ไดแอน ฟอน เฟอร์สเตนเบิร์ก รูปถ่าย: Diane von Furstenberg ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2013
ช่วงเวลาที่น่าจดจำในช่วงเดือนแฟชั่นเคยเกิดขึ้นกับเหตุการณ์ต่างๆ เช่น แอนนา วินทัวร์ ที่ผู้ประท้วงต่อต้านขนกระเซ็นเป็นสี หรือ นาโอมิ แคมป์เบลล์ ปั่นป่วน ในรองเท้า Vivienne Westwood ที่สูงเสียดฟ้า มีฉากที่น่าทึ่งมากมาย เช่น Fendi บนกำแพงเมืองจีน ทุกอย่างตั้งแต่เครื่องบินไปจนถึงซูเปอร์มาร์เก็ตที่ Chanel และรถไฟไอน้ำขนาดยักษ์เมื่อ Marc Jacobs อยู่ที่ Louis Vuitton
อย่างไรก็ตาม วันนี้ เทคโนโลยีกำลังกลายเป็นตัวสร้างความแตกต่างใหม่ ๆ และวิธีการหลักในการดึงดูดความสนใจ — ไม่ต้องพูดถึงพาดหัวข่าว — ในระหว่างการแสดง จนถึงช่วงนี้ Ralph Lauren ได้สตรีมโชว์รันเวย์ของเขาแล้ว บนป้ายโฆษณาใน Piccadilly Circus ของลอนดอนผ่าน Periscope Zac Posen ร่วมมือกับ Google เพื่อเปิดเผยชุดแต่งกายที่มีไฟ LED เคลื่อนไหว และ Intel ได้แนะนำโดรนเพื่อบินเหนือศีรษะในการแสดงต่างๆ มากมาย
"เทคโนโลยีสามารถเป็นจุดสร้างความแตกต่างและเป็นแหล่งความได้เปรียบในการแข่งขันในรูปแบบที่แออัด ตลาด” Karinna Nobbs ผู้อำนวยการโครงการและอาจารย์อาวุโสด้านกลยุทธ์แฟชั่นดิจิทัลที่ British. กล่าว โรงเรียนแฟชั่น "ถ้าคุณทำอะไรได้ดี คุณจะได้รับการประชาสัมพันธ์ที่ดีและถูกมองว่าเป็นผู้ริเริ่ม/นักนวัตกรรมรายแรก ซึ่งควรแปลเป็นการขายและความจงรักภักดี"
แม้ว่าจะไม่เพิ่มประสบการณ์ผู้ใช้ และไม่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อบรรทัดล่างสุดของแบรนด์ เทคโนโลยีที่รวมเข้ากับแฟชั่น การแสดงมักเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักออกแบบที่ใช้เสรีภาพในการสร้างสรรค์ของตน เช่นเดียวกับการแสดงละครที่ฟุ่มเฟือย อดีต. ที่กล่าวว่าแนวคิดทางเทคโนโลยีที่ซับซ้อนที่สุดบางส่วนที่แสดงในช่วงสัปดาห์แฟชั่นที่ผ่านมานั้นเกิดขึ้นจริงก่อนที่คุณจะสามารถ Instagram ได้ นี่คือประวัติศาสตร์ด้านเทคโนโลยีของเราและนักออกแบบที่ยอมรับเทคโนโลยีนี้มาตั้งแต่ปี 2542
หุ่นยนต์
ภาพ: Alexander McQueen: Savage Beauty
อาจมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในยุคปัจจุบันว่าปัญญาประดิษฐ์มีแนวโน้มที่จะนำเราไปสู่จุดใด แต่หุ่นยนต์ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งหรืออย่างอื่นก็ปรากฏตัวขึ้นในสัปดาห์แฟชั่นมานานแล้ว ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 1999 Alexander McQueen ได้นำเสนอหนึ่งในช่วงเวลาที่โด่งดังที่สุดในอาชีพการงานของเขาเมื่อหุ่นยนต์สองตัว พ่นสีชุดเดรสที่นางแบบ Shalom Harlow ใส่ในเฉดสีดำและเหลืองขณะหมุนตัว แพลตฟอร์ม.
ในปี 2550 Hussein Chalayan ได้แสดงวิสัยทัศน์ของตู้เสื้อผ้าในอนาคตของเราโดยอิงจากเสื้อผ้าที่เปลี่ยนรูปร่าง เดรสสไตล์วิคตอเรียนคลี่ออกเผยให้เห็นสไตล์ลูกนกและดีไซน์ฉัตรที่ย่อให้กลายเป็นมินิ ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณไมโครชิปและแอนิมาโทรนิกส์ นี่เป็นเทคโนโลยีที่สวมใส่ได้ก่อนเทคโนโลยีที่สวมใส่ได้
ภาพถ่าย: “Fendi drones fall/winter 2014 .”
ข้ามไปที่ฤดูใบไม้ร่วง 2014 และ โดรนพุ่งชนรันเวย์ที่ Fendiวนเวียนอยู่เหนือหัวผู้ชมรายการเพื่อสตรีมเนื้อหาแบบสดกลับไปยังผู้ชมที่บ้าน ประสบการณ์ที่ได้รับนั้นแย่มาก แต่กลายเป็นพาดหัวข่าวสำหรับ Fendi ไปทั่วโลก
เทคโนโลยีสวมใส่ได้
การพูดถึงเทคโนโลยีที่สวมใส่ได้นั้น เป็นไปได้โดยไม่ได้บอกว่านักออกแบบในปัจจุบันกำลังทดลองใช้วิธีการฝังสิ่งต่างๆ เช่น อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และอุปกรณ์ที่เชื่อมต่อไว้ในคอลเล็กชันของตนมากขึ้น เพื่อเน้นข้อเท็จจริงนั้น Diane von Furstenberg ได้ให้เรื่องราวที่น่าสังเกตเป็นพิเศษเมื่อเธอส่ง Google Glass ลงรันเวย์ของเธอ ในเดือนกันยายน 2555 บรรดานางแบบต่างสวมแว่นตาเสมือนจริงขณะเดินสวนสนามในลุคฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2013 ของดีไซเนอร์ โดยเก็บภาพบรรยากาศรอบๆ ตัวเป็นวิดีโอที่ปล่อยออกมาในภายหลัง ตอนจบ DVF เองลาก Sergey Brin ผู้ร่วมก่อตั้ง Google พร้อมด้วย Yvan Mispelaere ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของเธอในขณะนั้น ลงรันเวย์เพื่อโค้งคำนับกับเธอ
ภาพ: Richard Nicoll ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2015
ปีที่แล้ว เรายังได้เห็น Rebecca Minkoff และ Diesel Black Gold ที่มาพร้อมอุปกรณ์สวมใส่เทคโนโลยีใน การแสดงของพวกเขา - และอย่าลืมผลงานดีไซเนอร์ชาวดัตช์ Iris van Herpen ที่ทำมาเป็นเวลานานในรูปแบบ 3 มิติ การพิมพ์ ในขณะเดียวกัน Richard Nicoll ได้เปิดตัวชุดเดรสทรงสลิปที่ทำจากผ้าใยแก้วนำแสงที่เปิดใช้งานโดยไฟ LED ความเข้มสูงสำหรับฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2015 โดยความร่วมมือกับ Disney และ Studio XO อย่างไรก็ตาม คำถามยังคงอยู่ว่าเมื่อใดที่แนวโน้มของอุปกรณ์สวมใส่จะแพร่หลายมากขึ้น
เสมือนจริง
ภาพถ่าย: “Topshop”
หากคุณเป็นสายเกม คุณคงอยู่เหนือความเป็นจริงเสมือน (VR) บางทีคุณอาจมีชุดหูฟังของตัวเองอยู่แล้ว แบรนด์แฟชั่นได้ทดลองกับสิ่งเหล่านั้นเช่นกัน Topshop ได้เสนอโอกาสดังกล่าวเป็นครั้งแรกเมื่อได้มอบประสบการณ์ VR ให้กับลูกค้าในร้านเรือธงในลอนดอนในช่วงฤดูใบไม้ร่วง 2014 ชุดหูฟังที่ใช้ Oculus Rift ที่ได้รับมอบหมายพิเศษช่วยให้ผู้ซื้อสามารถชมการแสดงแคทวอล์คได้แบบเรียลไทม์ผ่านโลกเสมือนจริง 3 มิติ จุดมุ่งหมายคือทำให้พวกเขารู้สึกราวกับว่านางแบบกำลังเดินอยู่ต่อหน้าต่อตาและเหล่าคนดังก็นั่งอยู่ข้างๆ
รูปถ่าย: ชุดหูฟังเสมือนจริง DiorEyes
Dior จับภาพ 3 มิติในมุมมองหลังเวทีของการแสดงเมื่อต้นปีนี้ และดำเนินการนำเสนอประสบการณ์ดังกล่าวในร้านค้าที่เลือกผ่านชุดหูฟัง VR ของตัวเองที่เรียกว่า DiorEyes ผู้ใช้สามารถสำรวจพื้นที่ด้านหลังเวทีได้ 360 องศา และดูนางแบบระหว่างการเตรียมงานครั้งสุดท้ายสำหรับการแสดงที่รายล้อมไปด้วยช่างแต่งหน้า ช่างภาพ และนักออกแบบ Raf Simons
รูปถ่าย: Rebecca Minkoff Google ชุดหูฟังกระดาษแข็ง
Rebecca Minkoff ถ่ายทำรายการเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 2558 สำหรับการรับชม VR ด้วย มีรายงานว่ากระบวนการนี้ต้องใช้กล้องสองตัวที่มีเลนส์แยกกันสามโหลเพื่อสร้างฟุตเทจที่เพิ่งเปิดตัวในสัปดาห์นี้ด้วยการออกแบบพิเศษ ชุดหูฟัง Google Cardboardที่คุณติดสมาร์ทโฟนของคุณ ประชาธิปไตยแฟชั่นวีคอย่างแท้จริง
โฮโลแกรม
หากคุณยังไม่เชื่อว่า Alexander McQueen เป็นผู้ริเริ่ม ลองพิจารณาคอลเล็กชันฤดูใบไม้ร่วงปี 2006 ของเขา ซึ่งมีจุดเด่นคือ โฮโลแกรมของ Kate Moss ในตอนจบ การฉายภาพปรากฏขึ้นภายในพีระมิดแก้วที่ล้อมรอบด้วยกลุ่มควันสีขาว ถือเป็นเวทมนตร์แห่งแฟชั่น
โฮโลแกรมยังเป็นหัวใจสำคัญของงานแสดงในช่วงฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2015 ของ Polo Ralph Lauren ในสิ่งที่แบรนด์เรียกว่าการฉายภาพน้ำโฮโลแกรม 4 มิติ ได้แสดงให้เห็นนางแบบที่สวมคอลเลกชันใหม่นี้กับน้ำพุสูง 60 ฟุตในเซ็นทรัลพาร์คของแมนฮัตตัน รูปภาพค่อนข้างพร่ามัว ทำให้ยากที่จะถอดรหัสเกี่ยวกับคอลเล็กชันใหม่นี้ แต่ก็เหมือนกับประสบการณ์ด้านเทคโนโลยีอื่นๆ มากมาย รูปภาพดังกล่าวกลายเป็นหัวข้อข่าวไปทั่วโลก
แอคชั่นสด
ด้วยแนวคิดที่เป็นนวัตกรรมเหล่านี้ การได้ยินว่าแบรนด์เป็นเพียงการสตรีมสดการแสดงของแบรนด์ไม่ได้ทำเพื่อเราอีกต่อไปแล้ว แต่กาลครั้งหนึ่ง นี้คนเดียวคือ ใหญ่ ข่าว. เมื่อ Alexander McQueen สตรีมรายการในฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2010 ของเขา ใช่ มันแค่เก่าเท่านั้น งานนี้ดึงดูดแฟนๆ จำนวนมาก ทำให้เว็บไซต์ของ SHOWstudio ล่ม แม้ว่าการแสดงที่เลดี้ กาก้ากำลังแสดงอยู่นั้นอาจเป็นปัจจัยสนับสนุนที่ใหญ่ที่สุด แต่ก็เป็นสัญญาณเริ่มต้นว่า งานแฟชั่นวีคจากแฟน ๆ ทั่วโลกได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผสมผสานกับความบันเทิงเพิ่มเติมเล็กน้อย
ดังที่นักออกแบบผู้ล่วงลับกล่าวไว้ในขณะนั้นว่า "ฉันต้องการสร้างความรู้สึกรวมสำหรับทุกคนในโลกที่มีความสนใจในงานของฉันและโลกแห่งแฟชั่น นี่เป็นเพียงก้าวแรกสู่การปฏิวัติ 'ระบบการแสดง' อย่างที่เรารู้ๆ กัน" ในขณะที่ตัวเขาเอง ไม่เคยทำสตรีมแบบสดอีกเลย — คอลเล็กชันนั้นจะเป็นชุดสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิต — แนวคิดอย่างรวดเร็ว แพร่กระจาย.
รูปถ่าย: Burberry Tweetwalk ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2012
นักออกแบบที่มอบการเข้าถึงที่มากขึ้นกว่าเดิมผ่านวิธีการทางดิจิทัลได้เติบโตขึ้นทุกฤดูกาล Burberry เป็นผู้บุกเบิกในแง่นี้ แคมเปญที่โดดเด่นในขณะนี้ได้รวมทุกอย่างตั้งแต่ "Tweetwalk" ที่แสดงภาพของบรรทัดใหม่บน Twitter ก่อนที่คนที่นั่งแถวหน้าจะเห็นพวกเขา ไปจนถึง "รันเวย์สู่ความเป็นจริง" (ต่อมาคือ "Runway Made to Order") แนวคิดที่ให้ผู้บริโภคสามารถซื้อสินค้าเฉพาะจากคอลเลกชั่นใหม่เพื่อจัดส่งได้ภายในเจ็ดสัปดาห์ แทนที่จะซื้อหลายรายการ เดือน นอกจากนี้ยังมี GIF ส่วนบุคคล จูบแบบดิจิทัล และความสามารถในการซื้อยาทาเล็บผ่าน Twitter
เราพูดในฤดูใบไม้ผลิ / ฤดูร้อนปี 2559