เธอติดตามคอลเล็กชั่นบัณฑิตที่ได้รับรางวัลของเธอด้วยแนวทางที่ส่งเสริมและเฉลิมฉลองความเชื่อมโยงถึงกัน
Amanda María Forastieriฉลากชื่อเดียวกันมีมานานกว่าสองปี แต่คุณสามารถพูดได้ว่านักออกแบบเตรียมพร้อมสำหรับมันมาทั้งชีวิต
“การออกแบบแฟชั่นเป็นบรรพบุรุษของฉัน ยายของฉันสอนเรื่องการแต่งตัว” เธอกล่าว "ฉันรู้เสมอว่าการออกแบบแฟชั่นคือมัน"
สิ่งที่ Forastieri ไม่แน่ใจคือแฟชั่น อุตสาหกรรม: ความเร็วในการผลิตและทิ้งสิ่งต่าง ๆ ความต้องการที่ไม่หยุดยั้งสำหรับสิ่งใหม่ การเอารัดเอาเปรียบและของเสียที่สร้างขึ้นทั้งหมด แม้แต่ตอนที่เธอเป็นนักศึกษาออกแบบแฟชั่นที่มหาวิทยาลัย Drexel เธอก็คิดถึงเรื่องทั้งหมดนี้
“ฉันรู้ว่าฉันอยากได้ของของฉัน... ทำให้ฉันตระหนักมากขึ้นว่าฉันมีโอกาสได้เปิดประตูบานใหม่และเส้นทางใหม่ให้ผู้คนได้นึกถึง ในรูปแบบต่างๆ ที่อาจขายกิจการเล็กน้อยจากการเติบโตของกำไรที่มากเกินไปนั้น และการคิดที่จะมีส่วนร่วมด้วยความระมัดระวังมากขึ้น" เธอพูดว่า. “ตอนเรียนวิทยาลัย ฉันอยู่ในระยะนี้ของการขยายความตระหนักรู้ทางสังคมและการเมืองของฉันแล้ว... ฉันเป็นนักออกแบบ แต่ฉันรู้สึกเหมือนหลังเลิกเรียน ฉันสามารถสำรวจกระบวนการสร้างสรรค์ของฉันในแบบที่เข้าใจง่ายมากสำหรับฉัน และฉันก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่เหมือนกับว่าฉันถูกขอให้ออกแบบหรือสร้างภายในกระบวนทัศน์ของแบบดั้งเดิม อุตสาหกรรม."
Forastieri จบการศึกษาในปี 2020 ด้วย คอลเลกชันที่ได้รับรางวัลทุนสนับสนุน $10,000 และความปรารถนาที่จะสำรวจเพิ่มเติมว่าการไล่ตามแฟชั่นตามเงื่อนไขของเธอเองหมายความว่าอย่างไร เธอกลับบ้านที่เปอร์โตริโก ด้วยความตั้งใจที่จะไม่ทำอะไรมากไปกว่าการหยุดพัก เธอเริ่มต้นสิ่งที่เธออธิบายว่าเป็น "ขั้นตอนการวิจัยที่ยาวนานจริงๆ" ซึ่งจะเห็นเธอใช้เวลาอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ โคเปนเฮเกน และเกาะที่เธอเติบโตขึ้นมา
“ฉันเริ่มเขียนสิ่งต่างๆ ลงบนหน้าว่าง คิดว่าฉันจะผสานงานศิลปะเข้ากับงานพิมพ์ได้อย่างไร และนั่นจะเชื่อมโยงกับแบรนด์ที่มีพันธกิจได้อย่างไร” เธอกล่าว
ภาพถ่าย: “Amanda María Forastieri .”
ที่พา Forastieri ไปนิวยอร์ค เพื่อดูว่า "ฉันต้องสร้างความสัมพันธ์แบบไหน เพื่อให้แบรนด์เป็นสิ่งที่สามารถสนับสนุนฉันและผู้คนที่กำลังสร้าง อยู่บนเกาะ" จากนั้นจึงไปที่โคเปนเฮเกน ซึ่งเธอพยายามเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความยั่งยืนในสถานที่ที่โด่งดังไปทั่วโลกสำหรับความพยายามในเรื่องนี้ สนาม; และกลับไปที่เปอร์โตริโกเสมอ เพื่อสร้างรากฐานเหล่านั้นและเชื่อมต่อกับโครงการที่ทำงานอยู่แล้วเพื่อสนับสนุนห่วงโซ่อุปทานในท้องถิ่น
เธอเข้าสัมมนาจาก โรงงานช้าของ เปิดการศึกษา โปรแกรม ("พวกเขาเชื่อมโยงความรู้นี้ที่เราจำเป็นต้องมี การตัดสินใจที่เราทำเกี่ยวกับเสื้อผ้าและขนาดสู่ความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองของโลก") เข้าร่วม โปรแกรมพี่เลี้ยง ที่เชื่อมโยงเธอกับนักออกแบบสิ่งทอชาวคอสตาริกา ("ตลอดกระบวนการนั้น ฉันรู้สึกหลงทางอย่างมาก และเมื่อต้องเผชิญหน้า เธอได้ให้คำแนะนำกับฉันมากมาย ว่าจะหาแหล่งที่มาได้อย่างไร หาแหล่งที่มาอย่างไร ให้ความรู้แก่ตนเองอย่างไร") และติดตามผู้ที่อาจทำงานร่วมกันผ่าน CFDA แบรนด์ต่างๆ เช่น Mara Hoffman และสาธารณชน ห้องสมุด. เธอจับเสื้อผ้าจำนวนมาก ส่งอีเมลจำนวนมาก และพูดคุยกับผู้คนมากมาย
"ฉันมีเสื้อผ้า วิสัยทัศน์ บทบรรณาธิการ ซึ่งเป็นจุดกำหนดสำหรับฉัน เช่น 'ฉันต้องการแกะสลักเส้นทางของตัวเองในอุตสาหกรรมนี้'" เธอกล่าว "คุณต้องทำเงิน แต่ฉันแค่อยากลองสร้างสิ่งใหม่"
ทั้งหมดนั้นสร้างขึ้นจนถึงการเปิดตัวในเดือนกรกฎาคมของฉลากที่มีชื่อเดียวกันของเธอ: แคปซูลเครื่องแต่งกายที่ผลิตในเปอร์โตริโกทั้งหมดโดย Cooperativa Industrial Creación de la Montaña ใน Utuado และผ้าพันคอสี่ผืน เธอยังทำงานร่วมกับ Cara Marie Piazza ช่างย้อมผ้าธรรมชาติในบรูคลิน เพื่อพัฒนาเฉดสีม่วงแดงเข้มจากดอกไม้และแมลง และกับ Orto Print Studio ในลอนดอนเกี่ยวกับการจัดวางภาพพิมพ์
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Amanda María Forastieri
ในขณะที่ Forastieri สร้างขึ้นจากสีที่สื่ออารมณ์ ลวดลายนามธรรมที่เด่นชัด และภาพเงาขนาดใหญ่ที่เธอแนะนำเมื่อจบการศึกษา คอลเลกชั่นในปี 2020 เธอยังคงทำลายโครงสร้างที่เข้มงวดซึ่งความต้องการของอุตสาหกรรมของนักออกแบบและแบรนด์ต่างๆ เช่น ฤดูกาล
“ไม่ใช่คอลเล็กชัน แต่เป็นความก้าวหน้าจากงานที่ผ่านมาของฉันซึ่งปรับปรุงให้ดีขึ้น ดังนั้นทุกอย่างจึงรวมเข้าด้วยกัน” เธอกล่าว “มันไม่ได้เกี่ยวกับการสร้างใหม่ ใหม่ ใหม่ ใหม่มากนัก ฉันคิดอยู่แล้วว่าวัสดุที่ฉันซื้อสำหรับคอลเลคชันนี้ - สิ่งที่เหลืออยู่ เศษอะไรก็ตาม - จะถูกป้อนเข้าไปในคอลเลกชั่นถัดไป มันเกี่ยวกับการเชื่อมโยงถึงกัน ของทุกๆ ฤดูกาลหรือแคปซูลหรือคอลเลกชั่นที่ฉันเปิดตัว ฉันเอาแบบเก่าและเพิ่มสิ่งใหม่ กระบวนการหลายอย่างเป็นเรื่องจิตวิญญาณมาก"
เมื่อคุณซื้อชิ้นส่วนจาก Amanda María Forastieri คุณจะได้รับคำอธิบายเกี่ยวกับวิธีการสร้าง ตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงการผลิต “ฉันต้องการให้ผู้คนไม่เพียงมีส่วนร่วมด้วยภาพเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมด้วยจิตวิญญาณด้วย เพื่อที่พวกเขาจะได้ทำให้มันเป็นสิ่งที่รู้สึกใกล้ชิดกับพวกเขาและทำให้พวกเขาดูแลมัน” เธอกล่าว ตอนนี้ "จิตวิญญาณ" ของ Forastieri เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติ วิธีที่ "วัฏจักรของธรรมชาติเลียนแบบของเราเอง" และอีกครั้งคือความเชื่อมโยงของทุกสิ่งที่เราทำ — "วิธีการข้ามเส้นใย เราเลือกเส้นใยอะไร ชุมชนที่เรามีส่วนร่วมด้วย แต่ยังรวมถึงธีมและหัวข้อใดบ้างที่เรากำลังสำรวจที่เกี่ยวข้อง นั่น."
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Amanda María Forastieri
เมื่อเปิดตัว ราคามีตั้งแต่ 150 ถึง 3,000 เหรียญ Forastieri ตระหนักดีว่าสิ่งนี้เป็นข้อห้ามสำหรับหลาย ๆ คน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเปอร์โตริโก และกำลังคิดหาวิธีที่จะเผยแพร่งานศิลปะของเธอให้กับผู้คนจำนวนมากขึ้น — ไม่ว่าจะเป็นการเช่า การจัดวางงานศิลปะสาธารณะ หรืออย่างอื่น ซึ่ง "จะต้องก้าวออกจากโมเดลแฟชั่นแบบดั้งเดิมที่มีความพิเศษเฉพาะตัว" เธอ กล่าว "ฉันเชื่อในการเข้าถึงได้ และนั่นเป็นหนึ่งในความขัดแย้งของความยั่งยืนในโลกที่เราอาศัยอยู่ทุกวันนี้"
มีหลายคำที่ Forastieri ใช้เพื่ออธิบายแบรนด์ของเธอ "ความเชื่อมโยง" เกิดขึ้นมากมาย และเหมาะสมที่สุด มันสัมผัสทุกแง่มุมของสิ่งที่เธอกำลังสร้าง: วิธีที่เธอออกแบบโดยสัญชาตญาณ สติที่เธอเข้าใกล้ วัสดุ ความหมุนเวียนที่เธอปรารถนา สะพานที่เธอสร้างระหว่างการฝึกอบรมวิชาชีพกับชุมชนของเธอใน Puerto ริโก้.
"[ฉันรู้สึกเสมอว่า] ฉันต้องสร้างลัทธิก่อนที่จะกลับไป [ที่เปอร์โตริโก] เพราะฉันรู้สึกว่าฉันไม่สามารถรักษาสิ่งที่ฉันทำและสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นได้" Forastieri กล่าว อย่างไรก็ตาม ความเป็นจริงทางสังคม การเมือง และเศรษฐกิจบนเกาะได้เปลี่ยนไทม์ไลน์: "ด้วยการระบาดใหญ่และแผ่นดินไหว รายได้ [ของ Cooperativa Industrial Creación de la Montaña] [ได้หายไป] — ฉันเห็นว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้น และสิ่งนี้ก็มีมากขึ้น ด่วน... มันเป็นเรื่องน่ายินดีมากที่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงกับคนที่สร้างมันขึ้นมาและสร้างความสัมพันธ์กับคนที่ทำทุกอย่างจริงๆ”
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Amanda María Forastieri
Forastieri เป็นหนึ่งในกลุ่มครีเอทีฟโฆษณาและเจ้าของธุรกิจที่มี "วิสัยทัศน์.. ให้ดีขึ้นในอุตสาหกรรม" เธอกล่าวในเปอร์โตริโก ผ่านการทำงานของเธอกับ Cooperativa Industrial Creación de la Montaña และเวลาที่เธออยู่บนเกาะในการสร้างแบรนด์นี้ เธอสามารถพบกับผู้ผลิตที่อยู่ในเปอร์โตริโกที่แบ่งปันเธอ ค่านิยมและความทะเยอทะยาน และที่เธอหวังว่าจะกลายเป็นผู้ทำงานร่วมกัน — เช่น ผู้ย้อมผ้าธรรมชาติ Olga Sofia Galvo, ฟาร์มและห้องปฏิบัติการสิ่งทอ Trama Putivo และผู้ผลิตสินค้ากระดาษ Paper & ดอกไม้.
เธอเข้าใจเป้าหมายสูงสุดของเธอในการวางแผนห่วงโซ่อุปทานและการดำเนินการผลิตทั้งหมดในเปอร์โตริโก เพื่อสร้างบางสิ่งบางอย่าง ต่างกันโดยสิ้นเชิง คือ "จะช้ามาก" ว่า "จะต้องเปลี่ยนมาก เรียนมาก ล้มเหลวมาก มาก ความสำเร็จ."
“มันเป็นเรื่องของการยอมรับว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ทำงานอย่างมีประสิทธิภาพเพราะเงื่อนไขของเรา และยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงนั้น” เธอกล่าว “มีคนที่ต้องการลงทุนในสิ่งนี้และผู้ที่อาจจะรอสามวันเพราะฉันไม่มีกำลังเย็บ เป็นส่วนหนึ่งของที่เราอาศัยอยู่ นี่คือสิ่งที่คุณต้องยอมรับเพื่อที่จะพัฒนาสิ่งนี้ นอกจากนี้ยังแบ่งปันวิสัยทัศน์กับผู้คน มีบางอย่างที่ยังไม่ได้ดู ไม่ใช่แค่แฟชั่นเท่านั้น มันคือศิลปะและโรงละคร เป็นชุมชนของครีเอทีฟโฆษณาทั้งหมดที่มีอยู่และแชร์ในลักษณะที่จะดึงกลับเข้าไป”
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Amanda María Forastieri
ผลงานในอนาคตของ Amanda María Forastieri จะยังคงทำซ้ำและสร้างสรรค์ — นักออกแบบกำลังมองหาวิธีการทำงาน ด้วยสีย้อมธรรมชาติในเปอร์โตริโก ระดมความคิดถึงวิธีการใช้ผ้ามือสองให้มากขึ้น คิดหาวิธีปรับปรุงเธอ วัสดุ. "ความยั่งยืนเป็นขั้นตอนการวิจัยอย่างต่อเนื่อง" เธอกล่าว “คุณกำลังทดลองสิ่งใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องการสร้างชิ้นงานที่มีความยั่งยืนและใช้งานได้ยาวนานมาก – ต้องใช้เวลาสักครู่กว่าจะพบสูตรนั้น”
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Amanda María Forastieri
ตอนนี้เธอได้เข้าสู่ "ขั้นตอนการสร้าง" ตามที่ Forastieri กล่าวไว้ ต่อมาคือการหาพื้นที่ทำงานถาวรในเปอร์โตริโก “ฉันเดินเตร่ไปมาด้วยวัสดุทั้งหมดของฉันและมันเหนื่อยมาก แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันยุ่งและทดลองจริงๆ” เธอกล่าว หลังจากเปิดตัวข้อเสนอแรกนี้ เธอจะเห็นว่าการดำเนินการด้านการเงินเป็นอย่างไรและค้นหาขั้นตอนต่อไป ไม่ว่าจะหมายถึงการกำหนดเป้าหมายลูกค้าใหม่หรือร่วมมือกับผู้ค้าปลีกที่มีแนวคิดคล้ายคลึงกัน จากนั้นก็กลับไปที่ห้องทดลองสุภาษิต: "ฉันกำลังจะทดลองกับ upcycling - ฉันได้รวบรวมวัสดุบางอย่างสำหรับสิ่งนั้นแล้ว - และการพิมพ์บนสิ่งทอที่มีอยู่"
เธอยังคิดถึงรูปลักษณ์ภายนอกของแบรนด์เสื้อผ้า แนวคิดหนึ่งคือ "สมุดระบายสีของชุมชนที่คุณสามารถทำอะไรบางอย่างได้ แล้วให้คนอื่นที่คุณไม่รู้จักสีอยู่ข้างๆ คุณ... ฉันนึกภาพมันในสวนสาธารณะ ในพื้นที่สาธารณะ" เธอกล่าว “แน่นอนว่ามันสามารถอยู่ในแกลเลอรี่ แต่ถ้าเป็นพื้นที่สาธารณะ ผู้คนจำนวนมากก็สามารถไปสนุกกับมันได้”
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista