หนังสือ 12 เล่มที่ควรอ่านหากคุณต้องการทำงานด้านแฟชั่น

instagram viewer

ตั้งแต่ประวัติศาสตร์และชีวประวัติไปจนถึงหนังสือโต๊ะกาแฟที่มีคำอธิบายประกอบและตำราเชิงทฤษฎี มีหนังสือที่ยอดเยี่ยมมากมายเกี่ยวกับแฟชั่น อันที่จริง การเรียกดูส่วนแฟชั่นของ Amazon หรือแม้แต่ที่ห้องสมุดสาธารณะอาจเป็นเรื่องที่หนักใจ

หากคุณกำลังมองหาความเข้าใจในวงกว้างเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นและวิธีการทำงาน เราขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยข้อความพื้นฐานทั้ง 12 ข้อนี้ นี่คือหนังสือที่นำเสนอภาพรวมกว้างๆ ของแรงขับเคลื่อนที่สร้างระบบแฟชั่นในปัจจุบัน จากกำไร ระยะขอบเพื่อการตลาดให้กับคนดังเช่นเดียวกับผู้ที่จับแฟชั่นทศวรรษหรือทศวรรษที่เฉพาะเจาะจง ประวัติศาสตร์. ยกเว้นคริสเตียน ดิออร์ (ซึ่งเราเชื่อว่าอัตชีวประวัติมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์และกระบวนการของ ฝรั่งเศสกูตูร์) เราละทิ้งชีวประวัติและความทรงจำของแต่ละคน แม้ว่าเราจะใช้โอกาสนี้เพื่อบอกว่าผู้ที่อยู่บนหรือ จาก Paul Poiret, โคโค่ ชาแนล, Elsa Schiaparelli, อีฟ แซงต์ โลรองต์, Bill Blass และ อังเดร ลีออน ทัลลีย์ เป็นเลิศ สนุก!

"จุดจบของแฟชั่น: การตลาดเปลี่ยนธุรกิจเสื้อผ้าไปตลอดกาลอย่างไร" โดย Teri Agins
หากคุณอ่านหนังสือเล่มเดียวในรายการนี้ โปรดอ่านสิ่งนี้ แม้ว่าจะลงวันที่เล็กน้อยแล้ว (ตีพิมพ์ในปี 2543) Agins นักข่าวแฟชั่นที่

The Wall Street Journalนำเสนอภาพรวมของเครื่องแฟชั่นสมัยใหม่: กลุ่ม บริษัท ใหญ่เช่น LVMH เป็นอย่างไร ชัยชนะของการตลาดเหนือการออกแบบและโดยการขยายแบรนด์อย่าง Tommy Hilfiger และ Ralph Lauren; การล้อเลียนและการจัดการเบื้องหลังการแต่งกายของคนดัง และอื่น ๆ.

"แฟชั่น (ประวัติศาสตร์ศิลปะอ็อกซ์ฟอร์ด)" โดย คริสโตเฟอร์ บริววาร์ด
หากคุณกำลังมองหาภาพรวมของประวัติศาสตร์แฟชั่นสมัยใหม่ที่มีขนาดกะทัดรัดและมีภาพประกอบที่ดี เริ่มต้นที่นี่ เมนูแนะนำ: James Lavers's "เครื่องแต่งกายและแฟชั่น: ประวัติโดยย่อ" ซึ่งจะพาคุณผ่านชุด Paleolithic ไปจนถึงปี 1939 และ Valerie Mendes และ Amy de la Haye's "แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 20" ซึ่งมีการแบ่งแยกรูปแบบและการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ขับเคลื่อนพวกเขามาหลายทศวรรษ

"Overdressed: ค่าใช้จ่ายสูงอย่างน่าตกใจของแฟชั่นราคาถูก" โดย Elizabeth L. ไคลน์
ในปีพ.ศ. 2508 95 เปอร์เซ็นต์ของเสื้อผ้าที่ชาวอเมริกันซื้อผลิตในอเมริกา วันนี้ตัวเลขนั้นคือ น้อยกว่า 3 เปอร์เซ็นต์. ส่วนหนึ่งเรียกร้องให้ดำเนินการ ข้อความประวัติศาสตร์บางส่วน นักเรียนแฟชั่นจะจบด้วยความเข้าใจที่ดีขึ้นว่าทำไมห่วงโซ่แฟชั่นที่รวดเร็วถึงเป็น ครอบครองห้างสรรพสินค้าและตู้เสื้อผ้าของเรา เหตุใดการผลิตเครื่องนุ่งห่มจึงไม่ใช่อุตสาหกรรมหลักของสหรัฐฯ อีกต่อไป และจะเกิดอะไรขึ้นกับสินค้าที่ใช้แล้วของเรา เสื้อผ้า.

