ตั้งแต่ Cardi B และ Megan Thee Stallion ไปจนถึง Ice Spice และ GloRilla ศิลปินเหล่านี้ยังคงก้าวข้ามขีดจำกัดด้วยสไตล์ของพวกเขา ไม่ต่างจากศิลปินรุ่นก่อนๆ เลย
จาก Doja Cat ตะลึงกับคริสตัล Swarovski 30,000 เม็ดที่ Schiaparelli, สู่กลอริลลา ครอบคลุมตัดไปที่ JT ของ City Girls นั่งแถวหน้าที่ร้าน Muglerผู้หญิงกลุ่มใหม่ในวงการฮิปฮอปกำลังสร้างชื่อเสียงและเป็นศูนย์กลางของแฟชั่น
นับตั้งแต่ถือกำเนิดขึ้นในบรองซ์เมื่อ 50 ปีที่แล้ว ฮิปฮอปได้พัฒนาเป็นมากกว่าแนวเพลง: เป็นวัฒนธรรมที่เข้มข้นทางดนตรีพอๆ กับการแต่งตัวผู้ชาย แม้ว่าโดยมากจะเป็นอุตสาหกรรมที่มีผู้ชายเป็นใหญ่ แต่ผู้หญิงก็มีบทบาทสำคัญในอุตสาหกรรมนี้อย่างต่อเนื่อง โดยใช้แฟชั่นเป็นเครื่องมือในการปรากฏตัว มีอำนาจ และเคารพ พวกเขาได้สวมใส่รูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์ที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมาจาก ชุดถุงขยะน้ำเชื้อของ Missy Elliottออกแบบโดย June Ambroseไปจนถึงตู้เสื้อผ้าในฝันของนิคกี มินาจ ไปจนถึงสไตล์ที่เก็บถาวรของ Cardi B ที่ดึงมาจากมักเลอร์ พร้อมช่วงเวลาที่น่าจดจำอีกมากมายที่งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในวันอาทิตย์นี้
“สาวแร๊พอยากเสี่ยง พวกเขาต้องการผลกระทบที่ลิลคิมจากไป ซึ่งส่งผลต่อการจากไปของมิสซี่ เอลเลียต"
แมนนี่ เจย์ซึ่งเป็นผู้ออกแบบสไตล์ให้กับศิลปินอย่าง Saweetie และ Muni Long กล่าว “สาว ๆ เหล่านี้จะเสี่ยงและกระทำ พวกเขาทั้งหมดกำลังดูรูปลักษณ์ในอดีตที่สร้างผลกระทบจริงๆ และผู้หญิงทุกคนต้องการผลกระทบนั้น ผู้หญิงทุกคนต้องการที่จะทิ้งเครื่องหมายประเภทนั้นไว้ตามแฟชั่น”ผู้หญิงในฮิปฮอปมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องผ่านสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ หอคอยงาช้างที่เป็นอุตสาหกรรมแฟชั่นไม่ได้ให้ความรักกลับมาเสมอไป: ระหว่าง สุนทรพจน์รางวัล CFDA Fashion Icon Award ประจำปี 2559 ของเธอ, บียอนเซ่ พูดคุยเกี่ยวกับ แม่ของเธอทำเครื่องแต่งกายให้กับ Destiny's Child ตั้งแต่ค่ายเพลงระดับไฮเอนด์ ในทำนองเดียวกันแอมโบรส ได้พูดคุยเกี่ยวกับ ไม่สามารถรับนักออกแบบทางโทรศัพท์ได้ในช่วงแรก ๆ แต่เป็นรุ่งอรุณใหม่
ตัด's แฟชั่นฉบับล่าสุดคือจดหมายรักถึงสาวแร็พด้วยเพจที่อุทิศให้กับศิลปินที่ชอบ ไอซ์สไปซ์ และ กลอริลลา. ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้ว คอย เลเรย์ เดินบนรันเวย์ของ The Blonds ที่ New York Fashion Week และ Latto ครองแถวหน้า.
เป็นเวลานานมาแล้ว
ผู้หญิงในวงการฮิปฮอปได้รับการยอมรับจากผลงานที่เป็นที่ยอมรับในด้านแฟชั่น แต่วิธีการใช้สไตล์ของพวกเขาได้พัฒนาไปเช่นเดียวกับแนวเพลง
“สมัยก่อนผู้หญิงแต่งตัวเหมือนผู้ชายมาก มันดูกะเทยมาก” เอลิซาเบธ เวย์ ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ที่ FIT (ซึ่งก็คือ กำหนดเปิดนิทรรศการสไตล์ฮิปฮอปในเดือนกุมภาพันธ์นี้) พูดว่า "พวกเขาแต่งตัวแบบนี้เพื่อที่จะเล่นในสนามที่เท่าเทียมกัน... เมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้นที่ผู้หญิงจะเริ่มได้รับความเคารพและความมั่นใจที่พวกเธอสามารถทำได้ นำความเป็นผู้หญิงของพวกเขาเข้ามามากขึ้นและขยายสิ่งที่เคยมีมา: เครื่องประดับ ผม และ แต่งหน้า."
Missy Elliott ในปี 2003 โยกเดนิม Adidas ด้วยโซ่หนักๆ
รูปถ่าย: รูปภาพ Dan Steinberg / Getty
แฟชั่นเป็นเครื่องมือในการยืนยันซึ่งช่วยปูทางให้กับแร็ปเปอร์หญิงในปัจจุบันในหลาย ๆ ด้าน ผู้หญิงต้นแบบในฮิปฮอป — Salt-N-Pepa, MC Lyte, ราชินีลาติฟาห์ — วางรากฐานสำหรับรูปลักษณ์ที่กะเทยน้อยลงและมีบุคลิกภาพมากขึ้น ศิลปินหญิงยังคง เผชิญกับความเกลียดชังผู้หญิงและผู้หญิงจากวัฒนธรรมและหลายคนยังคงยอมรับเพศที่สาม แต่มีการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในด้านสุนทรียภาพซึ่งนอกเหนือไปจากแนวโน้มทั่วไปของเวลานั้น
เครดิตเกิดจากสไตลิสต์ที่ช่วยกำหนดภาพลักษณ์ของลูกค้าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เชื่อมโยงพวกเขากับนักออกแบบหน้าใหม่ และประสานงานกับสตั๊นต์ที่กลายเป็น ช่วงเวลา หรือรูปลักษณ์ที่ปรากฏในประวัติศาสตร์แฟชั่น
"ฉันไม่คิดว่าจะมีใครสักคนที่แสดงตนเป็นแบบนั้นจริงๆ รู้ไหม" ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและสไตลิสต์ที่ได้รับรางวัลเอ็มมี่ (รวมถึง บียอนเซ่) เซริน่า เอเคอร์ส พูดว่า. "แต่ตู้เสื้อผ้าจะเป็นตัวกำหนดว่าผู้คนจะมองคุณอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงแร็ปเปอร์หญิง ไม่ว่าคุณจะอยากเซ็กซี่... แต่คุณอาจยังต้องการได้รับความเคารพและมองว่าเป็นศิลปิน ยังคงได้รับการชื่นชมในฐานะผู้หญิงในพื้นที่ที่เต็มไปด้วยผู้ชาย"
สไตลิสต์เป็นและเคยเป็นนักแปล เปลี่ยนเสียงดนตรีของศิลปินเป็นภาพจริง พวกเขาเสนอโอกาสให้ลูกค้าสร้างตัวตนในแบบที่มั่นใจที่สุดผ่านสไตล์ และผลงานที่ดึงดูดความสนใจของพวกเขาสามารถส่งเสริมอาชีพของศิลปิน ซึ่งนำไปสู่ข้อตกลงกับแบรนด์และอีกมากมาย การยอมรับ.
"ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุดกับสาวแร็พเหล่านี้" กล่าว ท็อดด์ ไวท์ซึ่งเป็นสไตล์ที่โดดเด่นที่สุด ม้าป่า Megan Thee และ ลัตโต. “ตอนนี้ฉันรู้สึกว่าพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากในด้านแฟชั่น เนื่องจาก Cardi Bs และ the แมว Doja และ Megs สื่อสิ่งพิมพ์จำนวนมากและผู้ที่ชื่นชอบแฟชั่นต่างรอคอยสิ่งที่พวกเขาสวมใส่มากกว่าใครๆ"
Cardi B ในชุดสีทองที่งาน Met Gala ปี 2022 โดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Versace
รูปถ่าย: รูปภาพ Dimitrios Kambouris / Getty
เจย์กล่าวว่าการแต่งตัวแร็ปเปอร์หญิงนั้นสนุกมากเพราะมีการใช้ความคิดสร้างสรรค์ในระดับสูงสุด: หลังจาก "มากมาย พวกเขาแสดงสไตล์ส่วนตัวอย่างต่อเนื่องและแสดงฉากผาดโผนของตัวเอง" แต่ละลุคคือโอกาสสำหรับ "แฟนตาซี"
“ทุกรายละเอียดมีความสำคัญ เช่น สาวๆ เหล่านี้มุ่งมั่นกับลุคนี้มาก” เขากล่าว “เส้นผมชี้ฟูอยู่เสมอ เราต้องแน่ใจว่าทรงผมบอกเล่าเรื่องราวด้วยรูปลักษณ์ เล็บ รายละเอียดของเครื่องประดับ... สำหรับแร็พเกิร์ล สิ่งที่คุณคิดอยู่ในหัวคือ 'โอ้พระเจ้า เกือบเหมือนภาพวาดเลย' คุณกำลังมีชีวิตขึ้นมา"
เนื่องจาก ทศวรรษที่ 1970ฮิปฮอปเติบโตในการเข้าถึงและผลกระทบทางวัฒนธรรมเท่านั้น แน่นอนว่ามันได้สัมผัสกับแฟชั่นในหลายๆ ทางเสมอ
คนอย่าง Dapper Dan ได้ช่วยปรับแต่งสุนทรียะของฮิปฮอปในช่วงแรกๆ เขากลายเป็นที่รู้จักจากความสามารถในการผสมผสานแบรนด์หรู (ในช่วงเวลาที่พวกเขาไม่ต้อนรับลูกค้าทุกคน) ให้เป็นรูปลักษณ์ที่คลั่งไคล้โลโก้ที่ศิลปินชื่นชอบ เอพริล วอล์คเกอร์ ปั้นแฟชั่นฮิปฮอปในยุค 90สร้างชิ้นงานให้กับ Tupac, LL Cool J และ Jay-Z The Shirt Kings - ใคร จะเอางานศิลปะและการ์ตูนดัง และแฝงไว้ด้วยความหมายร่วมสมัย — ผู้บุกเบิกเสื้อยืดสไตล์กราฟฟิตี
ลิล คิม สร้างประวัติศาสตร์บนพรมแดงในชุดสีม่วง วิกผมเข้าชุด และพาสตี้สีม่วง
รูปถ่าย: รูปภาพ Brenda Chase / Getty
เมื่อเหล่าคนดังแซงหน้านางแบบบนนิตยสารในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 และ MTV หันมาใช้ฮิปฮอปมากขึ้นในรายการของตน แนวเพลงดังกล่าวก็ถึงจุดสูงสุด "ศิลปินฮิปฮอปกลายเป็นคนดังที่ดังที่สุดในโลก" Way กล่าว
ด้วยทัศนวิสัยที่มากขึ้นและผู้คนต่างมองว่า "ศิลปินเหล่านี้เป็นใครและแต่งตัวอย่างไร" ประตูจึงเปิดออก การจัดสรรตามที่ Elena Romero ผู้ช่วยศาสตราจารย์และผู้ช่วยของ Fashion Institute of Technology กล่าว เก้าอี้. "แน่นอนว่ารูปแบบคำเยินยอที่ดีที่สุดคือการเลียนแบบ"
ฮิปฮอปช่วยเพิ่มความนิยมของ รองเท้าทิมเบอร์แลนด์, ไนกี้ แอร์ ฟอร์ซ 1 และ โปโล ราล์ฟ ลอเรนเสื้อสเวตเตอร์หมีเท็ดดี้ แต่แฟชั่นมักไม่รู้จักแนวเพลงและศิลปินสำหรับรางวัลที่ได้รับ จากเพลงฮิตหรืออิทธิพลที่แท้จริงของใครบางคนที่สวมใส่บางอย่าง แต่นักออกแบบได้รวมฮิปฮอปไว้ในงานของพวกเขา — ไม่ใช่เฉพาะคนของฮิปฮอปเท่านั้น
ประวัติศาสตร์ของแฟชั่นหรูหราที่ปฏิเสธศิลปินผิวดำและน้ำตาลส่วนใหญ่สามารถอธิบายได้ง่ายที่สุดด้วยการเหยียดเชื้อชาติที่โจ่งแจ้ง (BET รายงานในรายการยาว ของแบรนด์และผู้ค้าปลีกที่มีประวัติการเหยียดผิว) สิ่งต่าง ๆ กำลังเปลี่ยนแปลงแม้ว่าจะเป็นไปอย่างช้าๆ และแม้ว่าแร็ปเปอร์หญิงในปัจจุบันอาจถูกกีดกันจากวงการน้อยลง แต่ปัญหาเดิมๆ ก็ยังคงมีอยู่
"Lil' Kim ใส่แบรนด์เหล่านั้นลงบนแผนที่สำหรับชุมชนของเรา" Akers กล่าว “แม้กระทั่งทุกวันนี้ แบรนด์เหล่านี้ส่วนใหญ่ยังไม่เคารพแร็ปเปอร์หญิง เป็นการต่อสู้ที่ยากเย็นแสนเข็ญในการเริ่มต้นเพื่อให้ได้มาเห็นและรักพวกเขาจริงๆ ยังมีเพียงไม่กี่รายที่ทำได้จริง"
Megan Thee Stallion สวมชุด Mugler ในงาน Billboard Music Awards ปี 2022 ซึ่งในระหว่างนั้นเธอได้รับรางวัล Top Rap Female Artist
รูปถ่าย: รูปภาพ Bryan Steffy / Getty
"มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งและน่าอัศจรรย์บางอย่างที่ฉันเคยร่วมงานด้วยในอดีต และฉันขอชิ้นงานจากดีไซเนอร์บางคนที่สาวๆ เหล่านี้เคยใส่ใน Instagram ของพวกเธอ... แต่แล้วคุณก็ถามแบรนด์ว่า 'ขอยืมโอกาสนี้หน่อยได้ไหม' และพวกเขาก็ตอบว่า 'ไม่'" เจย์กล่าว "มันเหมือนกับว่า 'เดี๋ยวก่อน ผู้หญิงคนนี้พูดแบบนี้ในเพลงของเธอ และเพลงนี้ก็เป็นที่นิยมอย่างมาก และเธอก็ใส่มันตลอดเวลา'"
นอกเหนือจากการเหยียดเชื้อชาติแล้วยังมี การขาดขนาดที่ฉาวโฉ่ของแฟชั่น: หากแบรนด์ทำตัวอย่างเฉพาะไซส์ 0 ถึง 4 เช่น จะมีกลุ่มคนจำนวนจำกัดที่สามารถใส่เสื้อผ้าได้
“แฟชั่นมีวิธีเลือกและเลือกคนที่ยอมให้เข้ามา ไม่ว่าเธอจะเป็นแรปเปอร์ที่เก่งกาจแค่ไหน หรือสไตลิสต์คนนี้จะน่าทึ่งขนาดไหน” เจย์กล่าว "มันยังคงเฝ้าประตูอยู่มาก"
นักออกแบบที่โอบกอดศิลปินเหล่านี้ — เช่น เคซีย์ แคดวัลเลเดอร์ของ Mugler, เวอร์จิล อับโลห์, เซร์คิโอ ฮัดสัน — กำลังช่วยยกระดับวัฒนธรรมไปสู่ระดับที่สูงขึ้น หลีกทางให้แฟชั่นของสาวแร็พ แม้ว่าสไตลิสต์และศิลปินจะยังรู้สึกขัดแย้ง แต่ก็ยังมีรากฐานที่มั่นคงให้สร้างต่อไป
"ความสัมพันธ์ระหว่างแบรนด์แฟชั่นกับแร็ปเปอร์หญิงมีประวัติศาสตร์มากมาย" ฮัดสันเขียนในอีเมล "เด็กผู้หญิงเหล่านั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจของดีไซเนอร์ และความสัมพันธ์ก็เติบโตจากจุดนั้น มีส่วนทำให้แร็ปเปอร์หญิงกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้นเรื่อย ๆ และตอนนี้ประตูหลายบานกำลังเปิดสำหรับพวกเขา ซึ่งแต่เดิมเปิดให้เฉพาะสำหรับนักแสดงและนักร้องเท่านั้น Lil' Kim และ Foxy Brown ได้วางรากฐาน"
เช่น ยามใหม่ของแฟชั่น มีความหลากหลายมากขึ้น ทั้งอายุ เชื้อชาติ ชาติพันธุ์ รสนิยมทางเพศ ความเข้าใจในวัฒนธรรม การแสดงออกทางเพศ ของและเบื้องหลังมีความหวังใหม่สำหรับแบรนด์ที่จะรวมมากขึ้นและทันกับปัจจุบันมากขึ้น ช่วงเวลา.
“บริษัทแฟชั่นกำลังตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก คุณไม่สามารถเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงที่ว่ามีประชากรที่เปลี่ยนแปลงได้อีกต่อไป" โรเมโรกล่าว แม้ว่าเธอเตือนว่ายังคงยากที่จะระบุเจตนา: "เราได้เห็นการเคลื่อนไหวบางอย่างในทิศทางที่ถูกต้อง แต่เรายังมีหนทางอีกยาวไกล"
อย่างไรก็ตาม สไตลิสต์ก็ออกสไตล์ และแร็ปเปอร์ก็ปล่อยกระแสฮิตติดชาร์ทไปเรื่อยๆ
Ice Spice นั่งอย่างมีสไตล์และอยู่ข้างๆ กับ Moon Boots, สายโซ่แวววาว, ลอนเด้ง, อะคริลิกสีเขียวมรกต และ Blow Pop
รูปถ่าย: รูปภาพ Sarah Stier / Getty
"สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือการค้นหานักออกแบบที่กำลังมาแรงหรือทำสิ่งใหม่ๆ เจ๋งๆ ที่ไม่จำเป็นต้องเลียนแบบ" ไวท์กล่าว
หากแบรนด์ไม่ต้องการให้ลูกค้ายืมเงิน เจย์ก็อาจจะซื้อมัน — "และคุณจะไม่บอกเราว่าเราใส่แบบนั้นไม่ได้"
ฮัดสันกล่าวว่าเขา "ดึงดูดคนที่มีพรสวรรค์ในสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันมองหาคนที่มีความงามหรือบุคลิกภายใน พวกเขายังต้องมีสไตล์ส่วนตัว... สิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดคือการเชื่อมโยงระหว่างสองโลก เชื่อมโยงคนเมืองกับแฟชั่นชั้นสูง สตรีทแวร์ และการแต่งตัวที่เหนือระดับ"
แม้จะมี ในอดีตถูกแยกออกจากแนวคิดเรื่องความเป็นผู้หญิง และอยู่ภายใต้การเหมารวมผู้หญิง (ส่วนใหญ่เป็นสีดำและสีน้ำตาล) ในฮิปฮอปยักไหล่เหล่านั้นออก แฟชั่นของพวกเขาได้รับการปลดปล่อยและปลดปล่อย การแสดงผาดโผนของพวกเขาทั้งสนุก เฮฮา และคุ้มค่ากับการแชทกลุ่มของคุณ และไม่ใช่แค่แฟชั่นเท่านั้น ศิลปินเหล่านี้กำลังกำหนดเทรนด์ความงามจาก เล็บอะคริลิค ถึง ลิปมัน. เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นพวกเขาโดยไม่รู้สึกถึงความกลัวหรือแรงบันดาลใจ
“ฉันรู้สึกว่าตอนนี้แร็พหญิงมีความหลากหลายมาก” เจย์กล่าว "คุณมีผู้หญิงอย่าง Rico Nasty ที่มอบจินตนาการแบบสาวกรันจ์ให้กับคุณ แต่เธอก็ยังเป็นแร็ปเปอร์อยู่ คุณมีผู้หญิงอย่างไอซ์ สไปซ์ นั่นทำให้คุณเป็นผู้หญิงที่ห่างไกลจากบรองซ์ สาวๆ โชว์ความเป็นตัวเองได้ดีที่สุด”
ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา