บัลเล่ต์อ้างอิงแฟชั่นในทางที่เคารพได้หรือไม่?

ในฐานะคนที่ใช้เวลา 10 ปีในการเรียนบัลเลต์ ฉันไม่มีทางเลือกนอกจากต้องสังเกตเมื่อโลกของแฟชั่นและบัลเลต์มาบรรจบกัน ซึ่งค่อนข้างบ่อย. แต่สวยงามอย่างกับผ้าซาตินสีชมพูของบัลเลต์ กางเกงรัดรูปโปร่ง กระโปรงบอบบาง ริบบิ้นแบบสาว ๆ แปลก ๆ กางเกงวอร์มและผ้าทูลเลขนาดใหญ่ ครอสโอเวอร์เหล่านี้ไม่ได้จุดประกายความสุขในตัวฉันเสมอไป คนอื่น.

เมื่อตัวอย่างรองเท้าเดบิวต์โดย Sandy Liang ดีไซเนอร์ที่ฉันเป็นแฟนตัวยงและรู้สึกตื่นเต้นที่จะได้เข้าร่วมงาน NYFW แสดงในกล่องจดหมาย ฉันรู้สึกได้ทันทีว่า ความเกลียดชังที่น่าเบื่อนั้นแม้ว่า Mary Jane Pointe ของเธอจะเป็นสินค้าที่น่ารัก แต่ก็เข้ากันได้ดีกับแบรนด์ที่ส่งเสริมเซโรโทนิน เครื่องถ้วย. แต่เซโรโทนินของฉันอยู่ที่ไหน เพื่อนร่วมงานสองคนที่เป็นอดีตนักบัลเล่ต์ด้วยกันเล่าว่าพวกเขารู้สึกแบบเดียวกัน

แม้ว่าฉันจะยังรักและเคารพบัลเลต์ในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง แต่ความสัมพันธ์ของฉันกับมันก็ยังซับซ้อน ความทรงจำในช่วงเวลานั้นของฉันมีตั้งแต่ความสุขบริสุทธิ์ไปจนถึงความเจ็บปวดอย่างรุนแรงทั้งทางร่างกายและอารมณ์ ถ้าฉันสามารถระบุช่วงเวลาที่การต่อสู้ของบัลเล่ต์เริ่มมีค่ามากกว่าความสนุกสำหรับฉัน (และอาจเป็นอดีตนักเต้นหลายคน) ก็เป็นเวลาประมาณ 12 หรือ 13 ปีที่เราได้รับอนุญาตให้ไป

en pointe. (ก่อนหน้านั้น กระดูกที่เท้ายังไม่พัฒนาเต็มที่ และการทำงานของปวงมีแนวโน้มที่จะสร้างความเสียหายอย่างถาวร) ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น — ฉันยังจำความตื่นเต้นของการลองสวมรองเท้า pointe ครั้งแรกได้ — นั่นยังปกคลุมไปด้วยความเจ็บปวดและ ความสับสน

ประการแรก มันมักจะเกิดขึ้นพร้อมกับการเข้าสู่วัยแรกรุ่น ซึ่งสามารถเปลี่ยนร่างกายของคนๆ หนึ่งออกจากขอบเขตของอุดมคติในโลกของบัลเล่ต์ได้อย่างกะทันหัน ซึ่งมีความท้าทายในตัวของมันเอง ในกรณีของฉัน ไม่นานก่อนที่ฉันจะได้เรียนรู้ว่าฉันมี (และยังมี) กระดูกพิเศษที่ข้อเท้าของฉัน ซึ่งทำให้การเดินบน pointe เป็นตำแหน่งที่ผิดธรรมชาติอย่างลึกซึ้งสำหรับเท้าทุกข้างที่จะอยู่ในนั้น ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ฉัน. (หากฉันตัดสินใจว่าอยากจะเรียนบัลเลต์อย่างมืออาชีพ ฉันคงต้องผ่าตัดเอามันออก โชคดีไม่มี) แล้วก็เล็บเท้าหาย เอ็นฝ่าเท้าอักเสบ เลือด...

พูดแบบนี้ก็เหมือนกับหลายๆ กีฬาบัลเลต์ยากจริงๆ ในแบบที่คนที่ไม่เคยทำได้ในระดับหนึ่งจะทำได้ ไม่มีทางรู้ได้เลย (แม้หนังอย่าง "Center Stage" และ "Black Swan" จะเป๊ะแค่ไหน คือ). ในความเป็นจริง เครื่องหมายของนักเต้นบัลเลต์ที่ยอดเยี่ยมคือความสามารถในการทำให้ทุกอย่างดูง่าย บัลเลต์ยังมีชื่อเสียงที่มีปัญหาในเรื่องความพิเศษ ประตูของมันเปิดได้ง่ายกว่าโดยผู้ที่มีเงิน สิทธิพิเศษ ผิวขาว และประเภทร่างกายที่เฉพาะเจาะจงมาก ไม่น่าแปลกใจที่คนรักแฟชั่น

แฟชั่นได้รับการ แหล่งแรงบันดาลใจจากบัลเลต์ ตลอดกาล: ในช่วงทศวรรษที่ 2000 จอห์น กัลลิอาโนและฌอง ปอล โกลติเยร์ได้สร้างสรรค์เสื้อคลุมอันเป็นเอกลักษณ์ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Edgar Degas; นิวยอร์กซิตี้บัลเลต์ จับคู่นักออกแบบท่าเต้นกับนักออกแบบชื่อดัง เพื่อร่วมกันแต่งกายเป็นประจำทุกปี และบัลเลต์ดูเหมือนจะเป็นธีมยอดนิยมสำหรับบทบรรณาธิการแฟชั่น แคมเปญ และวิดีโอมาโดยตลอด เมื่อเร็ว ๆ นี้ บัลเลต์ได้รับความนิยมอย่างมากในวงการแฟชั่นจาก แคมเปญ Fall 2022 ที่เต็มไปด้วยคนดังของ Rodarte และ มิวมิว แฟลตบัลเลต์ผ้าซาตินที่ครองสไตล์สตรีทแฟชั่นวีค ไปจนถึงคอลเลกชั่นล่าสุดของ Liang และรองเท้าสลิปเปอร์ทรงบัลเลต์และกระโปรงผ้าทูลที่ Simone Rocha เพิ่งส่งลงรันเวย์ ในลอนดอน. ไม่ต้องพูดถึงการเพิ่มขึ้นของ "บัลเลต์คอร์" สุนทรียภาพผ่าน TikTok.

นอกเหนือจากความน่ารักแล้ว นักเต้นตัวจริงมักจะมีปัญหากับวิธีการแสดงของพวกเขาในกรณีเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนางแบบที่ไม่มีประสบการณ์การเต้นน้อยหรือไม่มีเลยถูกสั่งให้โพสท่าเป็นนักบัลเล่ต์ ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือ Kendall Jenner ทำเช่นนั้นด้วยเทคนิคที่เลวร้ายอย่างร้ายแรงสำหรับ สมัย เอสปันญาในปี 2559 สร้างความเดือดดาลให้กับนักเต้นหลายคน รวมถึง Abbey Lee Miller แห่ง "Dance Moms" และ แดนซ์สปิริต นิตยสาร.

"Vogue สเปน เพิ่งโพสต์วิดีโอที่มีเคนดัลล์ เจนเนอร์ — และมันน่าตบหน้ามาก” นิตยสารเขียนใน โพสต์บล็อก ในเวลานั้น "ทำไม? เพราะพวกเขาตัดสินใจให้เจนเนอร์แต่งตัวในชุดทูตัสและกางเกงวอร์มและให้เธอ 'เต้นบัลเลต์' แม้ว่าเธอจะ เห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับการฝึกฝนบัลเล่ต์... เห็นได้ชัดว่าวิดีโอนี้เป็นจินตนาการของสาวน้อยเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ ซึ่งตกลง แต่ในสายตาของเรา ทั้งหมดนี้ดูเป็นการไม่เคารพศิลปินที่อุทิศชีวิตเพื่องานฝีมืออันเรียกร้องนี้"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวิดีโอ โดย คนอิสระ, วานิตี้แฟร์ (c/o เพตรา คอลลินส์) และ รัก ได้รับการวิจารณ์ที่คล้ายกันจากชุมชนนักเต้น สำหรับประชาชนทั่วไป ฉันไม่แน่ใจว่าคำวิจารณ์นี้ดูออกว่าเป็นชนชั้นนำ หรือหยิ่งยโส หรืองี่เง่า แต่ฉันเข้าใจ ในฐานะนักเรียนบัลเลต์ เทคนิคที่สมบูรณ์แบบถูกเจาะเข้าไปในตัวคุณอย่างเข้มข้นและซ้ำซาก จนเมื่อคุณเห็นเคนดัลล์ เจนเนอร์ ทำ...ไม่ว่าเธอจะทำอะไรในวิดีโอนั้น สมองของคุณก็จะประจบประแจงด้วยความสยดสยอง แม้ว่ามันจะผ่านมาแล้วกว่าสิบปีก็ตาม ชั้นเรียนบัลเล่ต์

