ศิลปินแต่งเพลงอย่างไรให้เข้ากับเทศกาล

วัฒนธรรมเทศกาลดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทำให้เกิดฤดูกาลแฟชั่นทั้งหมดโดยพื้นฐานแล้วและแม้กระทั่งอิทธิพลของเทรนด์รันเวย์ — เพียงแค่ดูที่ Chloé, Etro และ Pucci's Coachella-ready spring 2015 collections. ด้วยเทศกาลที่ดูเหมือนทุกๆสุดสัปดาห์ในช่วงฤดูร้อน ผู้ชมคอนเสิร์ตมีโอกาสมากมายที่จะสวมใส่กางเกงยีนส์ที่ตัดเสื้อ เสื้อกล้ามโครเชต์และมงกุฎดอกไม้ ที่กลายเป็นชุดพฤตินัยแล้ว สำหรับเหตุการณ์เหล่านี้

แม้ว่าสูตรนี้จะช่วยให้เลือกสิ่งที่จะสวมใส่ได้ง่ายขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วมประชุม แต่ก็ไม่สามารถพูดได้เหมือนกันสำหรับผู้ที่มีพรสวรรค์ในรายการ ศิลปินที่ไปทัวร์ช่วงฤดูร้อน (หรือเทศกาล) มักจะต้องแพ็คของเป็นเดือนๆ ก่อนถึงจะโดน ติดถนนและมีพื้นที่จำกัดในการจัดเก็บตู้เสื้อผ้า จึงมีคอลเลกชั่นแคปซูลแบบหมุนวนเป็นของแข็ง กุญแจ. ขอบคุณความสัมพันธ์ของพวกเขากับบ้านแฟชั่น มุมมองที่แตกต่างเมื่อพูดถึงสไตล์ส่วนตัวและแน่นอนของพวกเขา สไตลิสต์ที่ไว้ใจได้ การแพ็คของสำหรับช่วงเทศกาลไม่น่ากลัวอย่างที่คิดสำหรับศิลปินอย่าง Lorde, Florence Welch และ the Haim พี่สาวน้องสาว

Lollapalooza เริ่มต้นขึ้นที่ชิคาโกเมื่อวันศุกร์ โดยที่ Florence + the Machine ได้รับความนิยมจากวงการแฟชั่น Welch เป็นที่รู้จักกันดีในสไตล์ของเธอเช่นเดียวกับเสียงที่หลอกหลอน: เธอไม่เพียงทำหน้าที่เป็นรำพึงสำหรับ Karl Lagerfeld และ Emma ฮิลล์ แต่อดีตผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Gucci Frida Giannini ยังได้ออกแบบชุดชุดที่กำหนดเองซึ่งประกอบเป็นตู้เสื้อผ้าสำหรับทัวร์ "พิธีการ" ของเธอใน 2012. Welch ร่วมงานกับสไตลิสต์ Aldene Johnson มาตั้งแต่ปี 2009 ทั้งการปรากฏตัวบนพรมแดงและการแสดงสด การแสดงและเป็นจอห์นสันที่สามารถให้เครดิตกับเวทมนตร์การแต่งตัวผู้ชายที่เกิดขึ้นเมื่อนักร้อง ขึ้นเวที

Johnson กล่าวว่าในช่วงแรกๆ เธอจะจัดหาชิ้นส่วนวินเทจให้ Welch ได้ออกทัวร์ (รายการโปรดของเธอคือ Shareen Vintage ในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส แองเจลิส) เนื่องจากนักออกแบบมักไม่ค่อยกระตือรือร้นที่จะให้ยืมตัวอย่างเป็นระยะเวลานานซึ่งน่าจะได้รับความเสียหายในเทศกาล สิ่งแวดล้อม. "ฉันไม่เคยต้องการที่จะประนีประนอมกับสไตล์ แต่การปฏิบัติจริงเป็นสิ่งสำคัญ" จอห์นสันอธิบาย “มันไม่ใช่แค่การแสดงครั้งเดียวเท่านั้น – มันต้อง [สุดท้าย] สำหรับทัวร์นั้น ๆ ในขณะเดียวกันก็ต้องทำงานอย่างมีสุนทรียภาพ”

Rebecca Grice สไตลิสต์ที่ทำงานร่วมกับทั้ง Haim และ Lorde ในตู้เสื้อผ้าทัวร์ของพวกเขา สะท้อนความรู้สึกนี้ "สาวฮาอิมเล่นเครื่องดนตรี... ดังนั้นจึงไม่มีอะไรที่ฟูเกินไปที่จะใช้งานได้” เธออธิบาย “ผมไม่อยากเล่นกีตาร์ ร้องเพลง เต้น ในสิ่งที่เครียดเกินไป เพียงเพราะมันอาจโดนจับหรือมีเรื่องบ้าๆ เกิดขึ้นได้ เวที" ในขณะที่การค้นหาความสมดุลระหว่างการดูเท่และการอนุญาตให้เคลื่อนไหวบางประเภทนั้นเป็นเรื่องยาก แต่ความสะดวกสบายและการทำงานนั้นสูงที่สุด กังวล. “สิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากให้ศิลปินคนใดเป็นกังวลบนเวทีคือ 'เสื้อของฉันจะลอยออกไปไหม? ซิปจะติดไหม'"

