บรรณาธิการ ภัณฑารักษ์ และนักออกแบบหลั่งไหลเข้ามาในหน้าที่ได้รับความสนใจในปีนี้
ระหว่างปกของความดีใด ๆ หนังสือ เป็นหน้าที่ขนส่งและเสริมสร้างความคิดของผู้อ่าน ในปี 2022 ผู้นำในอุตสาหกรรมแฟชั่นหันมาใช้ข้อความต่างๆ เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับคอลเลกชั่นที่กำลังจะมาถึง เพิ่มพูนความรู้ที่ลึกซึ้งเบื้องหลังการดูแลจัดการ และค้นพบเสรีภาพส่วนบุคคลภายในตัวตนของพวกเขา
การเปิดตัวหนังสือสำคัญกวาดล้างชุมชนแฟชั่นในปีนี้ เช่น บรรณาธิการบริหารของ British Vogue's เอ็ดเวิร์ด เอนนินฟุล ไดอารี่ "ชายที่มองเห็นได้" ในเดือนกันยายน. หนังสืออื่นๆ เช่น Safia Minney's made an โทรด่วนเพื่อปฏิรูปแฟชั่น และดูระบบแฟชั่นในปัจจุบันอย่างใกล้ชิด
ทั่วทั้งวงการแฟชั่น ผู้นำ และผู้เชี่ยวชาญต่างชื่นชอบ พิพิธภัณฑ์ที่ FIT ผู้อำนวยการ วาเลอรี สตีล และ ธุรกิจแฟชั่น ผู้สื่อข่าวอาวุโส ชีน่า บัตเลอร์-ยัง กล่าวถึงการอ่านบทความนี้ในปี 2565 หนังสือเล่มโปรดครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ยุคสมัย ประเทศที่สนใจ และความเชื่อมโยงกับแฟชั่น
ดูด้านล่างสำหรับหนังสือแฟชั่นยอดนิยม 34 เล่มที่ผู้นำในอุตสาหกรรมอ่านในปี 2565
Jacques de Bascher: Dandy de l'ombre โดย Marie Ottavi, $24, มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Groupe Robert Laffont”
"หน้าหมุนเกี่ยวกับ ของคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ ความรักที่ยิ่งใหญ่ ความหรูหราเสื่อมโทรมของทศวรรษ 1970 เป็นแหล่งข้อมูลสำคัญสำหรับหนังสือเล่มล่าสุดทั้งหมดเกี่ยวกับลาเกอร์เฟลด์ รวมถึงชีวประวัติของ Ottavi เอง 'Karl'" — วาเลอรี สตีลผู้อำนวยการและหัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์แห่งสถาบันเทคโนโลยีแฟชั่น
อินเทรนด์ เซ็กซี่และไร้สาระ: ขอแสดงความนับถือ d'une psychanalyste sur la mode โดย Pascal Navarri, $21, มีให้ที่นี่
ภาพ: PUF
"ฉันกำลังทำหนังสือเกี่ยวกับแฟชั่นและจิตวิเคราะห์ ดังนั้นฉันจึงอ่านหนังสือเล่มนี้โดยนักจิตวิเคราะห์ชาวฝรั่งเศสเพื่อสำรวจแง่มุมที่ไม่ได้สติของแฟชั่นร่วมสมัยด้วยความสนใจอย่างมาก" — สตีล
Pretty Gentlemen: Macaroni Men และโลกแฟชั่นศตวรรษที่ 18 โดย Peter McNeil, $52, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล
"เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งในการแต่งตัวให้ตัวเองของผู้ชาย" — สตีล
ฟิวเจอร์สสีดำ โดย Kimberly Drew และ Jenna Wortham ราคา 40 เหรียญ มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “One World”
"ฟิวเจอร์สสีดำ, โดย Kimberly Drew และ Jenna Wortham และ กองหน้าสีดำคนใหม่, โดย Antwaun Sargent เป็นเกมยอดนิยมของฉันในปี 2022 ผู้เขียนมีวิสัยทัศน์ที่แท้จริง ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขาในขณะที่เขียนไดอารี่ของฉัน ดอกไม้ป่า. ฉันมีความปรารถนาที่จะสร้างเส้นทางสร้างสรรค์ใหม่ๆ อยู่เสมอ และฉันหวังว่าจะได้ให้กำลังใจผู้อื่นผ่านการเดินทางส่วนตัวของฉันเอง" — ออโรร่า เจมส์ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และผู้ก่อตั้ง Brother Vellies ผู้ก่อตั้ง Fifteen Percent Pledge ผู้เขียน "ดอกไม้ป่า"
สีของ Sies Marjan โดย Sander Lak, $65, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: สิ่งพิมพ์นานาชาติ Rizzoli
"ฉันสะสมคอลเลคชันเอกสารเกี่ยวกับแฟชั่นชิ้นเล็กๆ ของฉัน และเล่มโปรดเล่มใหม่ของฉันคือหนังสือเล่มนี้ที่มีป้ายไว้อาลัยมาก พี่มาร์จัน. ดีไซเนอร์ แซนเดอร์ ลัก เป็นอัจฉริยะเมื่อพูดถึงเรื่องสี และฉันชอบที่เขาจัดทุกอย่างตามสี การเลื่อนดูสิ่งนี้รู้สึกเหมือนได้บินชั้นหนึ่งตรงเข้าสู่สมองอัจฉริยะของเขา” — เวโรนิค ไฮแลนด์, Fashion Features Director ที่ เอลลี่ผู้เขียน "การแต่งกาย"
ฉันจะใส่อะไรดี? โดย Claire McCardell, $24, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: Harry N. เอบรามส์
"นี่คือของขวัญที่ใจดีจาก ทอรี่ เบิร์ชผู้เขียนคำนำที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉบับพิมพ์ใหม่นี้ คำตอบของ Claire McCardell สำหรับคำถามนิรันดร์ในปี 1956 นั้นเข้ากับยุคสมัยมาก แต่ก็ให้ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องในปัจจุบันเช่นกัน เธอยืนยันว่าแฟชั่นควรเป็นเรื่องสนุก และความรู้สึกสบายๆ แบบเดียวกับที่เธอนำมาสู่งานออกแบบก็ปรากฏชัดในร้อยแก้วของเธอ” — ไฮแลนด์
สตรีทยูนิคอร์น โดย Robbie Quinn, $30, มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Cernunnos”
"หนังสือเล่มนี้เป็นเครื่องเตือนใจตัวเองทุกวันว่าอย่าประนีประนอมหรือคล้อยตามสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันจริงๆ การถ่ายภาพบุคคลที่น่าสนใจของควินน์ที่กล้าเสี่ยงทางแฟชั่นนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากมุมมองด้านสไตล์และการแต่งตัว แต่ยังเป็นการต่อต้าน การเหยียดเชื้อชาติอายุนิยมและหวั่นเกรง ไม่ควรมีข้อจำกัดด้านความงาม สไตล์ และการแสดงออก งานของควินน์เป็นการยืนยันที่เหมาะสมว่าแฟชั่นจะดีที่สุดเมื่อทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลง ไม่ใช่ผู้สนับสนุนสถานะที่เป็นอยู่"— ชีน่า บัตเลอร์-ยัง,ผู้สื่อข่าวอาวุโสที่ ธุรกิจแฟชั่น
Token Black Girl: บันทึกความทรงจำ โดย Danielle Prescod, $25, มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Little A”
"ฉันไม่สามารถนึกถึงผู้หญิงผิวดำคนหนึ่งที่ฉันรู้จัก - ในวงการแฟชั่นหรือที่อื่น ๆ - ซึ่งไม่รู้สึกเหมือน Prescod อายุ 15 ปี พลิกดูหน้านิตยสารเคลือบมันในยุค 90 และต้นๆ เห็นความงามถูกกำหนดให้เป็นทุกสิ่ง เราไม่ได้ ผ่านเลนส์ของเรื่องราวชีวิตของ Prescod มันเปิดโปงผลกระทบด้านลบของสีขาวอย่างทรงพลัง อำนาจสูงสุดในสื่อ ในขณะที่เตือนเราอย่างอ่อนโยนถึงพลังที่เราต้องกู้คืนจากและปฏิเสธอุดมการณ์ที่ทำร้าย เรา. หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือที่ผู้หญิงผิวสีต้องการมาก — 'ฉันเห็นคุณแล้ว' — แต่ก็เป็นหนังสือที่ต้องอ่านสำหรับผู้หญิงทุกคนด้วยเช่นกัน” — บัตเลอร์-ยัง
แอฟริกา: ทวีปแฟชั่น โดย Emmanuelle Courrèges, 65 ดอลลาร์, มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Flammarion-Pere Castor”
“ยิ่งฉันเกาพื้นผิวของ ความหลากหลาย, ประเด็นความเสมอภาคและการแบ่งแยกในแฟชั่น ฉันยิ่งค้นพบมากขึ้นเกี่ยวกับอคติโดยธรรมชาติที่เราทุกคนมีเกี่ยวกับความงาม สไตล์ และอิทธิพล แค่ชื่อหนังสือเล่มนี้ก็ทำลายข้อสันนิษฐานที่มีมานานว่าใครหรืออะไรเป็นตัวกำหนดแฟชั่น Courrègesพาผู้อ่านเดินทางสู่การค้นพบที่ซึ่งคุณจะได้พบกับชาวแอฟริกันที่น่าทึ่งเหล่านี้ ดีไซเนอร์ ช่างฝีมือ เจ้าของบูติก และสไตลิสต์ที่ผลักดันขอบเขตของนวัตกรรมและ งานฝีมือ นำเสนอภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าเกรงขามของผู้คนที่ประดับประดาด้วยสีสัน ภาพพิมพ์ ผ้า และลวดลายต่างๆ (เช่น งานปักด้วยลูกปัดแบบ Xhosa เป็นต้น) และศิลปินบนเรือนร่างที่ใช้ เรือของพวกเขาที่จะสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงผมยุ่งเหยิงและบิดเบี้ยวในแฟชั่นที่น่าสนใจและแสดงออกถึงสไตล์สตรีทที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมโดยเนื้อแท้ มีสติ. เป็นการแสดงความเคารพอย่างแท้จริงต่อส่วนหนึ่งของรากเหง้าของแฟชั่นที่ถูกลืม" — บัตเลอร์-ยัง
เฉลิมฉลองที่!: โอกาส โดย Kate Spade New York ราคา 35 เหรียญ มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: Harry N. เอบรามส์
"สุดยอดของฉัน - เป็นผู้หญิง มีไหวพริบและแปลกประหลาด - เป็นแนวทางในการวางแผนงานเฉลิมฉลองไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ เป็นบรรณาธิการทำงานใน เมืองนิวยอร์ก, ฉันถูกห้อมล้อมด้วยช่วงเวลาสำคัญๆ ตลอดเวลา: เรื่องราวปก, การแสดงแฟชั่นวีคที่สนุกสนาน, กิจกรรมที่มีดารามากมาย รู้สึกเหมือนว่าเพื่อนๆ คาดหวังให้ฉันมอบสิ่งที่เทียบเคียงได้เสมอเมื่อฉันให้เช่าที่พัก หนังสือเล่มนี้มีทั้งสูตรอาหารและเคล็ดลับสนุกๆ ที่คิดอย่างรอบคอบ เช่น วิธีการทำโมจิโต้รสขิง หรือวางแผนงานระดมทุนที่ไม่เหมือนใครสำหรับโรงเรียนของลูกชาย ซึ่งทำให้ฉันดูเท่และเป็นผู้นำแฟชั่นมากกว่าที่เป็นอยู่ นอกจากนี้ยังใช้เป็นคู่มือช่วยเหลือตนเองเป็นสองเท่าด้วยการเตือนความจำที่น่ารักเพื่อเฉลิมฉลองช่วงเวลาต่างๆ เช่น จัดที่นอน รับของ ผ่านการสนทนาที่หนักหน่วงหรือการไม่ทำกาแฟหกใส่เสื้อโค้ทแฟนซี — ที่เรามักมองข้ามในแต่ละวัน" — บัตเลอร์-ยัง
Karl Lagerfeld Unseen: ปีชาแนล โดย Robert Fairer, 85 เหรียญ, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: อับรามส์
"เขียนโดยช่างภาพ Richard Fairer ซึ่งมีผลงานก่อนหน้านี้ เงินสด SCAD ไฮไลต์ในนิทรรศการของเราที่มีชื่อว่า "โรเบิร์ต แฟร์เรอร์: Backstage Pass — คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์: สิ่งที่มองไม่เห็น จับภาพการเข้าถึงที่น่าทึ่งของหนึ่งในตัวเลขที่โดดเด่นและน่าหลงใหลที่สุดของแฟชั่น ผ่านภาพเบื้องหลังของเขา Fairer ให้มุมมองที่ไม่เหมือนใครซึ่งแฟนแฟชั่นใฝ่ฝันที่จะได้เห็น!” — ราฟาเอล โกเมสผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ SCAD FASH Museum of Fashion + Film
ผมบลอนด์: ความเย้ายวนใจ แฟชั่น แฟนตาซี โดย David And Phillipe Blond, 65 ดอลลาร์, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: สิ่งพิมพ์นานาชาติ Rizzoli
"ใน ผมบลอนด์เดวิดและฟิลลิปเน้นย้ำตลอด 20 ปีในธุรกิจแฟชั่นผ่านภาพและการสร้างสรรค์ที่ประณีตและโดดเด่น Blurbs จาก The Blonds และลูกค้าระดับดารานำเสนอข้อมูลเชิงลึกและแรงบันดาลใจที่ไม่เหมือนใครแก่ผู้อ่านที่อยู่เบื้องหลังคอลเลกชันและการทำงานร่วมกันของพวกเขา" — Gomes
Ring Redux: คอลเลกชัน Susan Grant Lewin โดย Ursula Ilse-Neuman, $39, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: Arnoldsche Verlagsanstalt
"สอดคล้องกับล่าสุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะ SCAD (สะวันนา) นิทรรศการ, ริงเรดซ์ สำรวจภาพลักษณ์ดั้งเดิมของแหวนอีกครั้งว่าไม่ใช่แค่เครื่องประดับ แต่เป็นรูปแบบศิลปะร่วมสมัย การค้นหา แรงบันดาลใจในแหวนที่ทันสมัยและจินตนาการขึ้นใหม่ในคอลเลคชัน Susan Grant Lewin" — โกเมส
โอบอุ้ม Pasolini โดย Tilda Swinton และ Olivier Saillard ราคา 75 เหรียญ มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: Ruediger Glatz / Rizzoli International Publications
"เป็นการระลึกถึงความร่วมมือครั้งที่สี่ของพวกเขา โอบอุ้ม Pasolini เป็น ทิลดา สวินตัน และ โอลิวิเย่ร์ เซลลาร์ด อุทิศแด่ผู้กำกับชาวอิตาลี ปิแอร์ เปาโล ปาโซลินี ด้วยการนำเสนอเครื่องแต่งกายจากภาพยนตร์ของ Pasolini Swinton และ Saillard แสดงความเคารพต่อหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดใน ภาพยนตร์อิตาลี แบ่งปันผลงานของเขา หวังว่าคนรุ่นใหม่ที่สนใจการบรรจบกันของแฟชั่นและภาพยนตร์" — โกเมส
รีเจนเนอเรทีฟ แฟชั่น โดย Safia Minney, $40, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: ลอเรนซ์คิง
"ขนาดกะทัดรัดนี้ ความยั่งยืน คู่มือจากผู้ประกอบการเพื่อสังคม Safia Minney มีบทสัมภาษณ์คนในวงการมากกว่า 30 คน เช่น โคลเอ้ หัวหน้าผู้อำนวยการฝ่ายความยั่งยืน Aude Vergne และ Daniel Windaier ซีอีโอและผู้ก่อตั้ง สลักเกลียวบริษัทเทคโนโลยีชีวภาพที่เป็นพันธมิตรกับแบรนด์ต่างๆ เช่น สเตลล่า แมคคาร์ทนีย์ เพื่อวางถุงหนังไมซีเลียมที่ 'ปลูก' จากสปอร์ของเชื้อราบนทางวิ่ง มันทำให้ฉันมีความหวังใหม่เกี่ยวกับวิธีที่อุตสาหกรรมแฟชั่นสามารถลดรอยเท้าคาร์บอนและปรับปรุงสิ่งแวดล้อมได้จริงหากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์รวมหัวกัน” — อลิสัน โคห์นรองบรรณาธิการข่าวแฟชั่นที่ Harper's BAZAAR
ชุด Fendi: จาก Bloomsbury ถึง Borghese โดยคิมโจนส์ 135 ดอลลาร์ มีให้ที่นี่
ภาพ: Nikolai Von Bismarck/Rizzoli International Publications
"ฉันเป็นเนิร์ดภาษาอังกฤษที่หัวใจ ดังนั้นจึงมีบางอย่างที่น่ายินดีจริงๆ เกี่ยวกับเรียงความภาพนี้ ซึ่งมีภาพเหมือนของเพื่อนๆ ของคิม โจนส์ เช่น เคท มอส, นาโอมิ แคมป์เบล, และ เบลล่า ฮาดิด — ถ่ายทอดจิตวิญญาณของ Bloomsbury ชุมชนนักเขียนและปัญญาชนชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 20 และศิลปินที่รวมถึงเวอร์จิเนีย วูล์ฟ, วีต้า แซควิลล์-เวสต์ และวาเนสซา เบลล์ แต่งกายด้วยรูปลักษณ์จาก เดอะ เฟนดิ คอลเลกชันกูตูร์ชุดแรกของผู้กำกับฝ่ายศิลป์ นอกจากนี้ยังมีข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกประจำวันและจดหมายโต้ตอบและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวูล์ฟ ออร์แลนโด." — คอน
Yves Saint Laurent ที่บ้าน โดย Jacques Grange, $95, มีให้ที่นี่
ภาพ: Marianne Haas/Assounline
