ผู้ก่อตั้ง Koché ยังเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Maison Lemarié มานานกว่าทศวรรษ โดย Virginie Viard ได้รับเลือกให้ทำงานเกี่ยวกับ Métiers D'art ของ Chanel
ในซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา "ฉันสร้างมันได้อย่างไร" เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ
คริสเทล โคเชอร์ — ผู้ก่อตั้ง Koché แบรนด์เสื้อผ้าพร้อมสวมใส่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดกีฬาอันเป็นที่รัก และกำลังสร้างแบรนด์มรดกฝรั่งเศสในรูปแบบใหม่
นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2014 Koché ก็เติบโตขึ้นอย่างมาก สวมใส่โดยคนดัง (Beyoncé!!!) และได้รับการยอมรับในอุตสาหกรรมที่สำคัญ (เคยเป็น เข้าชิงรางวัล LVMH และคว้ารางวัล ANDAM Prize ประจำปี 2019 กลับบ้านไป) โดยการวัดผลของผู้สังเกตการณ์จากภายนอกจำนวนมาก ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ แม้ว่าเนื้อหาจะได้รับผลกระทบมากที่สุดคือการไม่ทำตามสคีมาสำหรับบ้านหรูที่มีหน้าตาเป็นอย่างไร
Koché มีรากฐานมาจากความปรารถนาที่จะเปิดประสบการณ์ด้านแฟชั่น ซึ่งปรากฏให้เห็นในการแสดงบนรันเวย์ของแบรนด์บนถนนในกรุงปารีส (ตามตัวอักษรใน กรณีของการเปิดตัวแฟชั่นวีคในฤดูใบไม้ผลิปี 2015 นอกศูนย์กลางการขนส่ง Chatêlet-Les Halles ที่พลุกพล่านในใจกลางเมือง) การเชื่อมต่อและ การร่วมมือกับแบรนด์ในอุตสาหกรรมอื่นๆ (เช่น ปารีส แซงต์ แชร์กแมง และเอซี มิลาน) และผสมผสานประเพณีของงานฝีมือโอต์ กูตูร์กับ ชุดกลางวันที่เข้าถึงได้ นั่นเกิดจากวิธีที่ Kocher เข้าสู่ธุรกิจ: เธอเติบโตขึ้นมาในชนชั้นแรงงานใน Strasbourg
, และย้ายไปอังกฤษด้วยตัวเองหลังจบมัธยมปลาย ฝึกงานกับอดีตผู้ช่วยของชาร์ลส์ เจมส์ จากนั้นสมัครเข้าเรียนที่ Central Saint Martins“ตอนแรกๆ ฉันรู้สึกทึ่งกับการทำมากกว่า สำหรับฉันแล้ว มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์มาก” เธอกล่าว “และแน่นอน การบอกเล่าเรื่องราว การแสดงอารมณ์ความรู้สึกต่อผู้คน การนำข้อความ เพราะนั่นคือสิ่งที่สำคัญจริงๆ แต่ยังรวมถึงการทำมันให้ดีด้วยวิธีการที่เหมาะสมด้วย” เพราะมันเชื่อมโยงกัน มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม มันเป็นส่วนหนึ่งของมรดก ประวัติศาสตร์ของเรา และฉันคิดว่ามันน่าทึ่งมาก”
หลังจากจบการศึกษา Kocher ได้ทำงานในรายการซักรีดของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten, Bottega Veneta ในที่สุดเธอก็ได้ร่วมงานกับ Virginie Viard ซึ่งเป็นมือขวาของ Karl Lagerfeld ที่ Chanel ซึ่งเป็นผู้ชักใยเธอในฐานะ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Maison Lemarié ซึ่งเป็นหนึ่งในแบรนด์ Maisons D'art ในปี 2010 ขณะที่เธอยังทำงานที่ โบเตก้า. (เธอยังคงอยู่กับบริษัท)
ด้วยบทบาทและโปรเจ็กต์มากมายของเธอ เธอกล่าวว่าเป้าหมายสูงสุดของ Kocher คือ "การสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คน — นักศึกษา นักออกแบบรุ่นใหม่ ฉันแค่อยากจะบอกว่าให้เชื่อในความฝันของคุณต่อไป และฝันให้ยิ่งใหญ่ต่อไป"
โปรดอ่านทั้งหมดเกี่ยวกับอาชีพการงานของ Kocher ตั้งแต่ต้นกำเนิดของความรักในแฟชั่นของเธอไปจนถึงอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ ไปจนถึงวิธีการชั่งน้ำหนักโอกาสต่างๆ ที่เข้ามาบนโต๊ะทำงานของเธอ (ซึ่งมีมากมายในปัจจุบัน)
ความสนใจในแฟชั่นของคุณมาจากไหน?
ฉันสนใจคู่มือ [แง่มุมของแฟชั่น] มาก คุณย่าและแม่ของฉันเป็นนักถักนิตติ้ง และคุณย่าของฉันรู้เรื่องการทำลูกไม้และโครเชต์
ตั้งแต่เด็ก ฉันชอบวาดรูป ใช้เวลาอยู่กับตัวเองและมีความคิดสร้างสรรค์ ฉันเติบโตในฝรั่งเศส และแน่นอนว่าฝรั่งเศสเป็นประเทศแห่งแฟชั่น คุณมักจะมีรายการทีวี ภาพจากงานแฟชั่นโชว์... ฉันจำได้ว่าทุกสัปดาห์แฟชั่น [จะมี] รายงานเกี่ยวกับ Christian Lacroix, Chanel หรือ Jean-Paul Gaultier ที่ทำให้ฉันฝัน
ฉันโตมาในแถบตะวันออกโดยที่ไม่มีพื้นฐานด้านแฟชั่น พ่อกับแม่ของฉันหยุดเรียนตอนอายุ 14 ปี และฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับแฟชั่นเลย ฉันโชคดีที่มีครูและโค้ชกีฬาเป็นแรงผลักดันให้ฉันไล่ตามความฝัน เมื่อฉันเริ่ม ครูพูดว่า '[มัน] จะยากมากเพราะคุณไม่มีการเชื่อมต่อ' ฉัน คิดว่าหลายคนยอมแพ้เพราะมันยากมากเมื่อคุณไม่มีวัฒนธรรม พื้นหลัง. ในตอนแรก พูดตามตรงว่าฉันรู้สึกอายมากกับชาติกำเนิดของตัวเอง ตอนนี้ฉันภูมิใจมาก สิ่งที่ฉันทำในแฟชั่น ฉันคิดว่าเป็นเครื่องมือที่ดี... [เพื่อ] สร้าง [คน] ฝัน... ความฝันของคุณเป็นไปได้ ในฝรั่งเศส ใช่ มันยาก แต่ก็เป็นไปได้ ฉันเป็นหลักฐานว่ามันเป็นไปได้
เมื่อไหร่ที่คุณตัดสินใจว่าคุณต้องการยึดเป็นอาชีพ?
ฉันดื้อมาก ฉันจำได้ว่าอาจจะอายุแปดหรือเก้าขวบ เช่น 'โอ้ ฉันจะเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์' พ่อของฉันจะตอบว่า 'และฉัน ฉันอยากเป็นประธานาธิบดีของฝรั่งเศส'
ฉันเป็นนักเรียนที่ดีมาก และฉันก็ทำงานหนักมาก ฉันชอบที่จะอ่าน ฉันรักคณิตศาสตร์ ฉันสอบได้ A-level ในวิชาคณิตศาสตร์ ครูของฉันกลัวมาก เพราะฉันเก่งที่สุดในชั้นเรียน เธอ [จะบอกว่า] 'คุณกำลังจะทำลายอาชีพของคุณ คุณสามารถเป็นหมอหรือวิศวกรได้' ผมยังเล่นกีฬา เล่นในการแข่งขันชิงแชมป์ฝรั่งเศส ฝึกซ้อมทุกวัน มีการแข่งขันทุกสุดสัปดาห์ แต่ยิ่งไปกว่านั้น ฉันยังคงไปเรียนวาดรูปตอนเย็น และในวันหยุดสุดสัปดาห์ ฉันจะวาดภาพประกอบและเย็บเสื้อผ้า
ตั้งแต่ฉันอายุ 14 ฉันก็ทำงานด้วย เช่น พี่เลี้ยงเด็ก ล้างจานที่ร้านอาหาร หรืออะไรก็ตาม ฉันเก็บเงินและตอนอายุ 17 ปี เมื่อฉันเรียนจบ ฉันออกจากบ้านไปทำอะไรก็ได้ที่ฉันต้องการ พ่อแม่ผมตอนแรกไม่สนับสนุนเลย พวกเขาสนับสนุนในภายหลัง แต่ในตอนแรก พวกเขาตกใจมาก
ฉันต้องการเรียนรู้วิธีการตัดแพทเทิร์นและการแต่งตัวแบบเก่า ฉันได้ทุนไปอังกฤษ [และเรียนกับ] อาจารย์ที่เป็นผู้ช่วยคนสุดท้ายของ Charles James มันรุนแรงมาก แต่เขาก็น่าสนใจมาก เขาเป็นแฟนตัวยงของการก่อสร้าง — ของ Cristóbal Balenciaga, John Galliano, Rei Kawakubo, Madeleine Vionnet, Madame Grès
[เขาสอนฉัน] เรียนตัดเย็บเสื้อผ้า ตัดเย็บเสื้อผ้า และคล่องตัวมาก... สำหรับฉันมันเป็นเรื่องของงานฝีมือในการทำเสื้อผ้าจริงๆ เขาเป็นสมาชิกของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต และเขาจะพาฉันไปที่นั่นและแสดงให้ฉันเห็นด้านในของชุดแมเดลีน วีออนเน็ต บางทีนั่นอาจเป็นสิ่งที่ฉันชอบมากเกี่ยวกับการตัดแพทเทิร์น และทำไมฉันถึงยังแต่งตัวและกรีดตัวเองอยู่ทุกวันนี้ มันเป็นเรื่องที่ค่อนข้างเป็นคณิตศาสตร์ มันเข้มงวดมาก คุณมีเทคนิคบางอย่างในการตัดแขนเสื้อ เป้าเสื้อเพชร ไหล่ตก ในเวลาเดียวกัน เมื่อคุณแต่งตัว มันก็เหมือนประติมากรรม มันเป็นบทกวีมาก เรื่องผ้าคุยกับคุณ มันเป็นเรื่องของผัสสะ เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและเทคนิค
เป้าหมายของคุณเมื่อคุณย้ายไปอังกฤษเพื่อลงทะเบียนที่ Central Saint Martins?
ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับโรงเรียนในห้องสมุดเมื่ออายุ 15 ปีในนิตยสารภาษาฝรั่งเศสบางฉบับ ความจริงแล้วตัวเลือกแรกของฉันไม่ใช่ Central Saint Martins — ความฝันของฉันคือ Bunka ฉันอยากไปญี่ปุ่น แต่ฉันไม่สามารถหาเงินไปญี่ปุ่นได้ ฮีโร่ของฉันคือ Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo Takada... ฉันหลงใหลในญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก ทั้งการตัดเย็บแบบ การก่อสร้าง; วิธีการที่พวกเขาเข้าใกล้เสื้อผ้า สำหรับฉันแล้ว เป็นเรื่องศิลปะและน่าสนใจมาก และแน่นอนว่า Alexander McQueen, John Galliano แน่นอน
สำหรับฉันแล้ว [ฉันระบุด้วย] ว่า McQueen มาจากไหน พ่อของเขาเป็นคนขับแท็กซี่ เขาไปลอนดอนและเฟื่องฟูด้วยศิลปะและดนตรีในยุค 90 [หลังจากนั้น] ลอนดอนและเซ็นทรัล เซนต์ มาร์ตินส์กลายเป็นประตู อยากไปแต่ต้องหาทุน ฉันมีงานเต็มเวลานอกเหนือจากการเรียนที่อังกฤษ
บทเรียนที่สำคัญที่สุดที่คุณได้เรียนรู้ที่ Central Saint Martins ที่ติดอยู่กับคุณในวันนี้คืออะไร
ที่ Central Saint Martins พวกเขาสนับสนุนให้คุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คิดเพื่อตัวคุณเอง นำข้อความที่เป็นส่วนตัวออกมาและพัฒนาเอกลักษณ์ของคุณเอง มีบางสิ่งที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้าที่ Koché: การทำงานใน Central Saint Martins ในตอนนั้น ใจกลางย่าน Soho โดยที่นักเรียนมีความกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่ พวกเขากำลังทำ จากทั่วโลก — ญี่ปุ่น บราซิล อเมริกัน ดัตช์ เยอรมัน จีน — และทุกคนบอกมุมมองที่แตกต่างกันนี้ ทำงานเหมือน คลั่งไคล้... สำหรับฉันแล้ว ทุกครั้งที่คุณได้รับบรีฟ ทุกครั้งที่คุณได้รับแรงบันดาลใจ คุณจะพัฒนาและทำมันให้แตกต่างออกไปอย่างไรกับวัฒนธรรมของคุณเอง รสนิยมของตัวเอง และเอกลักษณ์ของตัวเอง
งานแรกของคุณหลังเลิกเรียนแฟชั่นทำให้คุณก้าวไปสู่เส้นทางอาชีพได้อย่างไร?
เมื่อฉันเรียนจบฉันได้งานที่อาร์มานี่ เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากที่ได้เห็นว่าบริษัทแฟชั่นขนาดใหญ่ดำเนินการในสเกลที่ใหญ่ขึ้นในระดับสากลได้อย่างไร ที่ซึ่งพวกเขามีโรงงานของตัวเองและสายผลิตภัณฑ์ต่างๆ ของตัวเอง มันเป็นเพียงในทางที่ดีเช่นกัน - ทางอุตสาหกรรม แน่นอนว่ามันแตกต่างอย่างมากจาก Central Saint Martins สำหรับฉันแล้ว มันเป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกันว่าพวกเขาจัดการออนไลน์ได้อย่างไร ด้วย Emporio Armani, Armani ซึ่งเป็นกลุ่มผลิตภัณฑ์กูตูร์ที่มากขึ้น มันเป็นบริษัทที่ใหญ่มาก ใหญ่ ใหญ่โต เป็นบริษัทมาก... ฉันยังจำมันได้ดี และมันยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน วิธีที่ [Mr. Armani] กลายเป็นตำนานและสร้างอาณาจักรนี้
คุณทำงานให้กับแบรนด์ต่างๆ มากมายหลังจากนั้น — Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten จากนั้นในปี 2010 คุณได้รับการว่าจ้างจาก Karl Lagerfeld และ Virginie Viard ให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Maison Lemarié ซึ่งเป็นช่างฝีมือที่ทำเครื่องประดับขนนกและดอกไม้ให้กับชาแนล อะไรทำให้คุณสนใจที่จะรับบทนี้?
มันน่าแปลกใจมาก ฉันได้พบกับเวอร์จินีตอนที่ฉันทำงานที่โคลอี้ และเธอรู้ว่าฉันหลงใหลในงานฝีมือมากและฉันก็ชอบเทคนิค เวอร์จินี่ เธอเริ่มต้นแบบนั้น ในการเย็บปักถักร้อยกับคาร์ล เราเชื่อมต่อกันจริงๆ และเรายังคงติดต่อกันอยู่ เธอเสนอโครงการนี้ให้ฉัน และฉันก็แบบว่า 'โอ้ จริงเหรอ' มันเป็นความฝันที่จะได้ทำงานตัดเย็บเสื้อผ้ากับสตูดิโอ
ในปี 2010 ฉันทำงานให้กับ Lemarié และในขณะเดียวกันฉันก็เป็นนักออกแบบอาวุโสที่ Bottega Veneta ซึ่งทำงาน [ทำงาน] กับ Tomas Maier ในเรื่องเสื้อผ้าสำเร็จรูป ฉันไม่ต้องการที่จะยอมแพ้กับแฟชั่น และฉันก็ไม่จำเป็น [Virginie] ให้บัตรสีขาวแก่ฉัน และเธอเชื่อจริงๆ ว่าฉันสามารถพัฒนาและทำบางสิ่งได้ เพราะ ฉันมีความเข้าใจ [เกี่ยวกับแฟชั่น] และฉันก็มีประสบการณ์ระดับนานาชาติที่เธอชื่นชมเช่นกัน ฉันมีความหลงใหลนี้ แต่ในรูปแบบที่ทันสมัย ฉันได้เรียนรู้เทคนิคและงานฝีมือแบบเก่า ดังนั้นฉันจึงสามารถนั่งกับพวกเขา [ในสตูดิโอ] ได้โดยตัดอคติ... พวกเขาเคารพฉันจริงๆ
แต่ฉันต้องการนำความทันสมัยมาใช้ นำประวัติศาสตร์และเทคนิคจากอดีต และนำประเพณีนี้ไปสู่อนาคต ฉันอยากจะส่งต่องานฝีมือนี้ให้กับใครก็ตามที่มาทีหลัง เพื่อให้คนรุ่นหลังสนใจ เพื่อไม่ให้มันหายไป เรากำลังทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยวิธีที่ทันสมัยและมีจริยธรรมที่สร้างแรงบันดาลใจ สวมใส่ได้ดีและยังทำให้คุณฝัน เราสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ด้วยเทคโนโลยีใหม่และการพัฒนาอุตสาหกรรม เราสามารถทำสิ่งที่เราทำไม่ได้เมื่อ 15, 100 ปีที่แล้ว
ในตอนแรกพวกเขาให้ทีมเล็ก ๆ ประมาณ 10, 12 คนแก่ฉัน วันนี้เราสูงประมาณ 130 เราเติบโตขึ้น คาร์ลชอบงานฝีมือ — เวอร์จินีก็เช่นกัน ความสามารถในการทำงานร่วมกับพวกเขาตั้งแต่นั้นมามันเหลือเชื่อมาก
งานประจำวันของผู้กำกับศิลป์สำหรับงานฝีมือเป็นอย่างไร? มีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในทศวรรษที่ผ่านมาและคุณได้ทำงานที่ Maison Lemarié?
เรามีสตูดิโอเล็ก ๆ ที่เป็นของครอบครัวในใจกลางกรุงปารีส บ้านหลังนี้เป็นบ้านที่ผู้ก่อตั้ง แม่ และคุณย่าทำงาน มันมีเสน่ห์มาก แต่ใช้งานไม่ได้จริง ตอนนี้เราโชคดีมาก เรากำลังย้ายไปที่อาคารขนาดใหญ่ที่ Chanel สร้างขึ้นที่เขตแดนของกรุงปารีส เราสามารถทำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ได้ เช่น [ชิ้น] พิเศษที่ไม่ซ้ำแบบใครสำหรับโอตกูตูร์ที่ใช้เวลาเป็นชั่วโมงๆ แต่ตอนนี้ เราสามารถผลิตได้จริง เราไม่ใช่ช่างอุตสาหกรรม แต่เราสามารถทำคันธนูหรือดอกคามิเลียได้ไม่กี่พันดอกทุกปีในปารีส
