Hemen önce New York Moda Haftası, Saygın bir yayıncıdan perişan bir e-posta aldım. Genç tasarımcıların işlerini kurma biçimleriyle ilgili basında şeffaflık eksikliğini açıklamak için benimle iletişime geçti. Milyar dolarlık servetlerin varisi/mirasçısı olan veya ebeveynleri fabrikalara sahip olan veya kişisel net değerleri dokuz rakamda olan birkaç tasarımcıdan bahsetti. "Belki birinin moda şirketini finanse eden bir aile tröstü olup olmadığını aktif olarak belirtmek saçmalık olarak kabul edilir, ancak bu #realtalk" diye yazdı. “Her zaman gelişmekte olan tasarımcılarla buluşuyorum ve her zaman falan filanların neden ilgi gördüğü konusunda kafaları karışıyor. Bu tasarımcıların hiçbiri ilk sezonlarını minimum siparişler, kumaş maliyetleri ve bir gösteri için yer kiralama endişesiyle geçirmek zorunda kalmadı. Büyük finansal kaynaklara sahip insanlarla rekabet ediyorsunuz.”
Ve o haklı. Bahsettiğimiz yeni tasarımcıların yüzde 98'inin moda tutkunu ailelerinden bir tür destek almak, bu bir ebeveynin bunu sağlamak için bir evi yeniden ipotek etmesi gerektiği anlamına gelse bile. Ne zaman yeni veya yeni bir tasarımcıyla röportaj yapsam, onlara aynı soruyu soruyorum: Bunu gerçekleştirmek için parayı nasıl buldunuz? Bazen bu işte 10-15 yıl çalışmışlar ve birikimlerini kullanıyorlar. Ancak çoğu zaman ailevi kaynakları kullanıyorlar. Tasarımcılar, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, nadiren bunun hakkında konuşmak isterler. Geçenlerde, yeni bir markanın eğitimsiz kurucu ortaklarına üretimi nasıl ele alacaklarını nasıl bulduklarını sordum -- onlara kim öğretti? İşten sonra araştırma yapmak için iki yıl harcadıklarını söylediler. Onlarla bir sonraki görüşmemde, bir kurucu ortak, babalarından birinin hazır giyim sektöründe yönetici olduğunu ve rehberlik ettiğini gelişigüzel bir şekilde belirtti. Beni bilerek mi aldattı? Muhtemelen. Ayrıcalıklardan gelen çoğu hırslı insan, kendilerine sağlanan avantajlarla değerlendirilmek istemez.
Peki bir koleksiyon başlatmak için gerçekten ne gerekiyor? Ari Bloom, "Bağlantılar önemlidir" diyor. A2B Girişimleri, genellikle genç tasarımcılara danışmanlık yapan stratejik bir danışmanlık firması. "O zaman şans var. Ama sonuçta, bu çok pahalı bir teklif. Bu gerçekten zengin bir adamın oyunu.”
Ama ne kadar zengin? Bloom, bir tasarımcının bir hazır giyim şirketini hayata geçirmek için 2 milyon ila 3 milyon dolar arası ihtiyacı olduğunu söylüyor. Bu para, bir destek personeli kiralamaya, bir ofis kiralamaya, seyahat masraflarına, halkla ilişkilere gidiyor, koleksiyonun gerçek üretiminden bahsetmiyorum bile. (Mağazalar sipariş verirken nadiren depozito yatırırlar. Bu, tasarımcıların kıyafetleri mağaza tarafından ödenmeden önce yaptırmak için ödeme yapması gerektiği anlamına gelir. Bir ürün indirime girerse, mağazalar genellikle bir "geri ödeme" yapar, bu da tasarımcıların mağazaya parayı iade etmesi gerektiği anlamına gelir. indirimde kayboldu.) Kaliteli malzemeler kullanan bir hazır giyim markası için, numunelerin tek başına fiyatı 100.000 ABD Dolarına kadar çıkabilir. mevsim. Bugünlerde daha ucuz olan tek şey, sosyal medya sayesinde marka bilinirliği. Ancak takipçiler eşit müşteriler değildir. Bloom, "Instagram'da 150.000 takipçisi olabilecek markalara rastladım, ancak yine de yılda 150.000 dolardan az satış yapıyorlar" diyor. Ödüller neredeyse ölçülemez şekillerde yardım, ancak gerçek paranın büyük bir bölümünün vergilere gittiğini hatırlamak önemlidir. Gerçekten de, birçok şirket, yıllar alabilen 5 milyon ila 10 milyon dolarlık satışlara ulaşana kadar kârlı değildir.
Elbette, daha azına dayanan etiketler var. Pek çok tasarımcı bunu, altı haneli danışmanlık işlerini bir tarafa alarak ve bu parayı işletmeye geri akıtarak yapar. Diğerleri dairelerinden çalışarak etiketi koleksiyondan koleksiyonda ayakta tutmaya çalışıyor. Kurucusu Shira Sue Carmi, "Bu, önyükleme yolu" diyor. Toplu Başlat, gelişmekte olan tasarımcılara bir işe nasıl düzgün bir şekilde başlanacakları konusunda tavsiyelerde bulunan bir şirket. "Koleksiyonunu mümkün kılacak kadar para alıyorsun ve satmasını umuyorsun. Bunu yapmanın en az sermaye yoğun yolu, ama bu bir iş stratejisi değil." Ve bu bile altı rakamlı yatırım gerektirebilir. kitle fonlaması yeni bir seçenektir, ancak toplu tüketici ürünleriyle daha iyi çalışır. Çağdaş ve hazır giyim seviyelerinde bir şeyler yapan tasarımcılar için daha az pratiktir. Carmi, "Gerçekten minimal bir şekilde yapıyor olsanız bile, başlamak için biraz sermayeye ihtiyacınız olacak" diyor.
Her zaman bu kadar aşırı değildi. Çoğu yaratıcı endüstri gibi, bebek patlaması kuşağından pek çok tasarımcı, çoğu göçmen olan çalışan veya orta sınıf ebeveynlerin çocuklarıydı. (Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Calvin Klein, Alexander McQueen, John Galliano ve Jean-Paul Gaultier bu türden Ancak 1990'larda yüksek moda bir zanaattan bir işletmeye dönüşürken, kaynakları olmayanların bunu yapması zorlaştı. yükselmek. Şunu düşünün: Fashion Institute of Technology'de 2014 eyalet dışı eğitim ücreti $8,905 lisans derecesine doğru çalışan öğrenciler için bir dönem. Özel olan Parsons The New School for Design'da BFA öğrencileri için öğrenim ücreti Sömestr başına 20,275 dolar. Çalışma İstatistikleri Departmanına göre, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki işçi sınıfı aileleri yılda 20.000 ila 40.000 dolar arasında kazanıyor. İstisnai bir öğrenci bu üniversitelerden herhangi birine tam burs vermiş olsa bile, oda, pansiyon ve ek ücretler de vardır.
Okulu bitirmeyi başaran ya da geleneklere boyun eğmeyi ve eğitim almayı seçen tasarımcılar için çıraklık eğitimi alma veya doğuştan gelen yeteneklerine güvenme - hiçbir şey onları ilk birkaç yıl için hazırlayamaz. bir iş yürütmek. Bloom, "Tanıştığım tasarımcılardan bazıları deneyimli, bağlantıları iyi ve cepleri derin ve hala neyin peşinde olduklarını gerçekten anlamıyorlar" diyor. "Akranlarının ilk yüzde 2'sinde olsalar bile, muhtemelen sonunda başarısız olacaklar." Carmi, "Başarının önündeki engel eskisinden çok daha yüksek" diye ekliyor.
O zaman neden uğraşayım? Eh, çoğu tasarımcı yapmaz. Kariyerlerini başkaları için çalışarak geçirirler ve genellikle bunu yaparak iyi bir yaşam sürerler. Bu konu, bugün toplumumuzu muhtemelen rahatsız eden daha büyük bir soruna değiniyor: Zengin bir çocuk değilseniz bir mola vermek çok mu zor?
Her şey çok cesaret kırıcı gelebilir ve kişiselleştirmeden ele alınması zor bir soru. Tasarımcı değilim, ancak güvenilmez ve genellikle kazançlı olmayan bir alana girmeyi seçen işçi sınıfından, tek ebeveynli bir aileden geliyorum. Ayrıca daha fazla fırsata eşit olacağını düşündüğüm için maddi gücüm yetmeyen özel bir okula gitmeyi seçtim. (32 yaşındayım ve 42 yaşıma gelene kadar öğrenci kredilerimi ödeyeceğim.) Ama pek çok çocukta olduğunu düşünmediğim bir şeye sahiptim. have: Bana asla “Hayır” denmedi. Eylemlerimin sorumluluğunu üstlendiğim sürece, bu eylemler benim istediğim gibi olabilirdi. olmak. Ve buna gerçekten çok sevindim.
Elbette, yazar olarak çalışmak - hatta çalışan bir sanatçı olarak - tasarlamaktan farklıdır. Çoğu yaratıcı için amaç bir imparatorluk inşa etmek değildir. Tasarımcıların ne istediklerini bulmaları gerekiyor: Bir sonraki Michael Kors olmak mı istiyorlar, yoksa sağlam bir özel müşteri kadrosuyla küçük bir işletme mi yönetmek istiyorlar? Carmi, "Tasarım yapmak istiyorsanız, bunu kendi işinizi kurmadan yapmanın yolları var" diyor. "Moda, sanat ve ticareti dengelemesi açısından harikadır, ancak bu bir iştir. Tasarım yapmak istediğiniz için bir iş kurmayın. Bir iş kurun çünkü bir iş kurmak istiyorsunuz."
Carmi, kendi etiketine sahip olmanın ve onu yönetmenin tek yol olduğuna inananlar için, bazıları için diğerlerinden daha zordur, bazı seviyelerde hala zor olduğunu hatırlamak önemlidir. herkes. Carmi, "İyi fikirlere ihtiyacınız var" diyor. "Koşullarınız ne olursa olsun, yüzleşmek üzere olduğunuz tüm engelleri ve zorlukları bilerek buna gelmeniz gerekiyor. "