Jonathan Saunders และ Mary Katrantzou ประสานงานพิมพ์และสีสำหรับฤดูใบไม้ผลิ 2016

หลังการแสดงที่นิวยอร์ค ก็ยังดีที่ได้เห็นสีสันบนรันเวย์อีกครั้ง และในวันอาทิตย์ที่ 2 ของ Central Saint Martins มากที่สุด ศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียง — Jonathan Saunders และ Mary Katrantzou — ใช้มันเพื่อผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ผสมผสานสีและการพิมพ์ที่น่าพึงพอใจ วิธีที่กลมกลืนกัน

โจนาธาน ซอนเดอร์ส แสดงคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิปี 2559 ของเขาในเรือนกระจกพลาสติกแปลก ๆ (เวอร์ชั่นเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น Burberryสถานที่จัดแสดงอันเป็นสัญลักษณ์) ซึ่งดูเหมือนจะสร้างขึ้นสำหรับโอกาสนี้ บรรณาธิการสองสามคนบ่นเรื่องอาการผิวไหม้จากแดด แต่มันสร้างมาเพื่อการแสดงที่ตระการตา ทำให้เสื้อผ้าของดีไซเนอร์มีสีสันสดใส แซนเดอร์ได้ผสมสีและภาพพิมพ์ด้วยวิธีที่น่าสนใจมาหลายฤดูกาล แต่สำหรับสองช่วงที่ผ่านมา เขาได้เลิกใช้การผสมผสานผ้าที่จุกจิก แอพพลิเก และซิลลูเอทแบบขี้ขลาดจำนวนมาก เพื่อให้การผสมผสานของสีและการพิมพ์อยู่ในโฟกัส

การแสดงเปิดฉากด้วยชุดเดรสและแยกเป็นลายทางสีสันสดใส ซึ่งเป็นลายเซ็นของ Saunders ตัดอคติให้ดูเหมือนธงแข่ง ต่อมาเขาได้รวมภาพพิมพ์วอลเปเปอร์ในเฉดสีผกผัน — หนึ่งโค้ตจับคู่สีเหลืองนีออน สีชมพูปานกลาง และสีราสเบอร์รี่ที่เข้มข้น กระโปรงมีชั้นของสีชมพูเย็นและอบอุ่นและหอยนางรม – ซึ่งเป็นความยินดีอย่างยิ่งสำหรับดวงตา แจ็กเก็ตบางส่วนถูกครอบตัดจนถึงจุดใต้ชายโครง บางส่วนเป็นหนังกลับและหุ้มห่อแบบกิโมโน ช่วยเสริมความหลากหลายให้กับซิลลูเอท ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะไหลลื่นและเพรียวบาง คอลเล็กชั่นนี้บางครั้งคล้ายกับการแสดงสองครั้งสุดท้ายของ Dries van Noten แต่แซนเดอร์ไม่ใช่นักออกแบบเพียงคนเดียวที่ได้รับอิทธิพลจากงานของช่างพิมพ์ชาวเบลเยียม

Mary Katrantzou เป็นดีไซเนอร์อีกคนหนึ่งที่ได้รับอิทธิพลจาก Van Noten ในบางครั้ง และเธอก็ได้โชว์คอลเลกชั่นที่เต็มไปด้วยสีสันและ การพิมพ์ — มีความหลากหลายและซับซ้อนกว่ามาก และให้มิติพิเศษด้วยเลเยอร์ที่ชัดเจน พื้นผิว และความเงางาม — ได้แรงบันดาลใจจาก จักรวาล. บนรันเวย์ที่ปกคลุมไปด้วยกระดาษแก้วน้ำ นางแบบกลุ่มแรกเดินออกมาในชุดเดรสสั้นทรงเอ ที่ผสมผสานกับลวดลายคล้ายอัญมณีเล็กๆ ความซับซ้อนที่ชวนให้หลงใหล เลเยอร์ที่บาง คริสตัล และเลื่อมที่จัดไว้สำหรับเอฟเฟกต์แสงดาว อาจถูกแขวนไว้ในพิพิธภัณฑ์ข้างร้านของ Rodarte ชุด สิ่งเหล่านี้ทำให้ชุดเดรสสีเข้มกว่า ควิลท์และให้เงาเมทัลลิก และให้การพิมพ์ที่สดใสยิ่งขึ้น — คราวนี้เป็นดอกไม้ — แต่ลบเลเยอร์โปร่งแสงและเลื่อม จนกระทั่งดูเหมือนว่าภาพพิมพ์จะไม่ซับซ้อนกว่านี้ Katrantzou ก็หลุดพ้นจากการแนะนำชุดผ้าควิลท์ (ยังคง สั้น) ประดับประดาด้วยผ้านัวเนียเป็นริบบิ้นเรียงซ้อนที่ด้านข้างและด้านหลัง และมีลายทางหลายแบบ สีดำ. มันเป็นคอลเล็กชั่นของความหลากหลายและความซับซ้อน แต่ก็ยังมีความเหนียวแน่นอย่างเชี่ยวชาญ

ในขณะที่ซอนเดอร์สและคาทรานโซกินสีกันในฤดูกาลนี้ พรีนซึ่งขึ้นชื่อโดยเฉพาะด้านการพิมพ์และการผสมสี ได้ปรับโทนสีให้อ่อนลงสำหรับฤดูใบไม้ผลิปี 2016 จานสีถูกจำกัดให้เหลือเพียงสีดำ สีขาว สีชมพูซีด สีเงินและสีทองเท่านั้น ซึ่งทำให้ชุดสีลูกไม้โปร่งสองชุดอยู่ตรงกลาง (ชุดหนึ่งเป็นสีน้ำเงินไฟฟ้า อีกชุดเป็นสีแดงส้ม) เหตุผลที่จัสติน ธอร์นตันผู้ร่วมออกแบบกล่าวคือจานสีที่มีการควบคุมจะทำให้รู้สึกทันสมัยมากขึ้น คอลเลกชั่นเหวี่ยงลูกตุ้มจากชุดเดรสสำหรับผู้หญิงโดยเฉพาะในสีชมพูอ่อน ลายดอกไม้สีดำ และลูกไม้สีขาว พร้อมกระโปรงพลิ้ว นัวเนียและคัตเอาท์มากมาย — สวมเสื้อโค้ตสีดำขนาดใหญ่และอิดโรย กางเกงเอวสูงผูกด้วยห่วงเหล็ก จับคู่กับอ็อกฟอร์ดสีขาวที่ถึงแม้จะเป็นรอยย่นก็ยังมีความเป็นชาย ขอบ. ด้วยเหตุนี้ คอลเลคชันนี้จึงขาดการประสานกันที่ทำให้ตอนจบของ Katrantzou มีพลังมาก

ดีไซเนอร์อีกคนที่มีช่วงนอกฤดูกาลเล็กน้อยคืออลิซ เทมเพอร์ลีย์ที่เปิดขึ้นมา Temperley Londonการแสดงด้วยเดรสผ้าฝ้ายสีขาวปักลายดอกไม้เขตร้อนซึ่งดูเหมาะกับการพักผ่อนริมชายหาด ต่อมาก็เปลี่ยนมาสวมชุดเดรสชีฟองยาวที่นุ่มกว่า (และปักลายดอกไม้ด้วย) ซึ่งเป็นซิกเนเจอร์ของเธอ แต่นั่นไม่เหมาะกับรีสอร์ทริมชายหาด จากนั้นก็มีชุดเดรสและจั๊มสูทที่ประดับประดาด้วยเลื่อมดิสโก้และพู่ห้อย ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้ว่าจะไปเที่ยวที่ไหนก็ได้นอกเวกัส สิ่งทั้งหมดมีความรู้สึกในวันหยุด แต่ก็ไม่ชัดเจนว่าเสื้อผ้าเหล่านี้มีไว้เพื่อการพักผ่อนแบบไหน

อิสสา มีมากกว่าช่วงนอกฤดูกาลอื่น ฉลากที่โด่งดังไปทั่วโลกภายหลัง Kate Middleton สวมชุดเดรสตัวหนึ่งสำหรับการประกาศหมั้นของเธอ สูญเสียนักออกแบบผู้ก่อตั้ง Blue Farrier ในปี 2013 และภายใต้ Creative Director Jamie O'Hare เธอไม่ได้ผลิตคอลเลกชันที่ดีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เสื้อผ้าซึ่งส่วนใหญ่สวมปลอกและพันแบบธรรมดานั้นดูจืดชืดจนอาจดูจืดชืดได้ บอกฉันว่าพวกเขาได้รับการออกแบบโดยแบรนด์ร่วมสมัยจำนวนมากที่แสดงในนิวยอร์กและฉันคงจะเชื่อ คุณ.

ไม่เหมือนกับฉลากการออกแบบอื่นๆ ส่วนใหญ่ในลอนดอน Topshop Unique ไม่พยายามเสนอแนวคิดใหม่หรือกำหนดแนวโน้ม ค่อนข้างจะทำงานได้ดีทีเดียวในการสังเคราะห์สิ่งที่มีอยู่แล้ว จัดรูปแบบให้น่าสนใจและสร้างสรรค์ ผู้ชม—ทั้งผู้นั่งชมและคนดูหลายแสนคนผ่านสตรีมสด — หยุดและคิดว่า "ห๊ะ นั่นคือ ท็อปช็อป?" เหล่าคนดังที่มาร่วมงานช่วยส่งเสริมจุดยืนของแบรนด์ด้วย แม้ว่าฤดูกาลนี้พวกเขาจะน้อยนิด ตื่นตาตื่นใจน้อยกว่าปกติ โดยมี Cressida Bonas และ Alexa Chung นั่งแถวหน้าเคียงข้าง Anna วินทัวร์; สุกี้วอเตอร์เฮาส์และเบลล่าธอร์นก็อยู่ที่นั่นด้วย สำหรับเสื้อผ้า: ลายจุด เสื้อกั๊กถักแบบมีสาย รองเท้าบูทหุ้มข้อ เสือดาวและลายดอก มีการหมุนเวียนอย่างหนัก สวมใส่กับรองเท้าส้นเล็กๆ น่ารัก ประดับด้วยโบว์หรือขนปุย

วันแสดงจบลงด้วยดีกับ พริงเกิลแห่งสกอตแลนด์. การออกแบบฉลากพร้อมสวมใส่ตามธีมของเสื้อถักนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ Massimo Nicosia ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์จะรับมือกับความท้าทายนี้ สร้างสรรค์งานถักด้วยรูปทรงร่วมสมัยและสีสันที่ถูกใจ พร้อมพิมพ์ลวดลายการถักบนผ้าไหมอย่างชาญฉลาด ธีม.