Moda sanat mıdır? Bu yüklü bir soru, muhtemelen en iyi bir doktora tezinde cevaplandı. Daha az zor bir argüman, sanat ve modanın ayrılmaz olduğudur. Güzel sanatçılar ve moda tasarımcıları onlarca yıldır işbirliği yapıyorlar. 1930'larda Elsa Schiaparelli, Salvador Dalí'nin yeteneklerini işe aldı. (Sanatçının çizdiği bir ıstakoz, tasarımcının beyaz önlüklerinden birinin üzerine aplike edilmişti.) 1960'larda Yves Saint Laurent, Piet Mondrian'ın renk bloklu çizgi çizimlerinden esinlenerek vardiyalı bir elbise yarattı. İlk zamanlarda, Marc Jacobs, Louis Vuitton için deri ürünler üzerinde Stephen Sprouse ile ünlü bir şekilde işbirliği yaptı. Ve 2011'de Raf Simons, Jil Sander için son tasarımlarından bazılarını Pablo Picasso'nun çalışmalarıyla süsledi.
Bunun gibi yüzlerce örnek var, birçoğu akılda kalıcı. Ancak çok sayıda sanatçı-tasarım ortaklığına rağmen, çoğu genel halkın çok küçük bir yüzdesine özeldir. Yüksek modayı takdir eden ve karşılayabilenler içindir. Ve kim sırayla yüksek sanatı karşılayabilir veya en azından takdir edebilir.
Ancak bu anlayış değişiyor. "[Bu işbirlikleri] her iki tarafta da daha karmaşık hale geldi. Sanatçılar artık onları çok daha aktif bir şekilde arıyor," diyor işbirliklerinde hem sanatçıları hem de markaları temsil eden bir iş danışmanı olan Ari Bloom. 2012'de Coach, sanatçı James Nares'ten, imza niteliğindeki geniş fırça darbelerini bir kanvas çanta koleksiyonuna boyamasını istedi. Yaklaşık 800 dolardı, bu pahalı ama aşırı değil. Ve 2013'te J.Crew, aynı zamanda Coach ile işbirliği yapan Brooklyn illüstratörü Hugo Guinness'ten bir dizi tişört (49,50 $) ve kazak (398 $) tasarlamasını istedi.
Artık kitle perakendecileri, sanatı kitlelere ulaştırmayı ve markayı yükseltmeyi amaçlayan ortaklıkları duyuruyor. Uniqlo kısa süre önce Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ve Jackson Pollock'un eserlerini içeren tişörtler yaratmak için New York Modern Sanat Müzesi ile birlikte çalıştı. MoMA'da şu anda boya sıçramış bir Pollock tişörtveya bir Warhol'un Campbell Çorbası kutularında kaplanmış çanta, parça başı 19.90$'a. Aralık 2013'te Miami'deki Art Basel'de, Gap kreatif direktörü Rebekka Bay, reklam öğeleriyle birlikte bir tişört serisi başlattı. vizyoner. Sergide Yoko Ono ve fotoğrafçı Sølve Sundsbø gibi isimlerin çalışmaları yer aldı. Ve daha geçen hafta, Gap, 9 Mayıs'ta New York'ta açılan Frieze Sanat Fuarı ile bir ortaklık duyurdu. Perakendeci, Frieze'de Gap White Space adlı iki pop-up'a ev sahipliği yapacak ve burada Richard Phillips'in eseriyle basılmış biri de dahil olmak üzere yukarıda bahsedilen tişörtlerin daha fazlasını satacak.
Rakip perakendeciler sanat dünyasıyla ilişkilerinde zıt yaklaşımlar benimsediler. Uniqlo'nun MoMA ortaklığının "herkes için sanat" havası varken, Gap'in Frieze'deki varlığı, günümüzün hızlı moda ortamında hala temellerini bulan markayı yükseltmenin bir yolu gibi görünüyor.
Ama asıl soru şu: Sanatla uğraşmak her ikisi için de buna değer mi? Tasarımcı ve ünlü işbirlikleri, bugünlerde gerçek basın anlarını yaratanlardır. Hızlı moda işbirliklerinin çoğunun dibi artırıp artırmadığını ayırt etmek çok zor olsa da satır -- büyük perakendeciler bu tür projeler için satış rakamlarını nadiren açıklar -- pazarlama etkisi daha kolaydır anlam çıkarmak. Gap'in Richard Phillips tişörtü, genel halkın Richard Phillips tarafından tasarlanan bir şeye sahip olması için tek şans olabilir, ancak kesinlikle daha uzun çizgiler olacak. Alexander Wang'ın H&M koleksiyonu Kasabada yaşayan kadınların (ve erkeklerin) çoğunun zaten bir Alexander Wang parçasına sahip olmasına rağmen, Kasım ayında düşüyor.
Bazıları, kitlesel marka ve sanatçı işbirliklerinin de aynı derecede değerli olduğunu savunuyor. Eski grup tişörtleriyle tanınan Los Angeles merkezli t-shirt serisi Junk Food'ın yaratıcı direktörü Mike Palermo, lisans aldı Stanley Mouse'tan (en çok Grateful Dead için tasarladığı afişlerle tanınır) Haring ve Basquiat. Palermo, "İnanılmaz bir sanatçıyı ön plana çıkarmak - bazılarının bildiği, ancak bazılarının bilmeyebileceği bir - bir fırsat" diyor. "Sanatın daha viral olmasını sağlıyor."
Tabii ki, tüm bunların parçanın iyi görünüp görünmemesiyle çok ilgisi var. Ve marka ve hedef kitlesi için doğru olup olmadığı. Örneğin, Junk Food'ın Basquiat tişörtleri şu adreste satılmaktadır: Şehir tesisatçıları. Basquiat'ın ünlü tacına sahip siyah bir tişört, perakendecinin sunduğu diğer ürünlerle estetik olarak uyum sağlar. Öyle olmasaydı, Basquiat'ın resimleri müzayedede ne kadar satılırsa satılsın kimse onu satın almak istemezdi.
Bloom, "Markanızı bir dernek aracılığıyla yükseltmek her iki tarafa da çok iyi hizmet ediyor" diyor. "Doğru dernek olduğu sürece. İşte o zaman işler sihir olur."