นักออกแบบได้รวบรวมผลงานหลายร้อยชิ้นโดยนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศส Madame Grès อย่างเงียบ ๆ ซึ่งขณะนี้มีการจัดแสดงในแอตแลนตา
“The Art of Draping” นิทรรศการใหม่ล่าสุดที่ วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบสะวันนามิวเซียม ออฟ แฟชั่น เผยคอลเลกชั่นลับของ มาดามเกรส ชิ้นที่ อัซเซดีน อาลาเอีย ที่สะสมมาตลอดชีวิต
ดีไซเนอร์ชื่อดังคนนี้เคยบอกเพื่อนที่ดีว่าเขามีเสื้อผ้าแค่สามชิ้นจากกูตูร์ชาวฝรั่งเศส — แต่หลังจากการเสียชีวิตของ Alaïa ในปี 2560 เพื่อนคนนั้น ภัณฑารักษ์ที่มีชื่อเสียง และผู้อำนวยการ Fondation Azzedine อาไลอา โอลิวิเย่ร์ เซลลาร์ดพบว่ามีมากกว่า 900 ตัว
หากคุณไม่ได้มีชีวิตอยู่ระหว่างช่วงทศวรรษที่ 1940 ถึง 1980 ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะได้เห็นต้นฉบับของ Madame Grès ด้วยตัวเอง ในขณะที่ภาพของพวกเขามีอยู่ในคลังโฆษณาและ สมัยเสื้อผ้าของตัวเองถูกรวบรวมและเก็บรักษาไว้น้อยลง ความทุ่มเทของ Alaïa ในการรวบรวมสิ่งเหล่านี้จึงมีส่วนช่วยอย่างมากในการอนุรักษ์ประวัติศาสตร์แฟชั่น
"ศิลปะแห่งการแต่งตัว" ซึ่งนำเสนอในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย โดยความร่วมมือกับ Fondation Azzedine Alaïa ดึงดูดผู้เข้าชมด้วยความงามและความมหัศจรรย์ นอกจากนี้ยังบอกเล่าเรื่องราวของความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งข้ามเวลาและพื้นที่สำหรับนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมสองคน
เดรสคัตเอาท์กำมะหยี่สุดโดดเด่น
รูปถ่าย: ความอนุเคราะห์จาก SCAD
สูงตระหง่านที่ทางเข้ามีชุดสีดำสี่ชุดที่ยืดยาวไปกับพื้นด้วยสปิริตอันสง่างาม ผ้าที่พาดรอบคอไหลไปข้างหลังเหมือนเสื้อคลุม เสื้อคลุมทรงไม่เว้าโชว์หลังส่วนล่าง ในขณะที่สไตล์อสมมาตรที่แขนเสื้อไหลลงมาด้วยความสง่างามของน้ำตก
เมื่อเดินลึกเข้าไปในส่วนจัดแสดง คุณจะพบกับความงามที่พรั่งพรูออกมา กำมะหยี่สีแดงที่มีพื้นผิวเข้มข้นติดตามเงาของหุ่นก่อนที่จะกวาดพื้นราวกับจะหยอกล้อ เสื้อคลุมยับย่นสีเหลืองอ่อนอยู่มุมหนึ่งของห้อง ในขณะที่เสื้อผ้าสีเขียวปราชญ์จับใจผู้ชมในอีกมุมหนึ่ง เดรสคัทเอาท์กำมะหยี่สีดำที่โดดเด่นที่สุดช่วยขับเน้นท่อนบนด้วยคัตเอาต์ที่ดูเย้ายวนแต่เรียบง่าย ลายเส้นที่สลับซับซ้อนของสไตล์ดอกดาวเรือง-ส้ม ราวกับโค้งเป็นวังวนที่ทอดสมออยู่บนหน้าอก ทำให้คอเสื้อที่ใหญ่โตพอดีตัวสำหรับราชินี
การออกแบบของ Madame Grès แต่ละชิ้นมีพลังในการหลอกล่อผู้พบเห็นด้วยรายละเอียดที่พิถีพิถัน ราวกับว่าวิญญาณของไซเรนถูกจับอยู่ในเสื้อผ้า
Germaine Émilie Krebs เกิดในปี 1903 Madame Grès เติบโตขึ้นมาโดยต้องการเป็นประติมากร แต่พ่อแม่ของเธอไม่อนุญาต ขณะที่เธอพัฒนาทักษะในการออกแบบแฟชั่น เธอยังคงปรารถนาที่จะปั้นหุ่นให้แนบชิด โดยใช้เนื้อผ้าเพื่อหล่อหลอมร่างกายของผู้หญิง การออกแบบของเธอเป็นแบบมินิมอลและไร้กาลเวลา ทำให้เสื้อผ้าของเธอมีชื่อเล่นว่า "ชุดเทพธิดา"
ด้วยสไตล์และภาษาการออกแบบที่แข็งแกร่งมาก เสื้อผ้าของมาดามเกรสจึงแยกไม่ออกว่าเป็นของเธอ เธอกลายเป็นนักออกแบบชั้นนำของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1980; Alaïa มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงเวลาเดียวกัน จนเกือบได้รับเกียรติจากกูตูร์
เสื้อคลุมสามตัวนี้สว่างและส่องประกายจากมุมห้อง อวดความสามารถของมาดามเกรสในรูปทรงต่างๆ
รูปถ่าย: ความอนุเคราะห์จาก SCAD
"เธอหมกมุ่นอยู่กับความไร้กาลเวลา ฉันคิดว่า [Alaïa] ก็มองหาความไร้กาลเวลาในผลงานของ Madame Grès ด้วยเช่นกัน เพื่อที่จะเข้าใจว่าคุณจะไร้กาลเวลาได้อย่างไร" Saillard กล่าว
มาดามเกรสใช้ภาพขาวดำจำนวนมาก เช่น เมื่อพูดถึงการตกแต่ง เธอเน้นไปที่การประดับร่างกายมากกว่าการใช้ภาพพิมพ์และงานปัก Alaïa ก็มีศิลปะในทำนองเดียวกัน ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักจากการเฉลิมฉลองเรือนร่างอันไร้กาลเวลาโดยมีรากฐานของความเย้ายวน (เขาเรียกว่า "ราชาแห่งความยึดมั่นในปี 1980 กับ Uschka Pittroff เมื่อพูดว่า ว่าการสวมเสื้อผ้าของเขานั้น "เหมือนอยู่ในอ้อมกอดของผู้ชาย") Alaïa ปั้นหุ่นให้เหมือนมาดามเกรส แต่ใช้เทคนิคที่หลากหลายกว่า
การสะสมเสื้อผ้าของมาดามเกรสอย่างกระตือรือร้น (และรูปถ่ายของเธอ) เป็นหลักฐานที่แสดงถึงความอยากรู้อยากเห็นและความเคารพต่อสไตล์ของเธอ ซึ่ง ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ Cristobal Balenciaga.
เช่นเดียวกับมาดามเกรส Alaïa หลงใหลในการออกแบบแฟชั่นจากเลนส์ของประติมากรรม เช่นเดียวกับเธอ อาชีพของเขายาวนานกว่าครึ่งศตวรรษ สร้างความประทับใจให้กับมรดกแห่งความงามและความคิดสร้างสรรค์ สอดคล้องกับ วิญญาณที่ดื้อรั้นของเธอ, Alaïa ไม่กลัวที่จะตำหนิพฤติกรรมของอุตสาหกรรมแฟชั่นเกี่ยวกับการผลิตและการบริโภคมากเกินไป แทนที่จะทำตาม ปฏิทินแฟชั่นของเขาเอง.
"มันเป็นคำถาม: Azzedine หมกมุ่นอยู่กับการทำเสื้อผ้าโดยไม่มีตะเข็บที่มองเห็นได้" Sailard กล่าวโดยสังเกตว่าทั้งคู่อยากเป็นประติมากร "สาระสำคัญของ Azzedine คือร่างกาย"
Olivier Saillard จัดการจัดแสดงจากชิ้นส่วนมากกว่า 900 ชิ้นที่ค้นพบจากคอลเล็กชันมากมายของ Alaïa
ความอนุเคราะห์จาก Savannah College of Arts Design
"การจัดนิทรรศการคือการเลือกชุดแรก" Saillard กล่าว "ช่วงเวลาแรกของนิทรรศการมีความสำคัญมาก"
การจัดนิทรรศการจากกว่า 900 ชิ้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องทำงานกับคอลเลกชั่นของเพื่อนที่หายสาบสูญ อพาร์ทเมนต์ของ Alaïa ทั่วปารีสจะเต็มไปด้วยสิ่งของมากมาย Saillard จำได้ว่ามีห้องที่ไม่สามารถเข้าไปได้
“การได้ค้นพบของสะสมกลายเป็นสิทธิพิเศษ แต่ก็น่าเศร้ามากเช่นกัน” เขากล่าว “มีช่วงเวลาให้สะสม และ Alaïa ก็เก็บสะสมไว้มากมาย และตอนนี้ ถึงเวลาที่ฉันต้องอนุรักษ์และแสดง แต่ในความเป็นจริง มีความคลุมเครือระหว่างความสุข ฉันต้องแสดงให้พวกเขาเห็นโดยไม่มีเขา”
ลุดเป็นนางแบบให้กับชุดของอลิกซ์ ซึ่งเป็นนามแฝงแรกของมาดามเกรส ซึ่งเธอได้เปิดร้านตัดเย็บเสื้อผ้าในฝรั่งเศส
รูปถ่าย: มารยาทของ Horst P. Horst Estate และ The Art Design Project Gallery
"The Art of Draping" นำเสนอเรื่องราวมากมายของ SCAD FASH Museum of Fashion + Film ซึ่งรวมถึงการจัดแสดงโดย Christian Siriano, Ruth E. คาร์เตอร์, Carolina Herrera, Pierre Cardin และ Guo Pei โปรเจ็กต์ล่าสุดนี้ติดตามการซิงโครไนซ์และคำใบ้ของคลื่นใต้น้ำที่เชื่อมโยงนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมสองคนข้ามอวกาศและเวลา
“ฉันต้องสารภาพ เมื่อคุณเห็นประวัติศาสตร์ของแฟชั่นผ่านสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons ก็เป็นอีกเรื่องหนึ่ง” Saillard กล่าว "ฉันคิดว่าแฟชั่นสามารถชนะบางสิ่งได้ด้วยการย้อนกลับไปที่เสื้อผ้า ไม่ใช่ภาพลักษณ์"
เช่น เวอร์จิล อับโลห์ หักมุมแฟชั่นโดยใช้ปรัชญาสถาปัตยกรรมของเขากับแฟชั่น Madame Grèsข้ามสาขาวิชาในลักษณะเดียวกันเพื่อใส่เสื้อผ้าอย่างเชี่ยวชาญด้วยสัมผัสของประติมากรของเธอ ดังที่นิทรรศการแสดงให้เห็น Alaïa สนุกสนานไปกับมันและเดินตามรอยเท้าของเธอ
"The Art of Draping" เปิดให้ชมที่ SCAD Fash Museum of Fashion + Film ในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย จนถึงวันที่ 30 มิถุนายน 2023
การเปิดเผยข้อมูล: SCAD จ่ายค่าเดินทางและที่พักของ Fashionista เพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการ
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista