'The Matrix'teki İkonik Kostümler Neden 'Siyah Parlak Bir Palto'dan Çok Daha Fazlasıdır?

31 Mart 1999'da sinemalarda gösterime giren "The Matrix", yirmi yıldan fazla bir süre sonra devam ediyor - ve yalnızca Keanu Reeves'in her zaman yeşil olduğu için değil (ve görünüşe göre En güzel), Carrie-Anne Moss sonsuza kadar isim alacak (bkz: "Jessica Jones") ve Laurence Fishburne her zaman ekrana komut verir.

Elbette, şık siyah ikonik kostümler hala fütüristik hissettiriyor, özellikle de çok 2019 sonbaharı; muhtemelen çünkü pistler ve sokak stili parakete deri montlarla dolduruldu, tıknaz, pabuç tabanlı botlar ve 90'ların minik güneş gözlükleri. "The Matrix", John Galliano'nun PVC, mikro gözlük ve kırmızı elbisesini ağır ağır göndermesinden bu yana tasarımcıları sürekli olarak etkiliyor. haute couture koleksiyonu için pistlerden aşağı Christian Dior 1999 sonbaharı, filmin vizyona girmesinden sadece aylar sonra. Ancak deri siperlerin ve yün tozlukların ötesinde, kostümler aynı zamanda filmin sınırları zorlayan, ilerici temalarını göstermeye yardımcı oluyor. 20 yıl önce alışılmış gişe ücretinin dışında ve moda endüstrisinin - ve bir bütün olarak toplumun - tartışmanın ön saflarında yer alıyor. 2019.

Kostüm tasarımcısı, "'The Matrix'i yaptığımızda, dünyanın nasıl olabileceğini hayal ediyorduk ve şu anda oluyor" diyor. Kym Barrett ("su adamı," "Biz") yazarların/yönetmenlerin The Wachowski'lerin vizyonunu kostüm aracılığıyla desteklemekle ilgili. (2003'te devam eden "The Matrix Reloaded" ve "The Matrix Revolutions" filmlerini tasarlamaya devam etti ve çekimler sırasında iki çocuğu oldu. "Kızım doğduktan sonra oyuncular montajlarını yapmak için evime geldiler" diye hatırlıyor.)

Ana ve yardımcı oyuncular ve karakterler çok çeşitli etnik kökenleri, kültürel geçmişleri, cinsiyetleri ve yaşları kapsar. Film, Moss's Trinity'de, acemi seçilen Neo'yu (Reeves) tekrar tekrar kurtarırken, onu özür dilemeden ifade eden güçlü, harika bir kadın liderle açılıyor. duygular; AI destekli makinelerin kapsayıcı tehdidi sadece işleri geçmek değil, ama insan ırkı bugün hala temkinli hissediyor. (Merhaba, şirketlerin yüzde 80'i AI, Rag & Bone'a yatırım yapıyor Thom Yorke tarafından seslendirilen bir AI projeksiyonunu davet etti NYFW'de ve Çin'deki pop-up mağazalarında Sonbahar 2019 akşam yemeği sunumu için onur konuğu olarak müşterilerin yüz taramalarıyla oturum açması, sadece söylüyorum...)

Bu yüzden 1998'de filme hazırlanırken Barrett'ın aklında "moda, dürüst olmak gerekirse son şeydi". "Tek düşündüğüm şuydu: Bu dünyaları nasıl gerçek ve ayırt edici hale getirebilirim?" o anlatıyor. "Her şey, izleyicilerin bilinçaltında ne yaptığımız konusunda onlara ipucu verebileceği bir dilin nasıl yaratılacağıyla ilgiliydi. Bu yüzden hikaye kendini ortaya çıkarmaya başladığında, zaten bir şekilde bilince yerleşmişti."

Barrett, Matrix şehir manzaralarındaki şık, ultra stilize sanal simülasyonu ayırt etmek için kostüm kullandı. ve yapay zeka robotlarının insanların çoğunluğunu kapsüllerde topladığı distopik 21. yüzyıl "gerçek dünyası". piller. Asi lider Morpheus (Fishburne) ve onun "tabandan" isyancı grubu, makinelere direnir ve insanları boyunduruktan kurtarır. Hırpalanmış bir hovercraft'taki simüle edilmemiş gerçeklikte, Morpheus, Trinity ve mürettebatın geri kalanı mavi yıkanmış, soluk ve sıkıntılı katmanlar giyerler. Sürdürülebilirlik apokaliptik varoluşlarının gerektirdiği (yukarıda).

Barrett, "Gerçek dünya bir geri dönüşüm dünyasıydı" diyor. "Birisi öldüğünde, üniforması yıkanır ve [yeniden kullanılmak üzere] askeri kıyafet dolabına geri döner. Sahip oldukları her şeyi, buldukları geri dönüştürülmüş şeylerden yaparlar."

Hacker Thomas Anderson a.k.a. Neo, direnişe katılmak için podundan kurtulduğunda, Morpheus hakkındaki gerçeği ortaya çıkarır. "Yapı" içindeki Matrix. Bir alanın tamamen beyaz, boş paleti - Janet'in boşluğuna çok benziyor içinde "iyi yer," bu arada, Morpheus'un açıklamasına göre, insanların "artık benlik imajlarını" veya "dijital benliğinizin zihinsel izdüşümünü" tezahür ettirdikleri sanal bir "yükleme sitesidir". (Bu fikir aynı zamanda, biz insanların şu anda evrene sunduğumuz ilham verici, filtrelenmiş ve stilize görüntülere de ürkütücü bir şekilde benziyor. Instagram.)

Barrett, karakterlerin toz bezi uzunluğundaki paltoları ve mikro güneş gözlükleriyle artık ikonik ve farklılaştırılmış şık görünümlerini yaratmak için konseptle çalıştı (yukarıda). "Matrix'e girdiklerinde kendi kişiliklerini yaratırlar, kendilerini bu şekilde görürler" diye açıklıyor. "Yani bu biraz eğlenmek için bir şanstı." 

Barrett'ın zihninde Morpheus, Trinity, Neo ve diğerleri. bunlar süper kahramanlar ama bu kadar gerçekçi olmayacaktı. "Neredeyse yerçekimine meydan okuyan bir şekilde hareket edebiliyorlar. Binaların üzerinden atlayabilirler; neredeyse uçabilirler" diye açıklıyor onları Tapınak Şövalyeleri ve efsanevi kahramanlar Ajax ve Agamemnon ile karşılaştırarak. "Pelerin gibi hareket edebilen bir şeyin modern bir versiyonunu bulmak istedim, bu yüzden paltolar burada doğdu." 

Programlama, hackleme ve ciddi kıç tekmeleme konusunda yetenekli olan Trinity, insanların ve özellikle Neo'nun kurtarıcısı olarak gölgelerde gizleniyor. Seyirciler - ve yakında gönderilecek bir erkek polis memuru - açılış sahnesinde onu cinsiyete göre küçümsememeyi öğreniyor ("Sanırım küçük bir kızı idare edebiliriz.").

"Onun bir yağ birikintisi gibi görünmesini istedim. O orada, ama o orada değil. O her zaman oradadır ve gözünü kandırır. Hiç beklemediğiniz anda oradadır” diye açıklıyor Barrett, filmin sınırlı bütçesine de uyan PVC dokusu hakkında. Trinity'nin arta kalan öz imaj silüetleri, kısa bir ceket ve pantolondan Elizabeth tarzı uzun bir elbiseye kadar uzanıyor. ikonik siperine bir ceket giydiriyor - ve koşmak ve dövüşmek için yapılmış fonksiyonel, kauçuk tabanlı botlar giyiyor. Genel olarak, Trinity görevine uygun bir pratiklikle giyinir. görevine saygı gösterir, erkek bakışı yerine.

Kıyafetin pratikliği, Moss'un gerçek hayattaki gücü ve atletik yetenekleri için de bir amaca hizmet etti. "Görsel hikaye anlatımı unsuru dışında, tüm oyuncularım dublörlük yapıyor ve yine de gerçekten korunmaları gerekiyor." Barrett, özellikle Moss'un kendi başına bir yığın yaptığından, kablolara, koşum takımlarına ve güvenlik dolgusuna izin verecek kostümler inşa etmeyi açıklıyor. dublörler.

Barrett, Trinity'nin kendine özgü görünümünün kalıcı cazibesi hakkında "'Ah, siyah parlak bir ceket'ten daha fazlası" diyor. "Kadın giyiminde [bugünlerde] bir güç var. Seksi, faydacı görünümlü bir moda. Moda artık daha çok gerçek bir kadına yönelik."

Buna göre "Matrix" efsanesi, 2000'lerde geçiş yapan Wachowski kardeşler Lana ve Lilly, aslen yazdı Cinsiyet akışkanı olarak Switch karakteri: gerçekte bir erkek oyuncu ve Matrix'te bir kadın oyuncu tarafından oynanır. Sonunda, cinsiyet kimliğinin keşfi, muhtemelen stüdyo etkisinden dolayı azaltıldı ve Switch'i bir aktris, Belinda McCrory (aşağıda) oynadı. Switch'in mürettebatın muhafızı rolünü "aydınlatmak" için Matrix'te tamamen beyaz deri bir takım elbise giydi.

Barrett, cinsiyetten bağımsız takım siluetlerini kasıtlı olarak "bilinçaltı" için tasarladı ve "başına vurma" estetiği için değil. "O zaman insanlar yapbozu tamamlamak için ihtiyaç duydukları şeyi ondan alabilirler" diyor. "İnsanların giydikleriyle kimseye bir şey öğretmek benim işimmiş gibi hissetmiyorum. Sadece [McCrory]'nin iyi görünmesini ve kendinden emin olmasını istedim." 

Neo'nun toz bezi uzunluğundaki yün ceketiyle "The One"ı terzilik olarak yönlendirmesine yardımcı olmak için Barrett, dünyanın dört bir yanındaki kültürlerin ve dinlerin bir karışımını inceledi. "Crouching Tiger, Hidden Dragon" çizgisinde Japon Samurayları ve 18. yüzyıl Çinli savaşçıları. (Wachowski'ler efsanevi Hong Kong koreografı tuttular ve Müdür Yuen Woo-Ping özel dövüş sanatları tel örgü kullanan ilk Batılı filmlerden biri olan "Matrix" için.) Barrett ayrıca çeşitli Batılı ülkelerdeki din adamları tarafından giyilen "cümlelerin" etkilerini de içeriyordu. dinler.

“The One hakkında bilinçaltında bir sürü antik hikaye örmeye çalışıyordum” diyor. "Korkmasına rağmen, bu yeni gücü ve kararlılığı somutlaştırıyor. Palto, izleyiciye Neo'nun kafası karışmış bir yardımcı olmaktan çıkıp gücünü ele geçirmeye başladığına dair görsel bir his veriyor. Tek bir din veya kültürle ilgili olmasa da, maceraya başlamaya hazır olduğunuzda üzerinize aldığınız özel bir şey gibi hissetmesini istedim." 

ünlülerde Mermi zamanı Ağır çekim, 360 derece çekim tekniğinin kullanımını yaygınlaştıran sekans, artık her birini kullandı. kırmızı halı sezonu E tarafından! GlamCam — Neo, diz hizasında olan bağcıklı savaş botlarının tüm görkemini de gözler önüne seriyor. Özellikle kavga sekanslarında çok fazla ayak yakın çekim olduğundan, alışveriş ayakkabısı söz konusu bile değildi. Tüm botları özel olarak tasarlayan Barrett, "'Reebok' demeyen bir taban olması gerekiyordu" diye gülüyor. İkincisi ve en önemlisi, toka özelliği, sürdürülebilirlik ve yeniden kullanımdan bahsediyor.

"Konsept şuydu: Siz onları almadan önce, başka biri onları uzun süre takmıştı", diyor Neo'nun muhtemelen miras kalan kemer tokası stilleri hakkında. "Çizmelerin herkes için belli bir oranda ayarlanabilir olması gerekiyordu, bu yüzden yanlarda ve burun kısmında ayarlanabilir tokalar var. Faydacı olmaları gerekiyordu." 

özelleştirme ayrıca hem hikaye hem de sahne arkası prodüksiyonu için küçük güneş gözlüklerine dahil edildi. Filmde güneş gözlüklerinin amacı Matrix hakkındaki gerçeği bilen insanların gözlerini saklamaktı. Gözlükler her karakterin ilham verici avatarı tarafından takıldığından, şekil ve stilin de kullanıcıya özel olması gerekiyordu.

Barrett, "Diğer 500 farklı kişiye sığabilecek bir gözlük yapmazlardı," diye açıklıyor. "Yalnızca kendilerine uyan bir şey yaratırlardı. Her şey özelleştirildi" - ve sadece karaktere değil, aynı zamanda IRL gözlüklerini takan oyuncuya da.

Barrett, Blinde Design serisi daha sonra aşağıdaki gibi üst düzey perakendecilerde satılan bağımsız tasarımcı Richard Walker'ı görevlendirdi. Barney New York, her bir çifti el işi yapmak için. Vücut tarama teknolojisi o zamanlar mevcut olmadığı için, her oyuncu zorlu alçı kafa döküm seanslarından geçmek zorunda kaldı. Walker daha sonra, Barrett'ın çizimlerine göre, oyuncunun her birinin ölçülerine ve kemik yapısına uyacak şekilde güneş gözlükleri yaptı.

Barrett, "Her oyuncu için yalnızca iki veya üç çiftimiz vardı çünkü Richard çok hızlı çalışabiliyordu ve hepsini kendi elleriyle yaptı" diyor. (Eğlenceli gerçek: O sona erdi 2003'te "Reloaded" ve "Revolutions" piyasaya çıktığında "Matrix"ten ilham alan tasarımlar.)

Orijinal olarak "Sunglass Hut" veya benzerlerinden gözlük arayan üreticileri hatırlıyor. Ancak seri üretilen, kişiselleştirilmemiş stiller fikri "Matrix" ilkelerine uymuyordu ve Açıkça, küçük gözlüklere yönelik özelleştirilmiş yaklaşım, zamana direndi - 20 yıl, özellikle. Aynı şey, filmin temalarını ve mesajlarını araştıran ve resimleyen ve yirmi yıl sonra gardıroplarımızı etkilemeye devam eden Barrett ve onun düşünceli kostümleri için de söylenebilir.

Barrett, "[Kostümler] dünyada gerçekten neler olup bittiğini daha açık bir şekilde yansıtıyor" diyor. "Yani belki bilinçaltında, insanlar buna bağlanıyor."

Üst ve ana sayfa resmi: Screengrab/The Matrix

En son moda endüstrisi haberlerini asla kaçırmayın. Fashionista günlük bültenine kaydolun.