สิ่งอื่นที่สไตลิสต์และศิลปินต้องพิจารณาร่วมกันคือว่าจะมีเรื่องราวหรือข้อความที่สอดคล้องกันที่ตู้เสื้อผ้าจะช่วยให้เข้าใจหรือไม่ Grice บอกว่าเธอจะพบกับศิลปินของเธอก่อนที่ทัวร์จะเริ่มสร้างแนวคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ กลิ่นอาย และความรู้สึกของ การแสดงต่างๆ รวมถึงการพูดคุยเกี่ยวกับการจัดแสงและภาพที่ฉาย และสร้าง Lookbook จาก ที่นั่น. ในกรณีของเวลช์ จอห์นสันอธิบายว่าเสื้อผ้าของเธอควรเข้ากับเรื่องราวที่เหนียวแน่น ทั้งชิ้นงานสั่งทำและชิ้นส่วนที่ซื้อมาจะต้องประสานกัน เนื่องจากจะสวมใส่ซ้ำในรูปแบบต่างๆ ตลอดทัวร์ สำหรับรายการ "ไฮไลท์" เช่น สล็อตบุหลังคาของ Welch ที่ Glastonbury ในปีนี้ มักจะมีรูปลักษณ์พิเศษที่จะไม่ปรากฏอีก ในกรณีนี้ มันคือชุดสูทสีเงินที่ปรับแต่งมาโดยเฉพาะซึ่งทำร่วมกับ Merchant Archive

ในขณะที่ศิลปินได้รับความนิยมมากขึ้นและสร้างความสัมพันธ์กับบ้านแฟชั่น สไตลิสต์มักจะทำงานร่วมกันในรูปลักษณ์ที่กำหนดเองซึ่งจะปรากฏตลอดทัวร์ ตัวอย่างเช่น Grice กล่าวว่า Alexander Wang ตัดตัวอย่างบางส่วนที่ Lorde สวมใส่สำหรับทัวร์ของเธอโดยเฉพาะ และลุคสุดท้ายของเธอคือเสื้อคลุม Giambattista Valli ที่เธอออกมาในทุกคืน แม้ว่าการยืมตัวจะไม่ธรรมดาสำหรับเทศกาลเนื่องจากลักษณะที่ยุ่งเหยิงและคาดเดาไม่ได้ นักออกแบบจะสร้าง ข้อยกเว้นสำหรับนักดนตรีบางคนที่พวกเขาชื่นชม และผู้ที่สามารถให้ "ช่วงเวลา" ที่สนุกสนานบนเวทีสำหรับพวกเขา ยี่ห้อ.

สไตลิสต์อย่าง Grice และ Johnson มักไม่ค่อยมากับลูกค้าในทัวร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านตู้เสื้อผ้าหรือผู้ช่วยส่วนตัวจะจัดการเรื่องท้องถนนและจัดการเรื่องชิ้นส่วนแทน จำเป็นต้องซ่อมหรือซักแห้งในวันหยุด — ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในธุรกิจระดับไฮเอนด์ที่พวกเขาแนะนำ โรงแรม เพียงเพราะพวกเขาไม่ได้อยู่จริง ศิลปินและสไตลิสต์ก็ยังคงติดต่อกันอยู่เสมอ และมักจะมีการเพิ่มลุคใหม่ๆ เข้าไปในขณะที่การแสดงดำเนินไป (ในทางกลับกัน สามารถถอดชิ้นส่วนออกจากรายชื่อได้เนื่องจากการสึกหรออย่างรวดเร็ว) 

“ฉันต้องการให้แน่ใจว่าทุกอย่างสบายและทุกอย่างเข้ากันได้ดี ดังนั้นมันจะไม่เหมือนกับว่าเมื่อฉันหายตัวไป” Grice กล่าว หลังจากการแสดงครั้งแรก เธอจะเช็คอินเพื่อดูว่าตู้เสื้อผ้าทำงานได้ดีหรือไม่ ดูเท่ และลูกค้ามีความสุข แต่ เธอทุ่มเต็มที่ตลอดการวิ่ง" ถ้ามีอะไรเกิดขึ้น แน่นอนว่าคุณจะแก้ปัญหาและทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างดำเนินไป ดี."

ทั้ง Grice และ Johnson ยอมรับว่าการจัดสไตล์ศิลปินสำหรับทัวร์และการจัดแต่งทรงผมสำหรับพรมแดงนั้น สัตว์ร้ายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับชุดความท้าทายของตัวเอง แต่สำหรับจอห์นสัน สิ่งหลังสามารถเป็นได้โดยเฉพาะ เครียด. “ทั้งสองมีความสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับรูปลักษณ์โดยรวมสำหรับศิลปิน แต่คนทั่วไปตระหนักดีถึงสิ่งที่ผู้คนสวมใส่บนพรมแดง” เธอกล่าว “นิตยสารหรือบล็อกทุกเล่มแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาสวมบนพรมแดง ไม่ว่าจะยกย่องหรือฉีกเป็นชิ้นๆ มีความกดดันอย่างบ้าคลั่งกับพรมแดงซึ่งทำให้มันยากขึ้น”