"นักออกแบบเป็นนักเล่าเรื่องที่สร้างโลกทั้งใบผ่านเสื้อผ้า แต่เราไม่ได้สัมผัสสภาพแวดล้อมส่วนตัวของพวกเขาบ่อยนัก หนังสือเล่มนี้นำเสนอมุมมองที่ใกล้ชิดใน อีฟ แซงต์ โลรองต์ และบ้านที่สวยงามของ Pierre Bergé ใน ปารีส, Deauville และ Marrakech แสดงให้เห็นว่าความชื่นชมอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะและการออกแบบส่งผลต่องานแฟชั่นของ Saint Laurent อย่างไร" — Cohn
Rebel Stylist: Caroline Baker — ผู้หญิงผู้คิดค้นแฟชั่นแนวสตรีท โดย Iain R. เว็บบ์ 50 ดอลลาร์ มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Acc Art Books”
“แคโรไลน์ เบเกอร์ สไตลิสต์ชาวอังกฤษทำงานกับนิตยสารแทบทุกฉบับ (Nova, British Vogue, i-D, เดอะเฟซ) และช่างภาพเกือบทุกคน (Helmut Newton, Hans Feurer, Guy Bourdin, Sarah Moon) ในขณะเดียวกันก็ร่วมมือกับ วิเวียน เวสต์วูด; นั่นเป็นการจับคู่ที่ได้รับแรงบันดาลใจ เพราะเธอเป็นคนดั้งเดิมและไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดเหมือนกับเวสต์วูดที่ยอดเยี่ยม ในฐานะสไตลิสต์ Baker คลั่งไคล้ในแนววินเทจ ส่วนเกินของกองทัพ ความประหยัด การรีไซเคิล และพังก์ในช่วงเวลาที่คนอื่นๆ ยังคงติดตามข่าวสารจากปารีส อะไรทำให้หนังสือเล่มนี้ต้องอ่าน? ผู้เขียน Iain R. Webb เป็นเพื่อนกับ Baker's ดังนั้นนี่คือเรื่องราวภายในของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีผลงานระดับปรมาจารย์ในด้านศิลปะแห่งสไตล์และการโค่นล้ม" — มาร์ค โฮลเกตผู้อำนวยการข่าวแฟชั่นที่ สมัย
อยู่อย่างปฏิเสธไม่ได้: การเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ อารมณ์ และชีวิตประจำวัน โดย Kari Marie Norgaard, $36, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: สำนักพิมพ์เอ็มไอที
“นักเขียนชาวนอร์เวย์คนนี้สัมภาษณ์ชาวเมืองสกีในนอร์เวย์เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขารับมือกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ และเหตุใดวัฒนธรรมสมัยใหม่ของเราโดยทั่วไปจึงขาดการเชื่อมต่อจากสิ่งแวดล้อม มันแสดงให้เห็นว่าเราต้องเชื่อมต่อกับอารมณ์และความเศร้าโศกรอบตัวเราโดยปัจเจกและวัฒนธรรมอย่างไร การล่มสลายของสภาพอากาศและการสูญเสียสิ่งแวดล้อมเพื่อกระตุ้นให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในตัวเรา สังคม. ฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงการแฟชั่น ซึ่งการผลิตมากเกินไปและการบริโภคมากเกินไปนั้นบ่งบอกถึงการจงใจแยกตัวออกจากร่างกายของเราและโลก” — เบคก้า แมคคาเรน-ทรานผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Chromat
มือของคุณยายของฉัน: บาดแผลทางเชื้อชาติและเส้นทางสู่การรักษาหัวใจและร่างกายของเรา โดย Resmaa Menakem, $18, มีให้ที่นี่
ภาพข่าว: Central Recovery Press
"สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนจำเป็นต้องอ่านสำหรับคนผิวขาวทุกคนที่เชื่อในความสำคัญของการรวมและความหลากหลาย มันแสดงให้เห็นผ่านแบบฝึกหัดทางร่างกายว่าการบาดเจ็บทางเชื้อชาติมีชีวิตอย่างไรในร่างกายสีขาวและสีดำ และเสนอหนทางไปสู่สถานที่แห่งการเยียวยา มีการเยียวยามากมายที่เราต้องทำตามแฟชั่นเมื่อพูดถึงการบาดเจ็บทางเชื้อชาติ ไม่เพียงแต่ผ่านการรับรองการคัดเลือกนักแสดงหรือการจ้างงานที่หลากหลายมากขึ้น หรือวิธีที่เรารับรู้ถึงเชื้อชาติใน อุตสาหกรรมแฟชั่น แต่ปรับให้เข้ากับความรู้สึกทางกายภาพในร่างกายของเราจริงๆ เมื่อเรารู้สึกถูกกีดกันหรือถูกรวม จะบีบรัดหรือขยายตัวอย่างไรเมื่อเรารู้สึกอย่างแท้จริง ปลอดภัย. เราทุกคนมีหน้าที่รับผิดชอบในการทำให้อุตสาหกรรมแฟชั่นเป็นสถานที่ที่ปลอดภัยและเป็นมิตร และหนังสือเล่มนี้นำเสนอวิธีที่จับต้องได้จริงๆ ซึ่งเราสามารถเริ่มการรักษาในร่างกายของเราได้" — McCharen-Tran
ขี้อาย: บันทึกความทรงจำที่พูดตรงไปตรงมาอย่างน่าตกใจของ Mary Rodgers โดย Mary Rodgers และ Jesse Green ราคา 20 เหรียญ มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Farrar, Straus and Giroux”
"'มันไม่เกี่ยวกับชุดที่คุณใส่' ไดอาน่า วรีแลนด์ เหน็บครั้งเดียว 'มันเกี่ยวกับชีวิตที่คุณเป็นผู้นำในการแต่งตัว' ถ้าอย่างนั้น ผู้หญิงที่แต่งตัวดีที่สุดที่ฉันเคยอ่านเจอมาตลอดทั้งปีไม่ใช่แฟชั่นตามกระแส แต่เป็น แมรี่ ร็อดเจอร์ส ผู้ล่วงลับไปแล้ว ลูกสาวของริชาร์ด ร็อดเจอร์ส ผู้แต่งเพลงประกอบเรื่อง 'Once Upon a Mattress' ที่ไม่มีวันจม แต่งนิยายเรื่อง 'Freaky Friday' และเป็นผู้นำชีวิตสร้างสรรค์อีกสิบชีวิต บันทึกของเธอ เขียนร่วมกับ นิวยอร์กไทมส์ นักวิจารณ์ Jesse Green และตีพิมพ์แปดปีหลังจากการตายของเธอ เป็นหนังสือที่ทำให้ดีอกดีใจ ตลก ไร้สาระ อกหัก และเป็นหนังสือที่สนุกที่สุดที่คุณจะอ่านตลอดทั้งปี ฉันพูดถึงเรื่องตลกหรือไม่? แสดงหนังสือแฟชั่นอีกเล่มหนึ่งที่ทำให้คุณหัวเราะ" — เอริก มาซ่าผู้บริหารสไตล์ไดเร็กเตอร์ที่ เมืองและประเทศ
ผู้หญิงถนัดซ้าย: บทความ โดย จูดิธ เธอร์แมน, 32 ดอลลาร์, มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Farrar, Straus and Giroux”
"ของจูดิธ เธอร์แมน" สองต่อหนึ่งประวัติส่วนตัวของเธอในปี 2008 เกี่ยวกับ Isabel Toledo ดีไซเนอร์ชาวคิวบาและสามีของเธอ ศิลปินและนักวาดภาพประกอบ Ruben Toledo เป็นเพียงเหตุผลหนึ่งที่ทำให้คอลเลกชั่นเรียงความชุดใหม่ของเธอ ผู้หญิงถนัดซ้ายได้รับการโหวตของฉันสำหรับการอ่านแฟชั่นที่ดีที่สุดแห่งปี อิซาเบลเสียชีวิตในปี 2562 รูเบนยังคงสร้างผลงานอันน่าทึ่งต่อไป รวมถึง หน้าปกล่าสุดของ ข้อกำหนดและเงื่อนไข — แต่เกือบ 15 ปีหลังการเผยแพร่ โปรไฟล์ของ Thurman ยังคงเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์ที่มีน้ำใจมากที่สุดเท่าที่เคยมีการเผยแพร่ ตลอดจนภาพเหมือนของการเป็นหุ้นส่วนที่สร้างสรรค์” — Maza
Selbstverständlich: ศตวรรษแห่งแฟชั่น โดย Akris, $88, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: สำนักพิมพ์ Lars Muller
"นักข่าวสายแฟชั่นแถวหน้าของฆาตกรมีส่วนในเอกสารเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของแบรนด์สวิส อะคริส" — มาซ่า
Prêt-a-Porter ปารีสและสตรี โดยอเล็กซิส โรมาโน 38 ดอลลาร์ มีให้ที่นี่
ภาพ: Bloomsbury Visual Arts
"แฟชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปของฝรั่งเศสได้รับความสนใจอย่างมากจนถึงตอนนี้ Romano สื่อสารประวัติศาสตร์ผ่านการวิเคราะห์ภาพถ่ายจาก เอลลี่ และนิตยสารยอดนิยมอื่นๆ การเลือกมากมายทำให้หนังสือเล่มนี้ดูน่าสนใจพอๆ กับที่ให้ข้อมูล" — คอลลีน ฮิลล์ผู้ดูแลเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่พิพิธภัณฑ์ที่ FIT
ผู้ชายที่มองเห็นได้ โดย Edward Enninful, $30, มีให้ที่นี่
ภาพ: ความอนุเคราะห์จาก Penguin Press
"ฉันทึ่งในความคิดของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สูง และฉันก็ติดใจบันทึกของ Enninful ตั้งแต่สองสามประโยคแรก ฉันกลืนกินเรื่องราวชีวิตและอาชีพของเขาที่ซื่อสัตย์และน่าหลงใหลนี้” — ฮิลล์
ในอเมริกา: คำศัพท์เกี่ยวกับแฟชั่น โดย Andrew Bolton และ Amanda Garfinkel ราคา 50 เหรียญ มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Metropolitan Museum of Art New York”
"หนังสือเล่มนี้มีเสื้อผ้ามากกว่าร้อยชิ้นที่จัดแสดงในนิทรรศการหมุนเวียนทั้งสองรอบ โดยเน้นที่ผู้บุกเบิกแฟชั่นอเมริกัน รวมถึงดีไซเนอร์รุ่นใหม่หน้าใหม่ เป็นสิ่งพิมพ์ที่ออกแบบอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับหนังสืออ้างอิงแฟชั่นมากมาย รวมถึงภาพขนาดเต็มและภาพรายละเอียดของเสื้อผ้า ผู้อ่านที่สนใจประวัติศาสตร์แฟชั่นจะชื่นชอบข้อความที่มาพร้อมกับวัตถุแต่ละชิ้นด้วยเช่นกัน” — จูลี่ ที. เลผู้ช่วยบรรณารักษ์พิพิธภัณฑ์ที่สถาบันเครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
Nadine Ijewere: ตัวของเราเอง โดย Lynette Nylander และ Nadine Ijewere ราคา 55 เหรียญ มีให้ที่นี่
ภาพ: Nadine Ijewere/Prestel Publishing
“ห้องสมุดของเราที่ สถาบันเครื่องแต่งกาย มีหนังสือหลายร้อยเล่มเกี่ยวกับช่างภาพชายที่ครองโลกแฟชั่นตั้งแต่เริ่มต้น ยอดเยี่ยมมากที่ได้เห็นผลงานของศิลปินหญิง BIPOC ที่ไฮไลต์ในรูปแบบหนังสือเพื่อให้คนรุ่นหลังได้รับแรงบันดาลใจ โดย. เอกสารนี้เฉลิมฉลองการทำงานของช่างภาพแฟชั่น นาดีน อิจิแวร์ซึ่งสร้างประวัติศาสตร์เป็นผู้หญิงผิวดำเชื้อสายจาเมกา-ไนจีเรียคนแรกที่ถ่ายภาพขึ้นปกชาวอเมริกัน สมัย ในปี 2564 ควบคู่ไปกับงานบรรณาธิการด้านแฟชั่นของเธอคือชุดส่วนบุคคลชื่อ 'Tallawah' (ซึ่งแปลว่าผู้แข็งแกร่งและกล้าหาญ) ซึ่งเป็นโครงการที่เธอทำ ปี 2020 ร่วมกับช่างทำผม Jawara Wauchope เพื่อเฉลิมฉลองความงามและความแข็งแกร่งของสตรีชาวจาเมกาและวัฒนธรรมผมอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเธอ" — เล
A Time Before Crack: ภาพถ่ายจากทศวรรษ 1980 โดย Jamel Shabazz, $40, มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “powerHouse Books”
"ฉันชื่นชอบนิวยอร์ก และ Jamel Shabazz เป็นหนึ่งในช่างภาพคนโปรดของฉันที่บันทึกวัฒนธรรมฮิปฮอปและแฟชั่นตามท้องถนนในนิวยอร์คตั้งแต่ช่วงกลางยุค 70 จนถึงยุค 90 สำหรับสิ่งพิมพ์นี้ เขาได้กลับไปเยี่ยมชมคลังภาพถ่ายของเขาอีกครั้ง และค้นพบขุมสมบัติของภาพที่ไม่มีใครเห็นอีกครั้ง ซึ่งเผยให้เห็น ไดอารี่ภาพใหม่เกี่ยวกับชีวิตในนิวยอร์กและสไตล์สตรีทของผู้คนที่เขาเชื่อมโยงด้วยตลอดอาชีพของเขา" — เล
ฟรีจริงๆ: ศิลปะสุดโต่งของ Nellie Mae Rowe โดย Nellie Mae Rowe, $50, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: หนังสือ Delmonico
"การได้พบศิลปินคนนี้ได้เปิดด้านสร้างสรรค์ของฉันอีกครั้ง เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากที่ได้อ่านเกี่ยวกับชีวิตของเธอ ได้เห็นและสัมผัสงานศิลปะของเธอ เธอควรได้รับเหรียญ"— ปีเตอร์ เจนเซ่นศาสตราจารย์ด้านแฟชั่นที่ SCAD นักออกแบบของ ขอแสดงความนับถือ โดย Peter Jensen
การสร้าง Afropolis แบบแฟชั่น: ประวัติศาสตร์ วัสดุ และสุนทรียศาสตร์ โดย Kristin Kastner, Reina Lewis และ Basile Ndjio, $132, มีให้ที่นี่
ภาพ: Bloomsbury Visual Arts
"มีหนังสือไม่กี่เล่มที่มุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมแฟชั่นที่มีอิทธิพลและสวยงามทางสายตาของ ทวีปแอฟริกา. ฉันชอบหนังสือเล่มนี้เพราะมีการผสมผสานระหว่างการศึกษาเชิงวิชาการและภาพที่สมบูรณ์ มันช่วยผลักดันแบบแผนในอดีตที่เรายึดถือในตะวันตกว่าแฟชั่นแอฟริกันคืออะไร" — เอลิซาเบธ เวย์รองภัณฑารักษ์เครื่องแต่งกายที่พิพิธภัณฑ์ที่ FIT
แฟชั่นแอฟริกา โดย Christine Checinska ราคา 45 เหรียญ มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Victoria & Albert Museum”
“นี่คือหนังสือสำคัญอีกเล่มที่ฉายให้เห็นความสร้างสรรค์ในแง่มุมต่างๆ ของแฟชั่นบนเนื้อหา แฟชั่นแอฟริกา มาพร้อมกับนิทรรศการที่ V&A ในลอนดอน สำหรับผู้ที่ไม่สามารถเดินทางได้ หนังสือเล่มนี้จะพาคุณดื่มด่ำไปกับแฟชั่นสุดอลังการที่จัดแสดงไว้ ตลอดจนประวัติและแรงบันดาลใจของดีไซเนอร์" — Way
ผ้า: ประวัติศาสตร์ที่ซ่อนเร้นของโลกวัสดุ โดย Victoria Finlay, $20, มีให้ที่นี่
รูปถ่าย: หนังสือเพกาซัส
"การเดินทางที่เข้มข้นและซับซ้อนทั่วโลกทั้งในเชิงภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์ ผ้า เจาะลึกลงไปในเทคนิคและต้นกำเนิดจากธรรมชาติ (ทุกสิ่งล้วนมาจากธรรมชาติ) ที่ประกอบกันเป็นโครงสร้างของชีวิตในการแต่งตัวผู้ชายของเรา ไม่น่าแปลกใจที่เราพบว่าบทต่างๆ เกี่ยวกับผ้าขนสัตว์และผ้าไหมเป็นบทที่พิเศษและน่าสนใจที่สุด ลองนึกถึงทั้งการใช้มืออย่างเข้มข้นและความแม่นยำทางเทคนิคซึ่งรวมอยู่ใน การร่ายมนตร์ของผ้าอันงดงามเหล่านี้ ตั้งแต่แกะไปจนถึงผ้าขนสัตว์ ไปจนถึงการค้าระหว่างประเทศ ไปจนถึงการใช้งานที่แตกต่างกันอย่างมากของผ้าทั้งสองชนิดนี้ เรื่องราวคือ น่าหลงใหล. จนถึงทุกวันนี้ ผ้าทั้งสองแบบมีความสำคัญต่อวิสัยทัศน์การออกแบบที่หรูหราของเรา ดังที่แสดงออกมาและใช้ในแต่ละคอลเลกชั่น” — Jesse Keyes ผู้ร่วมก่อตั้งและผู้อำนวยการ KZ_K Studio
บาร์เซโลนา 2523-2535: เมืองและสถาปัตยกรรม โดย Oriol Bohigas, Peter Buchanan และ Vittorio Magnago Lampugnani ราคา 20 ดอลลาร์ มีให้ที่นี่
ภาพถ่าย: “Rizzoli”
"แนวคิด เช่น 'ลัทธินิยมในเมือง' และ 'การแพร่กระจายที่ไม่เป็นพิษเป็นภัย' และ 'สังคมนักเลง' มีรายละเอียดเป็นเรื่องเล่าที่น่าสนใจนี้ว่า การเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่เพียงเล็กน้อยแต่มีความรอบคอบทั่วทั้งสภาพแวดล้อมในเมืองสามารถปรับปรุงการทำงานร่วมกันของประชาชนและชุมชนได้อย่างมาก การพัฒนา. ตอนนี้เราพบวิธีเปลี่ยนแนวคิดการออกแบบที่เน้นมนุษยนิยม แม้กระทั่งสากล ให้กลายเป็นแคปซูลที่ประกอบกันเป็นคอลเลกชั่นต่อไปของเราทั้งหมด” — คีย์ส
โปรดทราบ: ในบางครั้ง เราใช้ลิงค์พันธมิตรบนเว็บไซต์ของเรา สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการตัดสินใจด้านบรรณาธิการของเราแต่อย่างใด คำพูดบางคำได้รับการแก้ไขเพื่อความยาวและความชัดเจน
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista