir konseptle gelmeniz gerekiyor - araştırmanızı toplayın, hepsini derleyin. Farklı resimler, harfler, fotoğraflar, videolar ve ekran görüntülerinden oluşan dağınık, büyük bir not defterim olduğunu hatırlıyorum, sadece bir karmakarışık. İlk dönem gerçekten "Bunu nasıl bir koleksiyona dönüştürüyorsunuz?" Ve çoğu zaman, konsept yıl boyunca değişir. Tabii ki, profesörlerinize, özellikle de size verilen tasarım özgürlüğü ve eleştiri miktarına bağlıdır. Ama çok geniş; gerçekten istediğin gibi devam edebilirsin.

Koleksiyonunuzu tamamladığınızda, profesörünüzden bir eleştiri alırsınız. Pratt ile ilgili bir diğer favori kısım da eleştirilerdi. Bazen zordu. Açıkçası, kendinizi eleştirilmeye hazırlamanız gerekiyor, ama aynı zamanda büyüdüğünüz yer orası. İşte bu yüzden birinin bana koleksiyonla ilgili neyi sevmediğini söylemesini istiyorum.

Daha sonra tüm tez profesörleri bir araya gelir ve belirli sayıda öğrenciyi Manhattan'daki bir showroom'da bulunan bir endüstri paneline gönderirler. Etrafta dolaşan 20 sektör profesyoneli ile yaklaşık bir saatiniz var ve onlarla giyim hakkında bire bir sohbet edebilirsiniz. Görünüm kitabınız ve rafınız var ve konseptinizi açıklıyorsunuz. Çok hızlı geçiyor.

Okyanusun birleştirici ve hayat veren özelliklerinden ilham alan bir koleksiyonla başladım. Bu her zaman en büyük ilham kaynağım olan bir şey. Fiziksel katmanlama ve ayırma yoluyla diyalog ve bağlantının yaratılmasıyla ilgilidir. daha sonra birbirleriyle etkileşime giren farklı parçalar ve bunlar yeniden birleştirilir ve farklı şekillerde değiştirilir. yollar.

Şimdiye kadar herhangi bir şeyle yaşadığım en eğlenceli şeydi çünkü gerçekten ete kemiğe bürünmek için bu kadar zamana sahip olmak. koleksiyon inanılmazdı, ama aynı zamanda talimat aldığım ve bunu nasıl yaptığımı anlayabildiğim bir yerde olmak. yapmayı istedi. Benim sürecim aslında [okulun] ilk birkaç yılında öğrendiklerimizden veya tipik olarak yaptığımızdan oldukça farklıydı. Bu aynı zamanda son sınıf hakkında harika olan şey. Süreci sizin için doğru yapmak ve neyin en iyi sonucu verdiğini görmek için gerçekten bu özgürlüğe sahipsiniz.

Sonra parçayı yapacağım ve o tek parçayı sürekli manipüle ederek erkek modelde deneyerek ve kadın model ve yine erkek model - ve sürekli olarak o tek parçayı değiştirerek, bu şekilde finalime geliyorum tasarım.

Çoğunlukla atılan malzemeleri kullanırım. Mola sırasında eve gittim ve bir süredir dikiş diktiğim için, içinden geçtiğim ve yıllar içinde topladığım farklı tekstilleri bir araya getirdiğim bir tavan arası kumaşım var. Kimisi perdeydi, kimisi masa örtüsü, kimisi eski posta çuvalları, bir sürü eski perde aslında. Sonra onları buraya getirdim ve esasen yeniden çalışmaya başladım.

Kullandığım ve daha sonra farklı boyama yoluyla daha fazla manipüle ettiğim birkaç ölü doğal lifim vardı. teknikleri ve daha sonra lateks, boya, ağartıcı, yağ ve balmumu kullanarak, mevcut olanları gerçekten inşa etmek ve yeniden inşa etmek tekstil. Eğlenceliydi çünkü parçalarım değişecekti.

Sürdürülebilirlik kesinlikle sürecimin her parçasının ayrılmaz bir parçası ama aynı zamanda bu kelimeden çekiniyorum çünkü böyle bir anahtar kelime haline geldiğini hissediyorum. Sürdürülebilir moda yapmak zor çünkü hala bir şeyler yapıyorsun. Ama aynı zamanda, sürecim boyunca, özellikle ıskarta malzemeleri kullanmak ve daha sonra plastik kullanmamak, doğal boyalar kullanmak başta olmak üzere neredeyse tüm kararlarımın itici gücü bu oldu. Daha önce ağda ve yağlama yaptığımdan bahsetmiştim; Bu manipülasyonları kullandım çünkü bunlar, malzemeleri plastikten bazı nitelikler, daha çok sertlik alacak şekilde yaratan veya dönüştüren eski ve doğal süreçlerdi.

İlk yılım bir dönüm noktasıydı. Başlangıcın oldukça zor olduğunu hatırlıyorum çünkü arasında bir denge buluyordum: nasıl yaratabilirdim? modayı farklı bir şekilde yapıyor ve bu sadece atık miktarına katkıda bulunmakla kalmıyordu. Dünya. Pratt'te sürdürülebilirlik minörlüğü yaptım, bu harika oldu ama ikisinin yan yana olması — 'moda tasarımı' ve 'sürdürülebilirlik' - bazen insanlar bana 'Evet, peki, bu ikiyüzlülük değil mi?' Oldu zor.

Bu gerçekten kötü ve böyle bir sektöre girmek ve bunun gerçekliğini bilmek, özellikle de mevcut çevresel durumumuzun gerçekliği ile, yutması zor bir hap. Ama bence gelecek yıl çok, çok büyük ölçüde değişecek. İnsanlar çöpte başka herhangi bir yerden daha fazla tekstil atığı olduğunu fark ediyor.

Bir yandan, gerçekten iç karartıcı olabilir, ancak diğer yandan, tüm bu farkındalık beni yapmak istediğim şeyin bu olduğundan daha fazla emin olmamı sağladı, çünkü moda sadece moda değildir. Moda, herkesi bağlayan ve herkesin ihtiyaç duyduğu bir şeydir. Bu bir zorunluluktur.

Yani mesele, bunu işe yarayacak bir şekilde nasıl yaparız? Ve bu konuda heyecan verici olan şey, çünkü çok uzun süredir devam ediyor, bu yüzden yararlanacak çok şeyimiz var. Bence daha çok 'nasıl'a ve daha az 'ne'ye dönüşecek. Bu da ilginç. Okulda bize 'Her şey daha önce yapıldı' dediler. Tamam, peki, o zaman bunu nasıl farklı yaparız?"

Aşağıdaki galeride Conlon'un Pratt'in "Gerçekten İyi" mezunları gösterisinden görünümlerine bakın.

Bu röportaj netlik için düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

Günlük bültenimize kaydolun ve en son sektör haberlerini her gün gelen kutunuza alın.