"ห้องดีลักซ์: ความหรูหราที่สูญเสียความแวววาว" โดย Dana Thomas
แฟชั่นหรูหราใช้เพื่อแสดงถึงคุณภาพและความพิเศษเฉพาะ วันนี้เป็นคำที่เราใช้เพื่อพูดถึงแบรนด์ที่มีราคาที่แน่นอน — ไม่ต้องสนใจว่าพวกเขาจะขายกระเป๋าหนังราคาถูกที่ห้างสรรพสินค้าใกล้บ้านคุณหรือไม่ Thomas พิจารณาวิวัฒนาการของอุตสาหกรรมแฟชั่นหรูหรา โดยแสดงให้เห็นว่าแบรนด์อย่าง Prada และ Burberry เสียสละคุณภาพเพื่อผลกำไรได้อย่างไร และวิธีที่พวกเขากระตุ้นความอยากอาหารของผู้บริโภคในสินค้าของตน นอกจากนี้ยังจะสอนคุณเกี่ยวกับวิธีการผลิต การผลิต และการตลาดที่ทันสมัยอีกด้วย

"คู่มือการเอาตัวรอดของนักออกแบบแฟชั่น" โดย Mary Gehlhar
เรียนรู้ว่าต้องทำอย่างไรเพื่อให้ได้ป้ายชื่อ ตั้งแต่ร่างแผนธุรกิจ การจัดหาวัสดุ ไปจนถึงการใช้ประโยชน์สูงสุดจากการแสดงบนรันเวย์

"ดิออร์ บาย ดิออร์: อัตชีวประวัติของคริสเตียน ดิออร์" โดย คริสเตียน ดิออร์
เป็นมากกว่าอัตชีวประวัติ หนังสือเล่มเล็กๆ ที่ดูเรียบร้อยนี้นำเสนอการมองอย่างเป็นขั้นเป็นตอนสำหรับโอต์กูตูร์ทั้งหมด กระบวนการ ตั้งแต่สเก็ตช์อันเงียบงันครั้งแรก ไปจนถึงการแสดงที่อัดแน่นในซาลอนใหญ่ ไปจนถึงลูกค้าที่แข่งขันกัน อุปกรณ์

"ฤดูใบไม้ร่วงที่สวยงาม: Lagerfeld, Saint Laurent และ Glorious Excess in 1970s Paris" โดย Alicia Drake
Alicia Drake บันทึกอาชีพของนักออกแบบแฟชั่นที่สำคัญที่สุดสองคนคือ Yves Saint Laurent และคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ที่มีรายละเอียดชีวประวัติที่น่าทึ่ง — รายละเอียดมากมาย อันที่จริงแล้ว ลาเกอร์เฟลด์ สม่ำเสมอ ฟ้อง Drake ในปี 2549 เพื่อเผยแพร่รายละเอียดส่วนบุคคลมากมายเกี่ยวกับชีวิตของเขา

"การต่อสู้ของแวร์ซาย: แฟชั่นอเมริกันยามค่ำคืนสะดุดเข้ากับสปอตไลท์และสร้างประวัติศาสตร์" โดย Robin Givhan
เดอะวอชิงตันโพสต์นักวิจารณ์แฟชั่นที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ นำเสนอภาพที่น่าสนใจของอุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกาในยุค 60 และ 70 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เสื้อผ้าสำเร็จรูปทำให้เวลาผ่านไปนาน รัชสมัยของกูตูร์ และในที่สุด ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันก็โผล่ออกมาจากห้องด้านหลังย่านการ์เม้นท์ วางชื่อตนเองบนป้ายชื่อและเข้าร่วมตำแหน่งระดับสูง สังคม.

"จี้รันเวย์: คนดังขโมยสปอตไลท์จากนักออกแบบอย่างไร" โดย Teri Agins
ทุกวันนี้ เหล่าคนดัง—ไม่ใช่นักออกแบบ—ที่มีพลังด้านแฟชั่นอย่างแท้จริง ตั้งแต่เอลิซาเบธ เทย์เลอร์ ไปจนถึงเจสสิก้า ซิมป์สัน Teri Agins ได้สร้างแผนภูมิการเพิ่มขึ้นของน้ำหอมแบรนด์ดังและแบรนด์แฟชั่น และบทบาทที่ทรงพลังมากขึ้นเรื่อยๆ ในระบบแฟชั่นในปัจจุบัน

"Gods and Kings" โดย Dana Thomas
Alexander McQueen และ John Galliano เขย่าวงการแฟชั่นในช่วงปี 1990 โดยขึ้นเป็นหัวหน้า 2 แห่งของ Paris Fashion บ้านที่สำคัญที่สุด — จิวองชี่ (แมคควีน) และดิออร์ (กัลลิอาโน) — ก่อนที่จะพบกับโศกนาฏกรรมในปี 2010 และ 2011 ตามลำดับ เต็มไปด้วยรายละเอียดที่โอ่อ่า แต่ยังคงเป็นเอกสารสำคัญเกี่ยวกับแฟชั่นของยุค 90 และต้นยุค

"ระบบแฟชั่น" โดย Roland Barthes
บทความนี้ตีพิมพ์ในปี 2511 (อ่านไม่ง่ายที่สุดหากคุณไม่ได้เรียนมาสองสามปี) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ได้จัดตั้งระบบการตีความความหมายของรายละเอียดของเสื้อผ้าที่ยังคงเป็นพื้นฐานสำหรับแนวทางของนักวิจารณ์แฟชั่นมากมาย วันนี้.

"Dressed: A Century of Hollywood Costume Design" โดย Deborah Nadoolman Landis
หากคุณเคยอยากรู้ว่าการออกแบบเครื่องแต่งกายทำงานอย่างไรในภาพยนตร์ นี่คือหนังสือของคุณ