ซึ่งทั้งหมดนี้บอกเลยว่าสดชื่นเลยทีเดียว นักออกแบบต้องใช้เวลาพอสมควรในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับโลกของบัลเลต์ ก่อนนำมาแปรรูปเป็นสินค้าจำหน่าย

ไม่ว่ากำแพงที่กระทบกระเทือนจิตใจอะไรก็ตามที่ก่อขึ้นสำหรับฉันเพื่อตอบสนองต่อข่าวประชาสัมพันธ์รองเท้าของ Sandy Liang เริ่มพังทลายลงเมื่อฉันเห็นโพสต์ของเธอ นี้ บนอินสตาแกรม แทนที่จะเป็นความวิตกกังวล กลับเป็นความคิดถึง ในฐานะนักเรียนบัลเลต์อายุน้อย ฉันจะเขียนจดหมายถึงสมาชิกบริษัทที่ฉันชื่นชอบ (เช่น นักบัลเล่ต์มืออาชีพ) เพื่อขอรองเท้าพอยต์มือสองที่มีลายเซ็นของพวกเขา เมื่อมองย้อนกลับไป มันค่อนข้างแย่ แต่มันก็เหมือนกับเช้าวันคริสต์มาสทุกครั้งที่ฉันได้รับพวกเขาเป็นการตอบแทน (ฉันเก็บพวกมันทั้งหมดไว้ในตะกร้าใบใหญ่ในห้องนอนของฉัน และไม่ มันไม่ได้มีกลิ่นที่ดีเลย)

หลังเวทีหลังจากการแสดงบนรันเวย์ฤดูใบไม้ผลิปี 2023 ของเธอในช่วงสัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์ก ซึ่งมีการอ้างอิงถึงบัลเล่ต์จำนวนมากนอกเหนือจาก Mary Jane Pointes - Liang อธิบายว่า แม้ว่าเธอจะมาเรียนบัลเลต์ตั้งแต่ยังเป็นมือใหม่ แต่เธอก็พยายามใช้เวลาเพื่อหาสิ่งต่างๆ ขวา.

"ฉันเคยคิดว่านักเต้นบัลเลต์สวยมาก พ่อแม่ของฉันไม่เคยให้ฉันเรียนบัลเลต์เลย แม้ว่าฉันจะขอร้องให้พวกเขาทำ แต่ฉันจำได้ว่าได้รองเท้าแตะผ้าซาตินสีชมพูจาก Macy's และฉันจะแสร้งทำเป็นว่านั่นคือรองเท้าแตะบัลเลต์ของฉัน” เธอกล่าว "ฉันหมกมุ่นอยู่กับรองเท้า pointe เพราะตอนเด็กๆ ฉันไม่เข้าใจว่าพวกเขาสวมรองเท้าหัวแหลมได้อย่างไร และฉันจะวาดมันตลอดเวลา"

ไม่กี่ปีที่ผ่านมา Isabella Boylston นักเต้นหลักที่ American Ballet Theatre (ซึ่งออกจากงาน ชุดในอินสตาแกรมเกือบจะพอๆ กับท่าเต้นของเธอ) เอื้อมมือไปหาเหลียงเพื่อเชิญเธอไปงานหนึ่งของเธอ การแสดง; หลังจากนั้น Boylston ได้มอบรองเท้า pointe ที่มีลายเซ็นตามภาพด้านบนให้เธอ

"ตอนนั้นฉันคิดแบบว่า เดี๋ยวนะ ถ้าเราสร้างแมรี่ เจน ที่มีหัวแหลมจริง มีโครงสร้าง แล้วมันก็ออกมาเป็นแบบนี้จริงๆ" เธอปล่อยให้ฉัน สัมผัสคู่ที่เธอใส่ และโชคดีที่รองเท้ารุ่น Liang นั้นนุ่มและสบายกว่ารองเท้า pointe จริง แต่สร้างมาอย่างดี ในทำนองเดียวกัน

ในที่สุด การเลือกรองเท้าให้ถูกต้องเป็นกระบวนการที่ท้าทายตลอด 2 ปีที่ Liang ส่งรองเท้า pointe จริงไปให้ผู้ผลิตเพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิง “ฉันอยากให้พวกเขาทำให้ถูกต้องและทำให้สวยงาม” เธอกล่าว “ฉันทำงานกับโรงงานสองแห่งก่อนที่จะตกลงใจกับโรงงานแห่งนี้ และฉันก็เพิ่งเริ่มใหม่กับเกมนี้ ฉันไม่ได้มีคนทำรองเท้าตั้งแต่เริ่มต้นช่วยฉันเลย แต่ฉันมีความสุขมากกับผลลัพธ์ที่ได้"

ดูเหมือนว่าคนจะเยอะ ภายในไม่กี่วันหลังจากเปิดตัว Mary Jane Pointes ราคา 495 ดอลลาร์ขายหมดทุกขนาดและทุกสี ตัวแทนของแบรนด์ยืนยันว่าจะใส่สต็อกใหม่ภายในสองถึงสามเดือน และจะมีการสั่งจองล่วงหน้า "ใน ในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้านี้" นอกจากนี้ การเปิดตัวรองเท้าในอนาคตของแบรนด์ยังมีแนวโน้มที่จะเห็นรูปร่างของ pointe ในรูปแบบใหม่อีกด้วย ภาพเงา

“พวกเขาเป็นเหมือนรองเท้าตลอดกาลสำหรับฉัน” เหลียงกล่าว "ฉันรู้สึกว่าฉันจะรักษาประเด็นนี้ไว้เสมอ และฉันต้องการเป็นเจ้าของสิ่งนั้นและแสดงออกในรูปแบบต่างๆ" กล่าวอีกนัยหนึ่ง บัลเลต์ไม่ได้เป็นเพียงเทรนด์สำหรับเหลียงเท่านั้น แต่ยังอินเทรนด์อย่างที่เป็นอยู่ตอนนี้ด้วย

“ฉันรู้สึกว่าบัลเลต์เป็นเพียงหนึ่งในสิ่งเหล่านั้นที่จะสวยงามและไร้กาลเวลาเสมอ และฉันค่อนข้างจะถือว่ามันเป็นสิ่งที่สวยงาม” เธอกล่าว "อาจเป็นเทรนด์และปัจจุบันหรืออะไรก็ตาม แต่มันจะไม่สูญเสียความแวววาวสำหรับฉัน"

แต่นักเต้นบัลเลต์มืออาชีพตัวจริงรู้สึกอย่างไรกับช่วงเวลาที่บัลเลต์กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง?

"ฉันรู้สึกเหมือนนักออกแบบแฟชั่นและทูตของวัฒนธรรมป๊อปจำนวนมาก พวกเขาชอบบัลเล่ต์เป็นแนวคิด แต่จริงๆ แล้วพวกเขาจะไม่ซื้อตั๋วเข้าชมบัลเลต์ และฉันรู้สึกเหมือนว่าแซนดี้สละเวลามาแสดงและทำความรู้จักกับรูปแบบศิลปะของฉันนิดหน่อย” บอยล์สตันเล่าหลังเวทีหลังจากการแสดงของเหลียง

"สิ่งที่ฉันรู้สึกหงุดหงิดมากกว่าสิ่งใดก็คือ เมื่อแบรนด์ต่างๆ จ้างนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นมาเต้นบัลเลต์ และมีนักเต้นที่น่าทึ่งมากมายอยู่ที่นั่น ดังนั้นฉันจะพูดว่า: ทำวิจัยของคุณ จ้างนักเต้นบัลเลต์ตัวจริง"

เช่นเดียวกับทุกกรณีของการจัดสรร วัฒนธรรมหรืออื่นๆ มีคำถามว่าเงินจากการขายสินค้าจะกลับไปที่ชุมชนที่ถูกอ้างอิงหรือไม่ แน่นอนว่า สุนทรียศาสตร์ของบัลเลต์ที่เหมาะสมนั้นแทบจะเทียบไม่ได้เลยกับการปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมของผู้ที่ถูกกดขี่ในอดีต อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับศิลปะการแสดงส่วนใหญ่ คณะนักเต้น ไม่ได้เจริญรุ่งเรืองอย่างแน่นอนหลังจากเกิด COVID-19. งานกาล่าแฟชั่นฤดูใบไม้ร่วงประจำปีของ New York City Ballet ซึ่งมีกำหนดจัดขึ้นในวันที่ 1 กันยายน 28, จะเป็นโอกาสหนึ่งที่กำลังจะมาถึงแฟชั่นเพื่อช่วยตอบแทน. ยิ่งไปกว่านั้น Boylston ยังมีข้อความ:

"ฉันชอบที่ผู้คนได้รับแรงบันดาลใจจากบัลเลต์ และฉันคิดว่ามันเกือบจะมีความลึกลับเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันแค่อยากจะสนับสนุนให้ผู้คน ถ้าพวกเขาสนใจบัลเลต์ในทางใดทางหนึ่ง เพียงแค่ซื้อตั๋ว ไปดูการแสดง"

รูปภาพโฮมเพจ: Imaxtree

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista