พลังงานในไมอามีตอนนี้กำลังเต้นเป็นจังหวะ สูบโดยหลักโดยหลอดเลือดแดงที่เป็น อาร์ต บาเซิล ไมอามี่ บีช. การรวมตัวประจำปีบนชายฝั่งที่มีแดดจ้าของไมอามี่เป็นคู่แข่งกับพี่น้องชาวสวิสที่มีอายุมากกว่าอย่าง Art Basel ซึ่งเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับศิลปะที่มีผู้เข้าร่วมมากที่สุดแห่งปี แต่จุดเด่นอย่างหนึ่งของงานในฟลอริดาตอนใต้นี้ ซึ่งจัดอยู่ในงานปาร์ตี้ที่ทำด้วยเชือกกำมะหยี่ เสียงเพลงและการสร้างสรรค์งานศิลปะที่บริสุทธิ์ - คือความสามารถในการชุบทั้งผู้คลั่งไคล้ศิลปะและแฟชั่น เหมือนกัน
สิ่งที่มักจะนำมาเปรียบเทียบกับ Art Basel Miami Beach นั้นไม่ใช่ Art Basel, Frieze หรือ The Armory Show แต่เป็น New York Fashion Week แม้จะมีความแตกต่างเล็กน้อยในผู้เข้าร่วม (ภัณฑารักษ์และนักสะสมในงานศิลป์มากขึ้น) และฝ่ายต่างๆ (Art Basel มีความได้เปรียบมากกว่าเล็กน้อย) มีความคล้ายคลึงกันมากมาย
ครั้งแรกที่ฉันไปที่ Art Basel Miami Beach ในปี 2008 ซึ่งเป็นงานรอบที่เจ็ดของงาน (ควรจะเปิดตัวในเดือนธันวาคม 2544 อย่างไรก็ตาม การโจมตีในวันที่ 11 กันยายนทำให้งานเปิดตัวครั้งแรกในเดือนธันวาคม 2545) แน่นอน ตั้งแต่ปี 2008 งานแสดงสินค้าได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แต่ฉันก็เช่นกัน เมื่อฉันไปครั้งแรก มันคือการสร้างความประทับใจให้เจ้าของแกลเลอรี SoHo ที่ฉันอยากทำงานให้ (ตำแหน่งที่ฉันได้ลงจอดจริงๆ แต่จบลงด้วยความเกลียดชัง) วันนี้โชคดีที่ได้สัมภาษณ์ศิลปินและนักออกแบบ เข้าร่วมงานเปิดตัว (80 เปอร์เซ็นต์ที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น) และเพื่อวัดอิทธิพลของงานที่มีต่อป๊อปทุกด้าน วัฒนธรรม.
ฤดูกาลนี้ แฟชั่นคือแนวหน้าของงานอีกครั้ง (เบื้องหลังงานศิลปะ แน่นอน...) ต่อไปนี้คือเบื้องหลังเล็กน้อยว่าทำไมเจลทั้งสองจึงเข้ากันได้ดี เช่นเดียวกับตลาดศิลปะร่วมสมัย แฟชั่นได้รับการฟื้นฟูหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การแสดงกูตูร์ในตอนแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับเสื้อผ้า แต่ในยุค 70 และ 80 นักออกแบบกลายเป็นดาวดวงใหม่ สิบปีต่อมา มันเป็นเรื่องของโมเดล วันนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับสาวอิต ดีเจ ช่างภาพ หรือใครก็ตามในโหมดมิกซ์ สไตล์สตรีทได้ระเบิดขึ้นและตอนนี้ก็มีอิทธิพลต่อการออกแบบเสื้อผ้าของนักออกแบบ (คุณคิดว่าเสื้อยืดที่มีโลโก้ Parental Advisory จะไม่ทำให้บล็อกสว่างขึ้นหรือไม่) โลกแห่งศิลปะนั้นค่อนข้างคล้ายกัน มันต้องการความสนใจตลอด 24 ชั่วโมงเหมือนกัน ใหญ่กว่าดีกว่า: ศิลปินที่สร้างงานประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่หรือการแสดงศิลปะเป็นประสบการณ์ที่ได้รับการยอมรับและได้รับความเชื่อถือมากที่สุด
นักดนตรียังวางศิลปะและแฟชั่นไว้บนแท่น ตัวอย่างเช่น Jay Z ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการไปเที่ยวงานต่างๆ กับพ่อค้า/นักจัดนิทรรศการ Jeanne Greenberg Rohatyn เป็นผู้สนับสนุนรายใหญ่ของทั้งสองโลก ดูเหมือนว่าเขาจะมาที่ Art Basel ทั้งด้านศิลปะและงานปาร์ตี้ ในปี 2012 ฉันเห็นเขาที่งานป๊อปอัพ Le Baron ที่ร้านอาหารเพิร์ลและแชมเปญเลานจ์ ไม่กี่เดือนต่อมา เมื่อ “Magna Carta... Holy Grail” ได้รับการปล่อยตัวเขาคุยโวเกี่ยวกับการมี "Basquiat collab จากสถานที่ของ Versace" และที่จอดรถ "Bugattis แฝดนอก Art Basel" ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีคนนับล้านได้ยินประโยคเหล่านั้น และบางทีอาจเป็นแรงบันดาลใจให้คนหลายพันคนเห็นว่า Art Basel Miami Beach เป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร ซึ่งฉันปรบมือให้
แต่เมื่อใดที่การทำงานร่วมกันแบบพึ่งพาอาศัยกันของศิลปะและแฟชั่นได้ระเบิดและทำให้ Art Basel Miami Beach เป็นกิจกรรมที่ชักนำให้เกิด FOMO ในทุกวันนี้? โทรยาก แต่ฉันจะทำให้ดีที่สุด ในปี 2009 แบรนด์หรูรายใหญ่เริ่มเปิดร้านบูติกในย่านการออกแบบของไมอามี่ คู่แข่งรายแรกของเมืองกับร้าน Bal Harbour ซึ่งเป็นห้างสรรพสินค้ากลางแจ้งที่มีร้านค้าระดับไฮเอนด์ ซึ่งค่อนข้างห่างไกลจากที่ที่ Art Basel Miami Beach เกิดขึ้นจริง ได้รับการยกย่องอย่างสูง Christian Louboutin เป็นแบรนด์หรูแห่งแรกที่เปิดบูติกในย่าน Design District หลังจากประสบความสำเร็จ คนอื่นๆ อีกหลายคน (Louis Vuitton, Maison Martin Margiela และ Dior Homme) ก็ทำตาม และในงานเปิดตัว งานลงนามในหนังสือ และความร่วมมือด้านศิลปะ/แฟชั่น พร้อมด้วยงานเปิดตัว ซึ่งทั้งหมดนี้ถูกบันทึกผ่านเลนส์อันทรงพลังของ Instagram ชอบ. ชอบ. ชอบ.
และ Art Basel Miami Beach เป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการโยน shindigs เช่นนี้เนื่องจาก "ทุกคน" อยู่ในเมืองอยู่แล้ว คลิกย้อนกลับไปยังธันวาคม 4, 2009 บนเว็บไซต์การถ่ายภาพ Patrick McMullan และคุณจะเห็นภาพปาร์ตี้จากงานเลี้ยงอาหารค่ำส่วนตัวของ Viktor & Rolf ที่เว็บสเตอร์ เช่นเดียวกับการเปิดร้านบูติก Bal Harbor ของ Lanvin นั่นใครน่ะ? Joseph Altuzarra, Misshapes, Derek Blasberg, Genevieve Jones, Karla Otto: ทุกคนมีความหมายเหมือนกันกับโลกแฟชั่นที่ยังคงออกมาทุกปี ย้อนกลับไปในเดือนธันวาคม 2548 และคุณจะยังเห็นงานแฟชั่นมากมาย: อาหารค่ำสำหรับวาเลนติโน ปาร์ตี้สำหรับผู้ชนะรางวัล Hugo Boss การเปิดตัวคอลเลกชั่นกระเป๋าถือของ Nancy Gonzalez แต่ในปี 2548 สิ่งที่คุณไม่เห็นคือชื่อแฟชั่นกระโจมจำนวนมากในภาพถ่าย เกิดขึ้นในปี 2549 และ 2550 ก่อนเกิดภาวะถดถอยครั้งใหญ่ เมื่อสินค้ายอดนิยมของแฟชั่นเริ่มบินไปทางใต้อย่างรวดเร็ว และพวกเขาไม่ได้หยุด
หลายปีที่ผ่านมา มักดูเหมือนว่า Art Basel Miami Beach จะเป็นการทำการตลาดมากกว่างานที่ถูกต้องตามกฎหมาย อย่างน้อยก็จากภายนอกที่คนมักจะพูดว่า "แต่ที่จริงไม่มีใคร ซื้อ งานศิลปะที่นั่น" อย่างไรก็ตาม ในปีที่ 12 ของงาน งานนี้ได้แสดงการรับรองครั้งใหม่ในฐานะพลังระดับโลก มีแม้กระทั่งเหตุการณ์ดาวเทียมเช่น SCOPE Miami Beach, UNTITLED และ Miami Project ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายสำหรับเมืองและการพาณิชย์
และหลายปีผ่านไป ความร่วมมือด้านศิลปะ/แฟชั่นก็กลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องตามกฎหมายมากขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในปีนี้ Christian Louboutin จะจัดแสดงผลงานของ Carmelo Tedeschi ที่บูติกของตน Maison Martin Margiela จะเปิดตัวโครงการล้ำสมัยกับ Swarovski และเจฟฟ์ คูนส์จะฉลองขวดที่เหมือนลูกโป่งของเขาให้กับดอม เปรินญง โดยธรรมชาติแล้ว แฟชั่นโฟล์คจะเข้ามาอยู่ในแต่ละฝ่าย และพวกเขาต้องการให้คนเห็นทำ
ในขณะที่แบรนด์แฟชั่นและแบรนด์หรูเริ่มหมกมุ่นอยู่กับความสวยงามของศิลปะมากขึ้น ลูกค้าและฐานแฟนคลับของแบรนด์ก็เช่นกัน บางที Art Basel Miami Beach ได้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับแบรนด์เหล่านี้ที่จะเอียงอย่างมีไหวพริบเพื่อการค้างานศิลปะ สิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เส้นแบ่งระหว่างศิลปะกับแฟชั่นไม่เคยเบลอจนชวนให้หวั่นไหวไปมากกว่านี้ แต่มันทำให้งานนี้เป็นจุดหมายปลายทางที่ต้องมีสำหรับงานศิลปะทุกประเภท ผู้รักศิลปะสามารถจริงจังกับงานศิลปะและยอมรับแฟชั่นมากหรือน้อยได้ตามต้องการ แฟชั่นนิสต้าก็ทำได้เหมือนกัน แต่ในทางกลับกัน เสียงดี? เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นทุกอย่างเกิดขึ้นและเติบโต แม้ว่าคุณจะไม่สามารถทำได้ด้วยตัวเองก็ตาม และในโลกที่ภาพมีความพรีเมียมเช่นนี้ Art Basel Miami Beach ได้รับรางวัลเป็นสถานที่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดสำหรับงานศิลปะและแฟชั่นที่จะมารวมกัน