Manken ameliyatı yapmaktan, "The Crown"daki tüm muhteşem önlükler için gizli fondöten kıyafetleri yapmaya kadar.
Tipik bir müze ziyareti, aşağıdakiler hakkında daha fazla bilgi edinmek için sürükleyici, ilk elden bir deneyim sunar: modanın Katoliklikle ilişkisi veya 18. yüzyıl Chippendale sandalyeler. Ancak bir sonraki kültür geziniz, en sevdiğiniz şovların kostümlerini hayranlıkla izlemeyi de içerebilir, örneğin kraliyet mavisi Hartnell balo elbisesi gibi. Claire Foy tarafından yeniden yaratıldığı gibi Kraliçe II. Elizabeth olarak giyildi. Jane Petrie için "Taç"2. sezon veya Yengeç Ağacıartık ikonik kan kırmızısı pelerini ve şapkası "Damızlık Kızın Öyküsü," Hangi resmen kutsanacak Smithsonian'ın kalıcı koleksiyonunda.
A kostüm tasarımı sergi aslında o Hollywood yıldızından ya da sevilen karakterden bir derece - ya da bir dönem gece elbisesi ya da gösterişli askeri üniforma olmaktan çok daha fazlasıdır; aynı zamanda kostümü yaparken tekniği, sanatı ve keyifli sahne arkası anekdotlarını ineklemek için bir fırsat. Ayrıca, bir serginin üzerine dökmek, kostümün bir gösterinin veya filmin hikaye anlatımının ayrılmaz bir parçasını nasıl oynadığına dair makro bir bakış sunar. (Ve hepsini kendi zamanınızda alabilirsiniz.)
Müzeler için bir kostüm sergisi planlamak belirli bir tema veya hedefle başlar. Yakın zamanda sonuçlandırılan "Sinematik CoutureSCAD FASH Museum of Fashion + Film'de sergi Savannah Sanat ve Tasarım KolejiAtlanta kampüsü, üç yüzyıllık kostümleri (bazıları Oscar ödüllü) kapsayan bir moda tarihi zaman çizelgesini Michelle Pfeiffer, Uma Thurman ve James Acheson tarafından giyilen nefes kesici 18. yüzyıl önlükleri gibi eğitim aracı. Kapat, "Tehlikeli İrtibatlar"da (yukarıda). Geçen yıl müzede bir "Distopya için GiyinmeCrabtree'nin "Handmaid's Tale" için Emmy adayı kostümlerinin alegorik drama dizisindeki sınıf ayrımlarını tasvir etmek için nasıl renk ve ayrıntı kullandığını gösteriyor. "Coen Kardeşler Batıya Gidiyor: 'The Ballad of Buster Scruggs' için Kostüm TasarımıNew York, Queens'deki Hareketli Görüntü Müzesi'nde Mary Zophresfilminin arkasındaki karmaşık, yaratıcı süreçleri göstermek için Oscar adayı çalışması.
Solda: Kraliçe II. Elizabeth (Claire Foy) 'The Crown'un ikinci sezonunda. Fotoğraf: Alex Bailey / Netflix; Sağda: 'Costuming the Crown'un hazırlık sürecinde Jane Petrie imzalı elbise. Fotoğraf: Jim Schneck; Winterthur'un izniyle
Delaware'deki eski bir Du Pont mülkü olan Winterthur Müzesi, Bahçesi ve Kütüphanesi, 2015 yılında ilk kostüm tasarımı sergisi ile 17.-19. yüzyıl dekoratif ve güzel sanatlarına odaklanmak, "Downton Manastırı Kostümleri,'" 2015'te oldukça makul bir nedenden dolayı. Emlak Tarihçisi Jeff Groff, "Yönetmenimiz sıkı bir hayrandı" diyor. NS "DowntonGardırop, mimari ve mobilya yoluyla Amerikan Du Pont'larla kurgusal aristokrat Crawley'lerin kültür ve yaşam tarzını "paralel" sergileyin. Müzenin ikinci sınıf çalışması, "'Taç' kostümü,'" 30 Mart'ta açılıyor, Emmy ödüllü tasarımcıların yaratıcı ve tasarım süreçlerine odaklanıyor Michele Clapton (birinci sezon) ve Jane Petrie (ikinci sezon). (Yönetmen bir hayranı Netflix serisi de var.)
Ancak ikonik kostüm zenginliklerinden utanan bir küratör, müzenin anlatmaya çalıştığı hikayeyi en iyi temsil eden kostümlerin hangileri olduğuna nasıl karar verir?
"İkonik parçalar harikadır, ancak anında tanınabilir ve ünlü bir şeye sahip olma amacımıza her zaman en iyi şekilde hizmet etmezler. Bazen nasıl öğretmeye çalıştığımızdan ve ne iletmeye çalıştığımızdan dikkatimizi dağıtıyor," diyor Küratörlük Direktörü Barbara Miller, Hareketli Görüntü Müzesikendini film, televizyon ve dijital medyanın arkasındaki tarihi, sanatı ve teknikleri keşfetmeye adamıştır. Miller ile yakın çalıştı Coen Brothers'ın uzun zamandır tasarımcısı antoloji filminin benzersiz hikaye anlatımını en iyi şekilde detaylandıran toplulukları seçmek. Örneğin, biz serginin önünde dururken o, sergiyi işaret etti. Gene Autrey- ilhamlı Buster Scruggs kostümü (Tim Blake Nelson tarafından giyildi, en sağda), bu senaryonun Batı sinematik mecazlarını nasıl keşfettiğini örnekledi.
'Coen Kardeşler Batıya Gidiyor: Hareketli Görüntü Müzesi'ndeki 'Buster Scruggs Ballad' sergisi için Kostüm Tasarımı. Sergi açıklama etiketleri aynı zamanda ruh hali panoları, tarafından yapılan önemli çalışmalar hakkında ayrıntılı bilgiler içerir. saç tarafından yapılan parçaları ve özel işleri inşa etmenin arkasındaki imalatçılar, eskiciler ve boyacılar ve zanaatkarlar sanatçılar. Fotoğraf: Patrick Huban / Starpix (Netflix'in izniyle)
Winterthur'daki Sergiler ve Koleksiyon Planlama Müdürü Kim Collison, "Costuming the Crown" için yakın işbirliği yaptı. Petrie ve Clapton ile tasarım süreçlerini en iyi şekilde sergilemek, sahne arkası anekdotları dahil etmek ve finali belirlemek için sıralanmak. "Michele, 'Hayır, gerçekten istiyorum Bugün nasılsın Collison, ilk sezondaki iki anlamlı hikaye anına Prenses Margaret'in (Vanessa Kirby) giydiği yumuşak pembe omuzları açık bir elbiseyi dahil etmekle ilgili telefonda," diyor.
Sergide, Kraliçe II. Elizabeth'in yaldızlı taç giyme cübbeleri gibi yeniden yaratılmış ünlü topluluklar yer alacak. yukarıda bahsedilen mavi elbise, aynı zamanda Clapton ve Petrie'nin Düşesi gibi orijinal tasarımları Windsor'un Schiaparelli ve birinci sezonda Mainbocher'den ilham alan hırka ve elbise seti ve Margaret'in muhteşem soyut kareli ceketi ve eşarp görünümü ikinci sezonda Tony Armstrong'a ziyaret. (Kraliyet taçlarının ve mücevherlerinin muhteşem reprodüksiyonları da gösterilecek.)
"Burada yaklaşık 50 parçamız vardı, ama belki de alabilirdik" 500SCAD Moda Sergileri Direktörü Rafael Gomes, "Sinematik Couture" için yaptığı seçimleri filtreleme hakkında diyor. Oscar ödüllü "Dangerous Liaisons" önlükleri, Jenny Beavan'ın "Ever After: A"da Drew Barrymore için 16. yüzyıldan kalma elbiseleri de dahil olmak üzere film ve TV kostümleri. Cinderella Story", Michael O'Connor'ın Oscar ödüllü 18. yüzyıl aristokrat toplulukları "The Duchess" ve Rosalind Ebbutt'un "Victoria" için 19. yüzyıl tasarımları. küçük ekran. Gomes, "Downton Abbey" için Winterthur gibi, Londra merkezli kostüm evi ile çalıştı cosprop, adanmış bir sergiler departmanı.
Gerçek kostümleri müzeye getirmek bazen bir esinti olabilir, tıpkı Netflix'in tüm "Buster Scruggs" topluluklarını doğrudan Miller'a göndermesi gibi. "Diğer durumlarda, ya dondurucu soğukta ya da yanan sıcak depolama tesislerinde, kutuları açıp eşyaları tarayıyoruz" diyor. Küratörler, ödünç ve/veya kiralama temelinde kostüm ve kiralık evlerden, diğer müzelerden ve stüdyo arşivlerinden oluşan bir karışımdan kaynak alabilir. (Hukuk departmanlarının ayrıca bir sergide kullanılan video veya görüntülerin haklarını müzakere etmesi gerekebilir.)
Mary ve Matthew'un evlenme teklifi kostümleri Caroline McCall tarafından 'Downton Manastırı Kostümleri' sergisinde. Fotoğraf: Nezaket Winterthur'un izniyle
"Beklentileri karşılamak zorundayız; eğlenceli ve görsel olarak çekici hale getirin," diyor Winterthur's Groff, hayranlarını ilk başta oraya getiren o özel duyguyu umarız uyandıracak olan sergi yer. Ancak daha da önemlisi, serginin amaçlanan temaları aydınlatması gerekiyor, örneğin ünlü sahneleri yeniden yaratan vinyetler aracılığıyla olsun. kuzeni Matthew karda Leydi Mary'ye evlenme teklif ediyor (yukarıda) ya da vitrinlerden ziyade tasarımlara odaklanan gösterileri azalttı. karakterler.
Museum of the Moving Image'den Miller, "Kostüm sergisine, ziyaretçilere onları giyen oyuncuymuş gibi hissettirmeye çalışıyormuşuz gibi yaklaşmak bize hiç çekici gelmiyor," diyor. "Onlara aktör gibi görünmeleri için poz vermiyoruz. Sergi tasarımı açısından nötr bir palet oluşturuyoruz, yani bu parçalara şöyle bakıyorsunuz. kostümler."
Bir kostüm, özellikle de ikonik bir kostüm, çok önemli bir rolde hareket eden karakterle sıklıkla ilişkilendirilir. sahne, statik bir şekilde görüntülenirken aynı şekilde rezonansa sahip olması başka bir sahne sunar. meydan okuma. Temel çok önemlidir, ancak standart bir form mankeni - veya "altı ayak dört uzun moda"SCAD FASH Museum of Fashion + Film örneğinde olduğu gibi - işe yaramaz çünkü kostümler rolü yaşayan kişinin tam ölçülerine göre yapılmıştır. Müze ekiplerinin, özellikle özel mankenlerin bütçesi tükendiğinde yaratıcı olması gerekebilir.
Prenses Margaret'in Michele Clapton tarafından 'The Crown' sezonu için tasarladığı elbisesi Winterthur'daki 'Costuming the Crown'da sergilenecek. Fotoğraf: Winterthur'un izniyle
"Tacı Kostümlemek" için giysiler, eski zamanların bir terzisini andıran keten kaplı ve ahşap işlemeli gövde formları üzerinde sergileniyor (üstte). "Ziyaretçilerin tasarım ve inşaata giden tüm çalışmaları düşünmeleri için görsel bir hatırlatma. bu kostümler," diyor Winterthur Tekstil Laboratuvarı Sorumlusu ve Tekstil Laboratuvarı Başkanı Laura Mina Müze.
Her form, oyuncunun şekline mükemmel şekilde uyması için özel olarak dolduruldu, ancak aynı zamanda herhangi bir sahnedeki karakterlerinin duruşunu da taklit etti - ister Parlamentodaki resmi bir durum isterse "rahat" bir özel an olsun. "Manken aynı duruşa sahip değilse, kostüm gerçekten kötü görünüyor" diyor. Ancak formlarda görünen kollar veya bacaklar dikkati dağıtacaktı, bu nedenle Mina, uzun veya kısa tüm kolları ve gerekli pantolon paçalarını doldurmak için Fosshape malzemesinden gizli uzuvlar inşa etti ve kalıpladı. "Giysinin altına gizlenmiş, yani Beetlejuice kadar ürkütücü değil," diye gülüyor.
"Sinematik Couture" sergisinde yalnızca oyuncular için özel olarak yapılmış kostümler değil, aynı zamanda üç Korseli Elizabeth modellerinden Penny Rose'un 50'li yıllardan kalma elbisesine kadar asırlık silüetler. saklanmak madonna's bebek yumru "Evita" içinde. Bu nedenle Gomes, SCAD öğrencilerini, oyuncunun vücudunu ve dönemin trendlerini yeniden yaratmak için pamuk kanvas ve strafor dolgulu elbise formları üzerinde ameliyat yapmaları için görevlendirdi.
Gomes, "Mankeni tam anlamıyla bir sezaryen gibi kesmemiz ve tüm cildi çekmemiz ve ardından içindeki straforu şekillendirmeye başlamamız gerekiyordu" diye açıklıyor. (İlgili üst düzey öğrenci katkısı: "Victoria" taç giyme tacı mevcut değildi, bu yüzden Tina GancevLüks ve moda yönetimi okuyan bir yüksek lisans adayı olan Rhino, kendi muhteşem versiyonunu tasarladı ve 3D yazdırdı ve Swarovski sponsorluğundaki kristallerle süsledi.)
Her ikisi de tasarlanmış, önde Kraliçe II. Elizabeth'in taç giyme cübbesi ve sağ arkada Prenses Margaret'in elbisesi Michele Clapton tarafından 'The Crown'un birinci sezonu için ve 'Costuming the Crown'da sergilenecek. Winterthur. Fotoğraf: Winterthur'un izniyle
Statik bir teşhir ayrıca, orijinal olarak hareket için yapılmış bir kostümün görkemli bir şekilde yerinde kalmasını ve bir sergi boyunca şeklini korumasını sağlamak için özel hileler gerektirir. Mina, "Benim için uzayda nasıl hareket ettiği umurumda değil, ama zamanda nasıl hareket ettiği gerçekten umurumda" diyor. erkek askeri üniforma pantolonlarında sarkmayı önlemek için elastik askıları ısmarlama streç olmayanlarla değiştiren. Mina, 50'lerin elbiselerinin ve kraliyet önlüklerinin yapısını korumak için dönem-içindekabloların gerçekte giydiği kabarık kıvrımlı katmanları kullanmak yerine doğru metal çember süpürgelik. Ayrıca altın taç giyme cübbelerinin hatırı sayılır ağırlığını arkadan desteklemek için "kale benzeri bir koşuşturma" temeli inşa etti (yukarıda).
Mina, aynı tekniklerin tarihi giyim sergileri için de kullanılabileceğini, ancak araştırma açısından temel bir farkla kullanılabileceğini belirtiyor. "Eğlencenin bir kısmı, aktörün kostümün içinde nasıl göründüğünü görmeye çalışırken ['The Crown'] bölümlerini yeniden izlemek ve duraklatmaktı" diyor.
kostüm'The Crown'", 30 Mart 2019 - 5 Ocak 2020 tarihleri arasında Delaware, Winterthur'daki Winterthur Müzesi, Bahçesi ve Kütüphanesinde geçerlidir. Daha fazla detay Burada.
"The Coen Brothers Go West: 'The Ballad of Buster Scruggs' için Kostüm Tasarımı" 26 Mayıs 2019'a kadar New York Queens'teki Hareketli Görüntü Müzesi'nde sergileniyor. Daha fazla detay Burada.
En iyi resim: SCAD FASH Fashion + Film'deki 'Sinematik Couture' sergisinin bir parçası olarak James Acheson'ın 'Dangeous Liasons' için kostümleri. Fotoğraf: Nezaket SCAD
En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük bültenine kaydolun.