กับทีมเราพยายามทำให้ตัวเองประหลาดใจ เราสามารถเริ่มด้วยเทคนิค, เราสามารถเริ่มต้นด้วยการวาดภาพศิลปะร่วมสมัยเป็นแรงบันดาลใจ บางครั้งอาจเป็นเรื่องของการทอเก้าอี้ — 'โอ้ เราจะใช้สิ่งนั้นกับสิ่งที่เราทำผ่านการพิมพ์ 3 มิติหรือการตัดด้วยเลเซอร์ได้ไหม'
มันคือการทำงานเป็นทีม ฉันเป็นเหมือนหัวหน้าวงดนตรี: ฉันมีวิสัยทัศน์ Virginie มีวิสัยทัศน์ที่กว้างไกล ผู้คนมีเทคนิค บางชิ้นใช้เวลาหลายชั่วโมง ไม่มีอะไรที่คุณทำเองได้ บางครั้งคน 50 คนสามารถทำงานชิ้นเดียวได้ การทำงานร่วมกันนั้นเมื่อคุณดูเสร็จแล้ว ว้าว มันยอดเยี่ยมมาก
Kristen Stewart ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2022 สวมเสื้อ Chanel Haute Couture ที่มีการประดับประดาโดย Maison Lemarié
รูปถ่าย: รูปภาพ Andreas Rentz / Getty
คุณแบ่งเวลาให้กับสองบทบาทที่แตกต่างกันอย่างไร ครั้งแรกเมื่อคุณทำงานที่ Bottega Veneta และตอนนี้กับ Koché
มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับฉัน หลังจากหลายปีที่ทำงานในลักษณะนี้และสังเกตผู้คนที่แตกต่างกัน เช่น Karl Lagerfeld ซึ่งเป็นคนทำงานหลายอย่างและมีหลายงาน ฉัน [ไม่มี] ตารางเวลาเดิมทุกวัน นั่นไม่ได้ผลสำหรับฉัน ฉันทำงานมาก [จากระยะไกล] แต่ฉันเชื่อมต่อกับโทรศัพท์อยู่เสมอ ฉันติดต่อ [กับผู้คน] ทุกวันบน Whats App
คุณรู้หรือไม่ว่าคุณต้องการเริ่มต้นแบรนด์ของคุณเอง?
มันเป็นความฝันสำหรับฉันเสมอ ฉันต้องการเป็นอิสระในการเริ่มต้น - ไม่ได้หมายความว่าฉันจะอยู่ตลอดไป แต่ฉันต้องการนำวิสัยทัศน์ของตัวเองมาใช้ และนั่นรู้สึกว่าสำคัญมาก
ฉันรู้สึกเหมือนเป็นจังหวะที่ดีหลังจากทำงานมาหลายปี: ฉันเข้าใจด้านธุรกิจ ความคิดสร้างสรรค์ ฉันรู้สึกมั่นใจเพราะฉันมีมุมมองแบบ 360 องศาเกี่ยวกับแฟชั่น การมีแบรนด์ต่างประเทศ การจัดการทีม เงินทุน
แนวคิดคือการนำเทคนิคของกูตูร์มาผสมผสานกับสตรีทแวร์ ชุดกีฬา และชุดลำลองอื่นๆ [เพื่อสร้าง] แบรนด์ที่ พูดคุยกับทุกคน ซึ่งนำมาซึ่งการเปิดกว้างและการไม่แบ่งแยก ซึ่งเป็นสิ่งที่ต้อนรับคนทุกประเภท ประเพณี เพศ และวัฒนธรรม ฉันต้องการเปิดโลกแฟชั่นให้กับผู้คนที่หลากหลาย และนำงานฝีมือมาสู่ทุกคนด้วย นั่นเป็นเหตุผลที่ทุกวันนี้ แม้แต่ในแบรนด์ของฉัน ฉันก็ยังทำงานร่วมกับ Lemarié; คอลเลคชันนี้ผลิตในอิตาลี และยิ่งมีการผลิตเสื้อผ้ากูตูร์มากขึ้นในปารีส
รูปลักษณ์จากคอลเลกชั่น Koché's Resort 2023 ด้วยแบรนด์ของเธอ Kocher มีเป้าหมายที่จะผสมผสานงานฝีมือระดับสูงสุดเข้ากับการสวมใส่ในชีวิตประจำวัน
ภาพถ่าย: “Imaxtree”
อะไรคือช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับ Koché ตั้งแต่คุณเริ่มก่อตั้งแบรนด์ในปี 2014?
