Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'ndeki Christian Dior Sergisi 2019'un Görülmesi Gereken Gösterisi

Ara sıra, müze dünyasını alt üst eden ve halka giyimin sanat tarihindeki yerini hatırlatan bir moda sergisi gelir. Bu kadar akılda kalan sonuncusu 2011'di"Alexander McQueen: Vahşi Güzellik," New York'tan Londra'ya gezdi ve yol boyunca kitlesel tanıtım topladı.

2 Şubat'a gel, Londra'nın Victoria ve Albert müzesi açılışı ile 2019'un unvanına sahip çıkacak"Christian Dior: Designer of Dreams." Geçen yılki Paris couture sergisini ("Christian Dior: Couturier du Reve") genişletiyor. V&A, teklifini yüzde 60 oranında genişleterek, bunu evin en büyük, en derinlemesine incelemesi haline getirdi. ile ilgili Dior İngiltere'de bugüne kadar 500'den fazla parça ve 200'den fazla özel tasarım abiye ile.

Beklendiği gibi, markanın 1947'den günümüze tarihini çiziyor, yaşamını ve çalışmalarını kutluyor. Christian Dior ve altı (aslında yedi, ancak daha sonra bu konuda daha fazlası) ev. V&A küratörü Oriole Cullen'ın yeni bir yorumuyla sergi aynı zamanda Dior'un Britanya ile olan özel ilişkisini de araştırıyor. İngiltere'nin en "Fransız" olarak kabul edilebilecek markada şaşırtıcı derecede büyük bir rol oynadığını ortaya koyuyor. toprak.

Tabii ki, bir moda evinin evrimine bu kadar derin bir bakış, endüstrinin değişen doğası için bir vaka çalışması olarak da hizmet ediyor. Koleksiyonları bir tarihçinin gözünden izleyen izleyiciler, her yaratıcı yönetmenin ne kadar farklı bir iklimle karşı karşıya olduğunu tam olarak görebilirler. 1947'de, ünlü ilk şovunun ardından 10.000 kadının bir haftalık bir ön gösterime katıldığını hatırlatırız. harrodlar ikinci koleksiyondan. Bu, dünyanın o sezon ne giyeceğinin ortaya çıkmasını hevesle beklediği için, Dior'a olan kitlesel takıntıyı kanıtlıyor. Sunarken, nasıl giyineceklerini ve önümüzdeki altı ay boyunca nasıl görünmek isteyeceklerini dikte etti, böylece her yeni koleksiyonla zamanın ruhunu değiştirdi.

70 yıl ileri sar, bak Maria Grazia ChiuriSergi notları, bugünlerde tasarımcıların "kültürlerin benimsenmesi ve takdir edilmesi arasındaki" çizgiye ayak uydurmak için dikkatli olmaları gerektiğini hatırlatıyor. Bu bir sadece serginin modernliğini ve dikkatli değerlendirmesini değil, aynı zamanda Chiuri ve Dior'un evi yönettiği ortamlardaki kontrastı da kanıtlayan ilginç bir not, sırasıyla. Dior'un Hindistan, Meksika veya Mısır'dan ilham alırken bu tür idealleri göz önünde bulundurmak zorunda kaldığı ve muhtemelen bu kadar ünlü bir şekilde bahşedilen muazzam ticari baskıyla karşı karşıya kaldığı şüphelidir. Raf Simons görev süresi esnasında.

Serginin bir turu, Dior'un 1905'te doğumuyla başlar ve evin başlangıcına yol açar. Dior'un küçük kız kardeşi Catherine'in (ünlü Miss Dior'un arkasındaki adaşı) aile fotoğrafları gibi, nadiren görülen kişisel etkiler her yere dağılmış durumda. parfüm), 1957'de ölümünü bildiren bir telgraf ve hatta şirket içi modellerin pasaportları, Dior'un bulunduğu her ülke için bir pulla dolu. gösterdi.

Kurucunun yan odada bir Anglofil olduğu kanıtlandı ve Prenses Margaret için yapılan orijinal elbiseyle İngiltere ile olan bağlantısını keşfediyor. 21. doğum gününde giydiği kıyafet, 1950'de Savoy Oteli'ndeki gösterinin görüntüleri ve C.D. Dior'un ilk hazır giyim kolu olan Modeller, Londra.

Sonraki bölümler, Dior'un haleflerinin her biri tarafından yorumlandığı şekliyle evin ortak temalarını göstermek için Seyahat, Bahçe ve Tarihselcilik'e ayrılmıştır (Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons ve Maria Grazia Chiuri). Bahçe odası tasarımıyla özellikle dikkat çekicidir: Tavandan dökülen leylak çiçekleri, Simons'un "Dior ve I" belgeselinde ölümsüzleştirilen Sonbahar 2012'deki moda defilesini anımsatır.

Serginin gerçek şovu son bölüm: Balo Salonu. Dior'un Avenue Montaigne genel merkezine selam veren beyaz ahşap paneller, dönen, ışıltılı bir ortamda bizi Paris'e götürüyor. Odayı birkaç dakika içinde gündüzden geceye dönüştüren 360 derecelik bir deneyim sunmak için zemine, duvarlara ve tavanlara parıldayan ışıklar yansıtılır. Balo elbiselerinin canlı vücut bulmuş hali olan bir marka için uygun bir vitrin ve burada onlara gerçekten göz alıcı bir sahne veriliyor. Bir İlkbahar 2015 özel tasarım elbisesi, hem altın rengi ipekten hem de altın işlemelerle süslenmiş 1956 numarasının yanında yer alır. Swarovski kristaller; Aynı koleksiyondan olmadıklarını söylemenin bir yolu yok, sanki podyumdan birbiri ardına inebilecekmiş gibi görünüyorlar. Küratörlüğün gücünün gerçek bir kanıtı - markanın gücünü ortak konuları aracılığıyla göstermek için arşivdeki binlerce elbise aracılığıyla çok dikkatli bir şekilde yapılmış bir düzenleme.

Belki önyargılıyız ama Simons'ın en unutulmaz parçalarının sergide eksik olduğunu düşünmeden edemedik. İlk koleksiyonundan beyaz tişörtlü şok edici pembe etekler ya da couture'den taş işlemeli pantolonlar neredeydi? Son olarak, zor durumdaki ikinci komutan Bill Gaytten'e bir selam vermek kibarlık olabilirdi. John Galliano'nun kötü şöhretli filminden sonra kısa bir süre yaratıcı yönetmen olarak dikkatleri üzerine çekti. ateş ediyor. Gaytten dizginleri sadece iki kısa sezon tutmuş olabilir, ancak kesinlikle anılmayı hak ediyordu. Ama sonra, bu Dior'un en iyilerinin bir kutlaması ve tarihlerinde karanlık bir PR anını yaşamaları pek olası değil. Bununla birlikte, bu sergi en iyi PR'dir: Huşu uyandıran, gösteriyi durduran gerçek bir Dior savurganlığı.

"Christian Dior: Designer of Dreams" Şubat ayından itibaren V&A'da sergileniyor. 2-Temmuz 14. Bilet satın alabilirsiniz Burada.

Günlük bültenimize kaydolun ve en son sektör haberlerini her gün gelen kutunuza alın.