ลินคอล์น เซ็นเตอร์ (Lincoln Center) สถานที่จัดงานนิวยอร์กแฟชั่นวีค "อย่างเป็นทางการ" ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับแบรนด์ที่เกิดขึ้นใหม่หรือเป็นที่รู้จักน้อยกว่าแบรนด์ที่เป็นที่ยอมรับ ชื่อใหญ่เช่น มาร์ค จาคอบส์ และ Alexander Wang (และไดแอน วอน เฟอร์สเตนเบิร์กและไมเคิล คอร์สที่เพิ่งสร้าง กระโดดจากลินคอล์นเซ็นเตอร์ในฤดูกาลนี้) สามารถแสดงนอกสถานที่ได้ (แม้ในบรู๊คลินก็ตาม) -- บรรณาธิการและผู้ซื้อจะออกเดินทางอย่างมีความสุข อย่างไรก็ตาม ดีไซเนอร์ที่ไม่ค่อยมีชื่อเสียง จะฉลาดที่จะทำให้ตัวเลขในอุตสาหกรรมเป็นเรื่องง่ายที่สุด ดูคอลเลกชันของพวกเขาซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาหลายคนถ้าพวกเขาสามารถจ่ายได้ลองหาที่ในลินคอล์น ศูนย์กลาง.
เฉพาะฤดูกาลนี้ นักออกแบบมากถึง 10 คนกำลังแสดงที่ LC ซึ่งไม่เคยแสดงที่สถานที่นี้มาก่อน หลายคนมาที่ Pavilion และ Hub แห่งใหม่ พวกเหล่านี้ต้องการที่จะเห็นและ (ส่วนใหญ่) ควรจะเป็น คลิกผ่านเพื่อแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับแต่ละรายการ
สิ่งมีชีวิตแห่งสายลม: เดอะพาวิลเลี่ยน
หากคุณยังไม่เคยได้ยิน Creatures of the Wind มาก่อน คุณอาจเคยอยู่ภายใต้ก้อนหิน...หรือเป็นเพียงคนธรรมดาที่ไม่หมกมุ่นอยู่กับแฟชั่น ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด การย้ายทีมออกแบบคู่นี้ไปที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์เป็นการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างน่าประหลาดใจในด้านการประชุมและการค้า โดยทั่วไปแล้วพวกเขาได้เลือกสถานที่ท่องเที่ยวนอกเส้นทางเพื่อแสดงคอลเลกชันที่แหวกแนวและแหวกแนวซึ่งได้เพิ่มจำนวนเล็กน้อยที่สวมใส่ได้มากขึ้นในแต่ละฤดูกาลที่ผ่านไป
จอร์จีน: เดอะพาวิลเลี่ยน
Georgine Ratelband ออกแบบเสื้อผ้าสตรีที่สดใสและมั่นใจโดยใช้วัสดุระดับไฮเอนด์จากโรงงานที่มีชื่อเสียงในฝรั่งเศสและอิตาลี เธอสำเร็จการศึกษาจาก Istituto Europeo di Design ในมิลานเมื่อสามปีที่แล้ว และคอลเลกชันวิทยานิพนธ์ของเธอได้รับเลือกจากร้านบูติก SIEN ของ Antwerp
เฮอร์นัน แลนเดอร์: เดอะพาวิลเลี่ยน
ผู้สำเร็จการศึกษา Parsons และ Donna Karan ศิษย์เก่าคนนี้เริ่มสะสมของตัวเองในปี 2008 ฤดูกาลนี้ถือเป็นการกลับมาที่ New York Fashion Week เนื่องจากเขาไม่ได้แสดงคอลเลกชันตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 การออกแบบเสื้อผ้าสตรีของเขาคำนึงถึงร่างกายและใช้รูปทรงเรขาคณิตและไม่สมมาตรเป็นอย่างมาก
ลี่ซางบง: เดอะพาวิลเลี่ยน
ดีไซเนอร์เกาหลีคนนี้ไม่ใช่แฟชั่น n00b เขามีค่ายเพลงของตัวเองมาตั้งแต่ปี 1993 แต่มักจะแสดงที่ปารีส จนถึงตอนนี้. เสื้อผ้าผู้หญิงของเขามีสถาปัตยกรรมและชวนฝันมากกว่าที่เราเคยเห็นในนิวยอร์ก และเห็นได้ชัดว่าเขาเป็น เรียกว่า "McQueen เกาหลี" เขาแต่งตัวเป็นสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของเกาหลีเช่นเดียวกับดาราดังอย่าง Lady Gaga, Beyoncé และ ริฮานน่า.
เมสคิตา: ซาลอน
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Alessandra Meskita มาจากเซาเปาโล ประเทศบราซิล เมื่อคุณเห็นคอลเลกชันของเธอ: ชุดว่ายน้ำทั้งหมดและชุดคลุมสำหรับชายหาด น่าสนใจที่จะเห็นว่าเธอปรับความงามนั้นอย่างไรสำหรับคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วง
ราอูล: สแตนลีย์ เอช. Kaplan Penthouse
Raoul เปิดตัวโดย FJ Benjamin บริษัทโฮลดิ้งในสิงคโปร์ (ซึ่งจำหน่าย Celine, Tom. ด้วย Ford, Gap และอื่นๆ) เป็นแบรนด์ร่วมสมัยที่ออกแบบโดยทีมสามีและภรรยา Douglas and Odile เบนจามิน. ฉลากสร้างขึ้นจากส่วนที่สวมใส่ได้เท่และดูดีมีสไตล์
ปลูกถ่ายผิวหนัง: เดอะพาวิลเลี่ยน
นี่เป็นครั้งที่สองของ Skingraft ที่แสดงที่ NYFW และฉลากเพิ่งเปิดร้านแรกในนิวยอร์ก บ่อยครั้งที่เรายินดีที่จะอธิบายบางสิ่งว่า "หงุดหงิด" แต่นั่นดูเหมือนจะเป็นคำที่ดีที่สุดที่จะอธิบาย Singraft ฉันหมายถึง มันเรียกว่าสกินกราฟต์
ถึงฉัน: เดอะพาวิลเลี่ยน
หลังจากได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในปีที่แล้ว ผู้ชนะ CFDA/Vogue Fashion Fund, Tome ได้เข้าสู่รายการ "คนที่น่าจับตามอง" ของทุกคนอย่างเป็นทางการ ออสซี่ ไรอัน โลโบ และ รามอน มาร์ติน เปิดตัวไลน์ของตัวเอง หลังจากทศวรรษในอุตสาหกรรม Tome ทุ่มเทให้กับความบริสุทธิ์และไอเท็มที่งดงามที่ผู้หญิงต้องการในตู้เสื้อผ้าของพวกเขา
เจย์ ก็อดฟรีย์: The Hub
ก็อดฟรีย์ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับเมื่อเทียบกับนักออกแบบส่วนใหญ่ในรายการนี้ แม้ว่าเขาจะมีเส้นทางอาชีพที่น่าสนใจ โดยออกจากงานด้านการเงินเพื่อไปที่ Parsons และในที่สุดก็ฝึกงานที่ Oscar de la Renta ก่อนที่จะเริ่ม เดรสและชุดเดรสร่วมสมัยที่จำหน่ายในร้านค้าเช่น Nordstrom, Bergdorf Goodman และ Holt Renfrew รวมถึง NYC เรือธง แน่นอนว่าประสบการณ์ทางธุรกิจของเขามีส่วนสนับสนุนความสำเร็จด้านแฟชั่นของเขา
รีเบคก้า วัลแลนซ์: The Hub
เช่นเดียวกับดีไซเนอร์ชาวออสเตรเลียหลายคน เราชอบ Rebecca Vallance ผู้สร้างเสื้อผ้าสตรีที่ดูแปลกตาโดยใช้การตัดเย็บแบบคลาสสิกด้วยสีสันและพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเราต้องการสวมใส่จริงๆ อดีตนักประชาสัมพันธ์แฟชั่นเปิดตัวสายงานของเธอในปี 2552 และนี่เป็นครั้งแรกที่เธอแสดงที่นิวยอร์กแฟชั่นวีค