วิธีที่ Calle Del Mar ไปจากการแสดงวิทยานิพนธ์ของนักศึกษาสู่แบรนด์ที่เต็มเปี่ยม

instagram viewer

รูปถ่าย: มารยาท Calle del Mar

เมื่อ Aza Ziegler นำเสนอผลงานวิทยานิพนธ์ของเธอในฐานะนักเรียนอาวุโสด้านการออกแบบแฟชั่นที่ Prattเธอคิดว่าขั้นตอนต่อไปในอาชีพการงานของเธอคือการก้าวกระโดดไปสู่การเป็นฟรีแลนซ์ให้กับนักออกแบบคนอื่นๆ แต่เธอพบว่าตัวเองปฏิบัติตามคำสั่งระหว่างประเทศสำหรับ คัลเล เดล มาร์ฉลากที่เธอสร้างขึ้นในวิทยาลัย ไม่กี่ปีต่อมา แบรนด์ที่มีสีสันของ Ziegler ไม่เพียงแต่จ่ายเงินเดือนของเธอเท่านั้น แต่ยังดึงดูดผู้ติดตามที่ทุ่มเทซึ่งรวมถึงสาวเท่อย่าง Beyoncé protégés Chloe และ Halle ด้วย

ดังนั้น Ziegler เปลี่ยนจากนักเรียนเป็นนายตัวเองในเวลาอันสั้นได้อย่างไร? เริ่มต้นด้วยความสามารถของเธอในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าที่ดูเหมือนเข้ากับไลฟ์สไตล์อย่างแท้จริง ซึ่งเป็นสิ่งที่นักออกแบบหลายคนพูดถึง แต่หลายคนพยายามดิ้นรนเพื่อให้เป็นจริง หลังจากย้ายไปเรียนที่นิวยอร์ก ความคิดถึงบ้านของ Ziegler ที่เกิดจากแคลิฟอร์เนียสำหรับดินแดนที่เต็มไปด้วยแสงแดดและสบายๆ ของฤดูร้อนที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะกลายเป็น Calle del Mar

"Calle del Mar เป็นถนนที่ฉันโตมาจริงๆ" Ziegler กล่าวทางโทรศัพท์ “เมื่อคุณเลี้ยวเข้าสู่ถนน คุณเห็นมหาสมุทรระหว่างต้นไม้ และมันเป็นประกายระยิบระยับ มันเป็นช่วงเวลาแห่งการทำสมาธิ” 

แม้ว่าคุณจะไม่เคยมองเห็นถนนในวัยเด็กของ Ziegler ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือก็ตาม มันก็ง่ายที่จะเห็นว่าความทรงจำของเธอปรากฏอยู่ในตัวเธออย่างไร เสื้อผ้า ตั้งแต่ประกายของผ้าออร์แกนซ่าที่ยัดด้วยเลื่อม ไปจนถึงแพทช์ปักลายที่ปรากฎบนเดรสและแจ็คเก็ตตัวแทน ความสามารถของ Ziegler ในการสร้างการออกแบบที่มีทั้งความเป็นทอมบอยและเป็นผู้หญิงที่แปลกประหลาดโดยไม่ประนีประนอมให้ความรู้สึกเหมือนเป็นทางเลือกที่สดชื่นสำหรับแอนโดรจินีในแนวแฟชั่นหลังเพศ และด้วยการแยกจากกันง่ายๆ เพียงพอสำหรับการนั่งรอบกองไฟริมชายหาด และพิเศษเพียงพอสำหรับการเที่ยวกลางคืน มันง่ายที่จะจินตนาการถึงการใช้ชีวิตในแคลิฟอร์เนียในฝันในเสื้อผ้าของ Calle del Mar

ความสามารถของเธอในการสร้างวิสัยทัศน์เกี่ยวกับวิถีชีวิตทั้งหมดผ่านเสื้อผ้าของเธอเป็นสิ่งที่ Ziegler กล่าวว่าเธอได้เรียนรู้จากพ่อแม่ของเธอ Mel และ Patricia Ziegler ผู้ก่อตั้ง Banana Republic.

“พ่อของฉันเป็นนักเขียนและแม่ของฉันเป็นศิลปิน พวกเขาจะทำแคตตาล็อกทำมือซึ่งพวกเขาเพิ่งเล่าเรื่องราวเหล่านี้ พวกเขาซื้อเสื้อผ้าวินเทจ และแม่ของฉันจะซ่อมมัน จากนั้นพวกเขาก็ขายมัน” Ziegler อธิบายที่มาของ Banana Republic ก่อนที่พ่อแม่ของเธอจะขายบริษัทให้ ช่องว่าง ในยุค 80 ความรักในสไตล์วินเทจของพวกเขาขยายไปถึงการที่พวกเขาแต่งตัวให้เธอเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เช่นกัน มากเสียจน Ziegler จดจำการสวมใส่ก่อนที่เธอจะหัดเย็บ

Ziegler ยืนยันว่าการก่อตั้งแบรนด์เสื้อผ้าที่มีชื่อในครัวเรือนมีผลกระทบต่อวัยเด็กของเธอน้อยกว่าที่คนอื่นคิด ยังคงบรรยากาศสร้างสรรค์ที่พ่อแม่ของ Ziegler สร้างขึ้นสำหรับเธอและ Zio น้องชายของเธอ (ตัวเองเป็นศิลปินที่ได้ร่วมงานกับ Vans และแสดงภาพวาดของเขาไปทั่วโลก) หล่อหลอมเธออย่างแน่นอน

“ฉันทำเสื้อผ้ามากมายกับแม่ที่โตขึ้น” เธอกล่าว "ฉันไม่มีสายเคเบิล เราวาด; เราเล่นข้างนอก”

ความแข็งแกร่งของการเล่าเรื่องด้วยภาพและสุนทรียภาพอันเหนียวแน่นของเธอเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของ Ziegler เนื่องจากทำให้เธอได้รับตำแหน่งบนรันเวย์ที่ Pratt และต่อมาได้กลายเป็นจุดใน Brooklyn Fashion + Design Accelerator. การดูแล Ziegler อย่างระมัดระวังด้วยภาพที่สวยงามแต่เข้าถึงได้ — ชื่นชอบเพื่อนและตัวเธอมากกว่านางแบบมืออาชีพที่สวมใส่ เสื้อผ้าของเธอ — ยังช่วยสร้างผู้ติดตามบน Instagram ที่ดีต่อสุขภาพ ซึ่งเชื่อมโยงเธอกับลูกค้าในสหรัฐอเมริกาและ ต่างประเทศ. เมื่อในที่สุดเธอก็ตัดสินใจที่จะตรงต่อผู้บริโภค ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับผู้คนที่ซื้อผลิตภัณฑ์ของเธอ

“ฉันอยากมีความสัมพันธ์กับคนเหล่านั้นจริง ๆ แบบเดียวกับที่ฉันทำกับคนที่ผลิตเสื้อผ้า” เธอกล่าว

เนื่องจากเสื้อผ้าทั้งหมดของเธอผลิตในสหรัฐอเมริกา Ziegler มีความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งกับโรงงานและผู้คนที่ผลิตเสื้อผ้าของเธอ ที่เธอเรียกผู้ดูแลโรงงานคนหนึ่งว่าเธอทำงานกับ "พี่เลี้ยง" แม้ว่าเธอจะกล่าวถึงด้านความสัมพันธ์และความพึงพอใจที่สัมผัสได้จากการได้รับจริง ในการมองและสัมผัสเสื้อผ้าเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง เป็นที่แน่ชัดว่าข้อดีด้านสังคมและสิ่งแวดล้อมในการผลิตในท้องถิ่นจะไม่สูญหายไปจากเธอเช่นกัน

“ฉันใส่ใจโลกของเรามากและสถานที่ที่สวยงามบนโลกใบนี้ และฉันคิดว่าแฟชั่นส่งผลกระทบต่อสิ่งที่เราควรคำนึงถึง” เธอกล่าว

แม้ว่าในปัจจุบันนี้การให้บริการริมฝีปากเป็นแนวคิดที่นิยม แต่ Ziegler มองแฟชั่นผ่าน an เลนส์ด้านสิ่งแวดล้อมตั้งแต่วัยรุ่น เมื่อเธอออกแบบเสื้อผ้าอัพไซเคิล “เพื่อความสนุก” ที่ส่งผลให้เธอได้รับ เขียนขึ้นใน WWD.

“ฉันคิดว่ามันสำคัญที่คนทำเสื้อผ้ามีความสุขที่จะทำมันและได้รับค่าตอบแทนที่ดีและสามารถดูแลตัวเองได้”

การรักษาความรู้สึกที่ดีให้แข็งแกร่งเท่ากันสำหรับผู้ผลิตเสื้อผ้าและผู้สวมใส่เสื้อผ้านั้นหายากใน โลกแฟชั่น แต่ด้วยเข็มทิศคุณธรรมที่แข็งแกร่งและทักษะการออกแบบที่แข็งแกร่งพอๆ กัน Ziegler ก็พร้อมสำหรับ ท้าทาย.

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา