Pierpaolo Piccioli ve Hamish Bowles. Fotoğraf: Vogue.com için Corey Tenold
İçin Valentinoyaratıcı yönetmen Pierpaolo Piccioli, couture pisti, yaratıcılığın zirvesi için bir platformdur. Bu kesinlikle tasarımcının en çok son moda yelpazesi, tatmin edici yapının aşırı doygun renk tonlarının ve gösterişli oranların patlamalarıyla buluştuğu; tartışmasız bugüne kadarki en muhteşem ve özgür ruhlu tasarımlardan biriydi. Koleksiyon ayakta alkışlandı ve dünyaya spor ayakkabıların ve tişörtlerin gıpta edilebilir olsa da hala ulaşılabilecek en nadide, en büyülü veya en güncel şeyler olmadığını hatırlattı.
NS moda2016'da Valentino'nun tek kreatif direktörü olan Piccioli, Perşembe günü düzenlenen Forces of Fashion konferansında konuştu. marka için çok katmanlı vizyonu, 2018'de katlı evi nasıl anlamlı hale getirdiği ve nasıl idare ettiği hakkında kişiye özel tasarım.
Piccioli, moda hakkında hayaller kurmasına rağmen, lüks moda dünyasında yetişmedi. Piccioli, moderatör Hamish Bowles'a, "Çocukken modanın her şeyden çok uzak bir şey olduğunu hissettim" dedi. "Bana çok küçük gelen yerlerden kaçmak istedim."
Daha sonra moda okumak için Roma'daki Instituto Europeo di Design'a kaydoldu, ancak orada Piccioli siyasetten etkilendiğini açıkladı. ve bir yabancı olarak kabul edildi - gurur duymaya devam ettiği bir rol çünkü güzelliği farklı bir şekilde görmesini ve düşünmesini sağlıyor tek başına. Belki de Valentino'daki tasarımlarını tamamen kendisine ait kılan şey Piccioli'nin bireysel doğası ve yalnız kalma arzusudur.
Piccioli, açıklığının bir kısmını deneylere ve yeniliğini aksesuar serisinde çalışmaya bağlıyor. Fendi 1990 yılında. Piccioli, "Fendi'ye çocukken geldim ve inanılmazdı çünkü her şeyin mümkün olduğunu öğrendiğimiz bir okuldu." "Her şeyi çok özgür bir şekilde deneyeceğiz."
Fendi'den sonra, Maria Grazia ChiuriPiccioli, 1999 yılında yeni ortaya çıkan aksesuar serisini geliştirmek için Valentino'ya gitti. Tasarımcı için bir hız değişikliği oldu. "Valentino çok daha resmiydi," diye açıkladı. "Herkes takım elbise ve kravat taktı. Oraya vardığımda Temmuz'du ve parmak arası terlik giyiyordum." Ancak gündelik ayakkabı seçimine rağmen lüks evde oldukça iyi geçiniyordu. Piccioli ve Chiuri, markanın çanta ve gözlük koleksiyonlarını yenilediler ve 2003 yılında Red Valentino'nun tasarımından sorumlu oldular. Beş yıl sonra, Valentino Garavani emekli olduğunda Chiuri ve Piccioli ortak yaratıcı yönetmenler olarak atandılar.
Pierpaolo Piccioli ve Hamish Bowles. Fotoğraf: Vogue.com için Corey Tenold
Bu, Piccioli'ye ilk kez sadece ürün tasarlamakla kalmayıp aynı zamanda marka için bir vizyon yaratmakla da görevlendirildi. Ve deniz kenarında sakin bir hayat yaşamayı tercih eden isteksiz moda süperstarı Piccioli için onun vizyonu tamamen evin couture kültürünü korumak ve değerlerini bugünü yansıtacak şekilde güncellemekle ilgiliydi. zaman. "İşimin güzellik vizyonumu sağladığını hissediyorum, ancak içinde bulunduğunuz zamanlarla ilgili olarak" dedi.
Ortaya çıkan şey, kökleri hayallere dayanan bir dizi couture koleksiyonu ve günümüze hitap eden hazır giyim ürünleridir. Piccioli, "Hazır giyimin zamanın ruhunu yakalaması gerekiyor," dedi. "Hazır giyim, kültür ve benzersiz olma fikri ile ilgilidir."
Ancak el yapımı fanteziler, marka vizyonunda güçlü oyuncular oldu: "Couture benim için markanın DNA'sıdır," dedi Piccioli. "Couture yaptığınızda, bunu son dakika yapamazsınız: zamana ihtiyacınız var, çünkü couture ritüellerden oluşur. Bu bir deneyim."
Büyürken, Piccioli couture'u hiç bu kadar yakından görmedi; bu tür tasarımlarla sadece fotoğraflar aracılığıyla etkileşime girdi. Valentino'ya inene kadar hepsi bir hayaldi: "Geldiğimde parçaları görmek istedim çünkü onlara dokunmak istedim" dedi. "Ama bu elbiseleri gördüğümde kafamda canlandırdığım gibi değillerdi - daha ağır, daha yapılıydılar, bu yüzden hayal ettiğim hafiflik değildi." O anda, couture için arşivlere başvurmamaya karar verdi. koleksiyonlar; bunun yerine kendi vizyonuna güvenirdi. "Geçmişi düşünmeyi seviyorum ama geçmişi görmeyi değil" dedi.
Couture her zaman moda endüstrisinin en alakalı veya genç sektörü olarak görülmese de Piccioli bunu değiştirmek için çalışıyor. Valentino'nun atölyesi iki yaş grubundan oluşuyor: Biri 60'lı yaşlarda, teknikleri aktaran kadınlardan, diğeri ise 20'li yaşların sonundaki insanlardan oluşuyor. Piccioli, "20'li yaşlarında, couture yapmanın şiirini yeniden keşfeden yeni bir nesil var" dedi. "Bu ilişkiyi görmek güzel ve yeni bir enerji yaratıyor."
Tasarımcı aynı zamanda bu gençliği markaya bir bütün olarak solumak istiyor. Amacı, Valentino'yu alakalı ve "tozlu değil" tutmaktır. Piccioli için bu, markanın sadece bir yaşam tarzını teşvik etmekle kalmayıp aynı zamanda bir topluluğu teşvik ettiği anlamına geliyor.
"Yaşam tarzı, yüzleri paylaşan bir grup insandır; topluluklar, hayatları paylaşan insan gruplarıdır," diye bitirdi Piccioli. "Lüks ve kültür fikrini korumak ama Valentino'yu seçkin bir markadan kapsayıcı bir markaya götürmek istiyorum."
Moda endüstrisini şekillendiren en son trendler, haberler ve insanlar hakkında güncel kalın. Günlük bültenimize kaydolun.