ฉันเดาว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยังมาไม่ถึงเพราะฉันต้องการที่จะดีขึ้น แต่การแสดงครั้งแรกของฉันเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ เพราะมันมีความหมายมาก การแสดงบนถนน นอกสถานีรถไฟใต้ดินใจกลางกรุงปารีส มันยินดีต้อนรับทุกคนมาก บรรณาธิการอยู่ที่นั่น ผู้ซื้อ นักเรียนบางคน คนที่อยากรู้อยากเห็น — มันเป็นธรรมชาติมากและสวยงามมาก ฉันมีการคัดเลือกนักแสดงตามท้องถนนผสมกับนายแบบชั้นนำ
หลังจากนั้น การทำงานกับปารีส แซงต์-แชร์กแมงในคอลเลกชันฟุตบอล ฉันชอบเพราะฉันเล่นกีฬามา 12 ปี ฟุตบอล สำหรับผมแล้ว นี่คือวัฒนธรรมยอดนิยมอย่างแท้จริง — กีฬาที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป มันคุยกับคนทุกรุ่นทุกชนชั้นในสังคม มันนำมาซึ่งการมีส่วนร่วม โอกาส การเฉลิมฉลอง กีฬา [มี] สิ่งสวยงามมากมาย และฉันอยากจะนำสิ่งนั้นมารวมกับแฟชั่น และกับสโมสรอย่างปารีส แซงต์-แชร์กแมง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกรุงปารีส นั่นถือว่ายิ่งใหญ่มาก
ฉันมีเซอร์ไพรส์มากมายสำหรับ Koché และอันที่ดีกำลังจะมาในเดือนกันยายน — และอันที่ใหญ่กว่านั้น ฉันแน่ใจว่าจะมาในอนาคต
Koché เปิดตัวการทำงานร่วมกันกับ Paris Saint-Germain บนรันเวย์ฤดูใบไม้ผลิปี 2018 โดยเปลี่ยนโฉมชุดในชุดพร้อมสวมใส่
ภาพถ่าย: “Imaxtree”
เมื่อคุณได้รับโอกาสใหม่สำหรับ Koché หรือสำหรับตัวคุณเอง เช่น วิธีที่คุณเพิ่งออกแบบให้กับ Charles Jourdan คุณจะตัดสินใจได้อย่างไรว่าเหมาะสมหรือไม่
ฉันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Charles Jourdan เพียงสองฤดูกาล สำหรับฉัน ความสนใจคือเขาเป็นตำนานของการทำรองเท้า และคุณกลับเข้าสู่เรื่องราวของงานฝีมือ เป็นการนำกลับมาและตั้งค่าแบรนด์สำหรับบทใหม่ และนั่นเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากในการจัดสรรประวัติศาสตร์และมรดกของบ้านหลังนี้ มันจำเป็นต้องสมเหตุสมผลเสมอ สำหรับโคเชและสำหรับฉัน และจำเป็นต้องเชื่อมโยงกัน
คำแนะนำที่ดีที่สุดที่คุณเคยได้รับคืออะไร?
อยากรู้อยากเห็นและทำงานหนักต่อไป คาร์ลเป็นคนขี้สงสัยอยู่เสมอ หลังจากการเก็บรวบรวมแต่ละครั้ง เขาจะ [พูดว่า] 'โอเค มีอะไรต่อไป' เขามุ่งสู่เป้าหมายต่อไปเสมอ เพราะต้องมีโอกาสอีกครั้ง เพื่อทำคอลเลกชั่นใหม่ ทำอย่างอื่น ทำสิ่งใหม่
นอกจากนี้ เมื่อคุณเป็นผู้ประกอบการ ให้คำนึงถึงกระแสเงินสดของคุณให้มาก ดูการเงินของคุณเสมอ มันสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากทุกอย่างที่เกิดขึ้น
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista