เกีย กวน.
ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Gia Kuan
ในซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ
เมื่อ Gia Kuan เป็นนักศึกษากฎหมายในเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย เธอไม่ได้จัดตัวอย่างที่ร้านแฟชั่นหรืองานประดิษฐ์ที่ตัวแทนประชาสัมพันธ์ แน่นอน เธอจะทำสิ่งเหล่านั้นต่อไป แต่ยังไม่ได้ ควน วัย 18 ปีทำงานที่ไนต์คลับ โดยเริ่มแรกเป็นโปรโมเตอร์ จากนั้นเป็น "สาวขวด" เสิร์ฟแชมเปญที่จุดไฟด้วยดอกไม้ไฟ
“ในออสเตรเลีย วัยที่ดื่มสุรานั้นอายุน้อยกว่ามาก ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่นักศึกษาจะทำงานในสถานบันเทิงยามค่ำคืน” กวนซึ่งเติบโตขึ้นมาระหว่างไทเป ซานโตโดมิงโก และโอ๊คแลนด์กล่าว “และพูดตามตรง มันเป็นงานที่ง่าย และคุณได้รับเงินเป็นเงินสด ฉันรู้เพียงเล็กน้อยว่าสิ่งใดที่จะนำไปใช้กับอาชีพของฉันในอนาคต แต่ตอนนี้ เมื่อนึกถึงสิ่งที่ฉันทำในแง่ของการจัดการกิจกรรมและการประชาสัมพันธ์ หลายสิ่งที่ฉันทำตั้งแต่เนิ่นๆ เพื่อสร้างรากฐานสำหรับวิธีที่ฉันสามารถดำเนินการตามวิธีที่ฉันทำในวันนี้ได้”
ในขณะนั้น ควนไม่ได้ตกปลาเพื่อบุกเข้าสู่วงการแฟชั่นอย่างแน่นอน เธอต้องทำงานนอกเวลาอีกงานหนึ่ง ซึ่งงานนี้อยู่ที่ร้านขายเสื้อผ้าแฟชั่นสุดหรู - เพื่อให้ทุกชิ้นงานคลิกเข้าที่ เพราะถึงแม้เธอจะสนใจแฟชั่นอยู่เสมอ แต่เธออธิบาย เธอไม่เคยคิดฝันว่าจะทำงานด้านนี้จริงๆ
กวนสร้างชื่อให้ตัวเองในพื้นที่ประชาสัมพันธ์ที่ Comme des Garcons, โดเวอร์ สตรีท มาร์เก็ต และนาดีน จอห์นสัน (ซึ่งเธอได้พักจากแฟชั่นไปพร้อม ๆ กันเพื่อมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะ) ก่อนที่จะเปิดตัว Gia Kuan Consulting (GKC) ซึ่งเป็นที่ปรึกษาในชื่อเดียวกันของเธอ Telfar, พื้นที่ และ ความกลัวของพระเจ้า. วันนี้ แฟชั่นประกอบด้วยบัญชีรายชื่อของ GKC เพียงครึ่งเดียว ส่วนที่เหลือเป็นลูกค้าศิลปะและวัฒนธรรม ในกรณีที่ GKC แตกต่างจากโมเดลเอเจนซี่แฟชั่นแบบดั้งเดิม เธอให้เหตุผลว่าอยู่ในส่วนผสมนั้นเอง: ไม่มีลูกค้าสองรายที่เหมือนกัน ดังนั้น GKC ก็สนับสนุนพวกเขาเช่นกัน
"การค้นพบเป็นเรื่องใหญ่มากสำหรับเรา" เธอกล่าว "เราทำการวิจัยเกี่ยวกับผู้คนและสื่อมวลชนเป็นจำนวนมาก ดังนั้นเราจึงไม่เรียกบริบทเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก นั่นไม่ใช่เรื่องใหญ่สำหรับเรา เราคิดอยู่เสมอว่าสิ่งใดเคลื่อนเข็มได้ และชุมชนใหม่คืออะไรที่เราสามารถสร้างขึ้นมาได้"
ด้านล่างนี้ เราได้พูดคุยกับควนเกี่ยวกับวัยเด็กของเธอที่เติบโตขึ้นมาในสามทวีป ผลิตแฟชั่นโชว์ฟอร์มยักษ์ และขยายนักออกแบบหน้าใหม่ให้สูงขึ้นไปอีกขั้น
บอกฉันเกี่ยวกับต้นกำเนิดที่คุณสนใจในแฟชั่น ก่อนที่คุณจะไล่ตามมันเป็นอาชีพ
เป็นการเดินทางที่น่าสนใจ โดยเนื้อแท้แล้ว ฉันสนใจแฟชั่นมาโดยตลอด แต่มันเป็นเพียงแค่หนึ่งในงานที่มีแรงบันดาลใจเหล่านั้น ฉันไม่ได้มาจากครอบครัวที่ทำงานในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ และไม่ได้มีโอกาสสัมผัสกับแฟชั่นจริงๆ ฉันมีการรับรู้ถึงแบรนด์เป็นศูนย์ จนกระทั่งจบมัธยม ฉันแค่ไม่เข้าใจความหมายของแบรนด์หรู เฉพาะเมื่อฉันไปเรียนที่วิทยาลัยในออสเตรเลีย — เมื่อฉันไปเที่ยวกับเด็ก ๆ ที่ไปโรงเรียนเอกชนและมี ความสามารถในการบริโภคแฟชั่นระดับไฮเอนด์ — ฉันเริ่มค้นพบว่าแฟชั่นมีความหมายอย่างไรกับแบรนด์ ระดับ.
ในวิทยาลัย ฉันทำงานที่ร้านแฟชั่นสุดหรูในเมลเบิร์นชื่อ Assin และนั่นเป็นก้าวแรกของฉันสู่แฟชั่นสุดหรู พวกเขามีดีไซเนอร์ชาวเบลเยียมจำนวนมากจาก Ann Demeulemeester ถึง Rick Owensและดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นอย่าง จุนยา วาตานาเบ้ และ Comme des Garcons; ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันไล่ตามมันมากขึ้น ในที่สุดเมื่อฉันย้ายไปนิวยอร์กในปี 2010 ฉันมาประกอบอาชีพด้านแฟชั่นที่เหมาะสม ดังนั้นฉันจึงลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการตลาดแฟชั่นระยะสั้นที่ พาร์สันส์.
คุณเกิดที่ไทเปและเติบโตระหว่างซานโตโดมิงโกกับโอ๊คแลนด์ การศึกษาทั่วโลกของคุณมีอิทธิพลต่อวิธีคิดของคุณเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกหรือไม่?
เติบโตขึ้นมาในเอเชีย วัฒนธรรมป๊อปได้รับแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นอย่างมาก คุณยายของฉันพูดภาษาญี่ปุ่นได้เพราะมีคนญี่ปุ่นอาศัยอยู่ที่ไต้หวันในสมัยของเธอ ฉันได้รับอิทธิพลจากสิ่งนั้นและยังคงสะท้อนถึงทุกวันนี้ ชอบความคิดนี้ของ น่ารัก,วัฒนธรรมของน่ารัก. สไตล์ผมเท่มาก นั่น.
จากนั้นฉันก็ย้ายไปสาธารณรัฐโดมินิกัน พ่อแม่ของฉันเป็นนักแปลภาษาสเปน และอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามปีเมื่อฉันอายุระหว่างห้าถึงแปดขวบ ฉันจำได้แค่ว่าสวมชุดที่มีชีวิตชีวาสุดๆ เหล่านี้ และนั่นก็เป็นครั้งแรกที่ฉันได้โจมตีอเมริกานาช่วงปลายทศวรรษ 1980 ต้นทศวรรษ 1990 ด้วย นั่นเป็นวิธีที่ฉันเรียนรู้ภาษาอังกฤษของฉัน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมีสำเนียงอเมริกัน [หัวเราะ]
ต่อมาฉันย้ายไปนิวซีแลนด์ ฉันไม่รู้ว่าช่วงนั้นฉันเปิดรับแฟชั่นมากแค่ไหน เพราะฉันจะไม่บอกว่ามันเป็นสถานที่ที่ทันสมัย มันเป็นชานเมืองมาก สไตล์ของฉันได้รับแจ้งมากขึ้นจากการปฏิบัติจริงและวัฒนธรรมที่สม่ำเสมอ ที่โรงเรียนในนิวซีแลนด์ คุณต้องสวมเครื่องแบบเป็นส่วนใหญ่ มันไม่เหมือนกับระบบโรงเรียนในอเมริกาที่คุณสามารถใส่อะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ดังนั้นเมื่อจบมัธยมปลาย ฉันจึงเริ่มสำรวจสไตล์
เล่าให้ฉันฟังในเส้นทางอาชีพของคุณตั้งแต่คุณสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเมลเบิร์นไปจนถึงเวลาของคุณที่ Comme des Garçons, Dover Street Market และ Nadine Johnson คุณได้เรียนรู้บทเรียนอะไรบ้างในช่วงแรกๆ ที่คุณยังคงพกติดตัวมาจนถึงทุกวันนี้
พาร์สันส์ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาคาดหวังให้คุณฝึกงาน ฉันก็เลยฝึกงานหลายอย่าง ครั้งแรกของฉันที่ ที่ปรึกษาประชาสัมพันธ์. เป็นกลุ่มตัวอย่างการค้ามนุษย์และการทำธุระ นั่นคือคำแนะนำของฉันในการเรียนรู้แผนที่แมนฮัตตันเพราะเราต้องพกกระเป๋าเสื้อผ้าไปทุกที่ ฉันได้รู้ครั้งแรกว่าตัวแทนประชาสัมพันธ์มีความหมายว่าอย่างไร เพราะเมื่อคุณกำลังศึกษาด้านการประชาสัมพันธ์ คุณไม่รู้หรอกว่าการประชาสัมพันธ์คืออะไร จนกว่าคุณจะลงมือทำ ฉันยังฝึกงานที่ ทอม ฟอร์ด เมื่อเขาเปิดตัวเครื่องแต่งกายสตรี และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเริ่มเรียนรู้ชื่อดังๆ ในวงการนี้ นั่นคือเมื่อฉันรู้ว่าความสัมพันธ์คือทุกสิ่ง
ในตอนท้าย ฉันเริ่มทำงานที่ Comme des Garçons และกลายเป็นงานแรกของฉัน ฉันอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหกปี เมื่อฉันเข้าร่วมครั้งแรก เป็นทีมเล็กๆ ที่มีพนักงานเพียงสี่หรือห้าคนในสหรัฐอเมริกา รวมทั้งฝ่ายขายและประชาสัมพันธ์ ช่วงปีแรกๆ ของการทำงานที่ CDG ครอบคลุมถึงบทบาทการประชาสัมพันธ์แบบดั้งเดิม — ตัวอย่างการค้ามนุษย์ และการเรียนรู้อีกครั้งว่าใครเป็นใคร ฉันเรียนรู้ที่จะจัดระเบียบอย่างเข้มงวด โดยทำงานกับสำนักงานใหญ่ในญี่ปุ่น ซึ่งเป็นวิธีการทำงานของบริษัท มีจรรยาบรรณในการทำงานที่แข็งแกร่งจริงๆ และนั่นก็ไหลลงมาที่พนักงานร้านของพวกเขา
ที่ถนนโดเวอร์ เราเกือบจะดำเนินการในระดับเอเจนซี่เพราะเราต้องเข้าใจรายละเอียดของผู้ขายส่วนใหญ่ที่ร้านค้าดำเนินการอยู่ เป็นที่รู้จักจากการสนับสนุนนักออกแบบรุ่นใหม่และรุ่นใหม่จำนวนมาก และนั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันตื่นเต้นกับความสามารถใหม่ ๆ ที่มีอยู่ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ เราตั้งค่าระบบสนับสนุนสำหรับนักออกแบบเหล่านั้น เชื่อมต่อกับสื่อต่างๆ ที่เรารู้จัก และท้ายที่สุด นั่นคือสิ่งที่รู้สึกคุ้มค่าที่สุด ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วไม่กี่ปีเมื่อฉันเริ่มเป็นฟรีแลนซ์ ช่วยเพื่อนที่มีสายแฟชั่นเริ่มต้น และมันก็คือ กระบวนการเดียวกัน: พวกเขาไม่มีทรัพยากร ดังนั้น ด้วยความรู้ของฉัน ฉันจะเชื่อมช่องว่างระหว่างพวกเขากับ. ได้อย่างไร กด?
หลังจากโดเวอร์สตรีท ฉันออกจากแฟชั่นและเริ่มทำงานที่ นาดีน จอห์นสันซึ่งเป็นเอเจนซี่บูติกอันโด่งดังในนิวยอร์กซิตี้ ฉันทำงานเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมของเธอ ซึ่งหมายถึงแกลเลอรี ศิลปิน พิพิธภัณฑ์ และองค์กรไม่แสวงหากำไรทั้งหมดของพวกเขา ซึ่งฉันพบว่าสดชื่นจริงๆ
และฉันคิดว่านาดีนฉวยโอกาสกับฉันเพราะฉันแบบว่า 'ฉันเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะในวิทยาลัยและเข้าใจ ศิลปะร่วมสมัย แต่ฉันไม่เคยทำงานด้านศิลปะเลย' และเธอก็แบบว่า 'ถ้าคุณต้องการมันมากพอ คุณสามารถตามทัน' ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ เธอเพื่อสิ่งนั้น เราทั้งคู่ต่างเชื่อในแนวคิดนี้ว่าทำไมจึงเชิญคนที่คุณคุยด้วยตลอดเวลามาทานอาหารเย็น ที่น่าเบื่อดังนั้น เธอมักจะชอบแนวคิดเรื่องรายชื่อแขกที่เผ็ดร้อน และฉันก็เช่นกัน
คุณตัดสินใจลงมือด้วยตัวเองกับที่ปรึกษาของคุณเองอย่างไร?
ฉันเป็นคนขี้สงสัยมาตลอด เมื่อโตขึ้น ฉันไม่ได้เสแสร้งแฟชั่นแบบที่หลายๆ คนทำ และถ้าฉันทำ ฉันก็อยากจะรู้ว่า 'ทำไม' ที่อยู่เบื้องหลังมัน ตัวผลิตภัณฑ์เองไม่เพียงพอ ดังนั้นฉันจึงต้องการรู้สึกเชื่อมโยงกับแบรนด์และบุคคลที่อยู่เบื้องหลังมากขึ้นอีกเล็กน้อย ในขณะนั้น เพื่อนรุ่นพี่บางคนของฉันกำลังเริ่มโครงการของตัวเอง Eric Schlösbergซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนร่วมงานเก่าของฉัน มีแบรนด์ที่มีชื่อเดียวกันและขอให้ฉันช่วยเขาติดต่อกับคนสองสามคน การแนะนำอีเมลเล็กๆ น้อยๆ เหล่านั้นเป็นจุดเริ่มต้นทั้งหมด ฉันแค่ช่วยเพื่อนที่นี่และที่นั่น
สุจริตฉันก็เพิ่งจะออกไปมาก ก็ได้เจอกันแล้วไง คิมสุ่ย และ Raffaella Hanley จาก Lou Dallas และ คาร์ลี มาร์ค. ชีวิตทั้งหมดของเราเพิ่งมารวมกันในขณะที่ออกไปในวัฒนธรรมย่อยของปาร์ตี้ในนิวยอร์ก นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่านิวยอร์กอาจเป็นได้ แต่ฉันไม่คิดว่าจะเจอมันเมื่อย้ายมาที่นี่ในปี 2010 แฟชั่นวีคเป็นอะไรที่ไม่รู้เลย ลินคอล์น เซ็นเตอร์ และแฟชั่นส์ ไนท์ เอาท์ มันเป็นเพียงความสวยงามที่แตกต่างกัน มีพลังงานดิบนี้ที่ฉันรู้สึกว่าขาดหายไป แต่แล้วฉันก็เริ่มพบคนเหล่านี้ทั้งหมด เช่น Telfar [Clemens] และมันก็เพิ่งเริ่มต้นจากที่นั่น
บริษัทของคุณได้รับการยอมรับจากการเป็นตัวแทนของนักออกแบบอิสระและการแสดงแฟชั่นโชว์ที่เป็นประชาธิปไตย คุณดำเนินการสร้างพอร์ตโฟลิโอของคุณอย่างไร และอะไรคือสิ่งที่มีความสำคัญสำหรับลูกค้าของคุณเมื่อพวกเขาเซ็นสัญญากับคุณ?
เมื่อฉันนึกย้อนกลับไปในสมัยก่อน ฉันไม่ได้ตั้งใจจะดูแลมัน แต่ฉันเดาว่ามันเป็นเช่นนั้น ฉันรู้สึกทุ่มเทเพื่อให้นักออกแบบมีเวทีในการพูดคุยในสื่อ หรือแม้แต่เพียงเพื่อให้ผู้คนรับรู้ว่าเพื่อนของฉันเหล่านี้มีอยู่จริง มันเป็นสิ่งที่เห็นแก่ตัวที่เห็นแก่ตัว ฉันต้องการนิวยอร์ก ความฝันแบบอเมริกันที่ฉันย้ายมาที่นี่เพื่อไล่ตาม
ฉันเชื่อว่าเนื่องจากแฟชั่นเป็นรูปแบบศิลปะเป็นอย่างมาก คุณไม่จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการเพื่อให้สามารถมีผู้ชมได้ และคุณไม่จำเป็นต้องมีวิสัยทัศน์ในเชิงพาณิชย์ที่ยอดเยี่ยมนี้ ดังนั้นมันเกี่ยวกับการเชื่อในสิ่งนั้นและต่อสู้เพื่อผู้อื่นต่อไปและบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาต่อไป จริยธรรมนั้นเป็นศูนย์กลางอย่างมากกับสิ่งที่เราทำเมื่อเรานึกถึงแบรนด์ที่เราร่วมงานด้วย ซึ่งครอบคลุมมากกว่าแฟชั่นในตอนนี้ แบรนด์ที่ฉันสนใจคือแบรนด์ที่ไม่เข้ากับแม่พิมพ์ พวกเขาสร้างเส้นทางของตัวเอง
หากคุณต้องดูไฮไลท์ในอาชีพของคุณ อะไรคือช่วงเวลาสำคัญที่ทำให้คุณโดดเด่น และเพราะเหตุใด
ฉันหมายถึง Telfar เป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันอย่างแน่นอน เราไม่ได้ทำการแสดงใหญ่ๆ แบบนี้มาซักพักแล้ว และบอกตามตรง ฉันไม่รู้ว่าจิตใจพร้อมสำหรับมันหรือยัง [หัวเราะ] แต่ในสมัยก่อน เราได้แสดงใหญ่ๆ เหล่านั้น เช่นที่ ลานจอดเฮลิคอปเตอร์ หรือที่ เออร์วิง พลาซ่า. มันบ้า เห็นได้ชัดว่าเครียด แต่ก็คุ้มค่ามากที่ได้เห็นทุกคนมารวมตัวกัน เพื่อดูประเภทของคนที่ผ่านเข้ามา
ฉันจำได้ว่าทำ ปาร์ตี้ปราสาทขาว เมื่อสองสามปีที่แล้ว และนั่นก็เป็นหนึ่งในงานใหญ่ที่เราทำเพราะว่าเราต้องร่วมวงด้วยรายชื่อแขกจำนวนมาก จนถึงวันนี้ ฉันจำผู้คนจำนวนมากที่พูดว่า 'นี่เป็นงาน Telfar ครั้งแรกของฉัน และฉันเข้าใจพลังของ Telfar ในงานเลี้ยงนั้นอย่างถ่องแท้' พวกเขาจำ Telfar และติดตามมันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ฉันภูมิใจที่สามารถสร้างมูลค่าให้กับแบรนด์ได้ และแน่นอน ตอนนี้พวกเขาประสบความสำเร็จมาก และมีแพลตฟอร์มของตัวเองที่สามารถเข้าถึงผู้คนจำนวนมากได้โดยตรง มันวิเศษมากที่เห็นว่ามีวิวัฒนาการ
อะไรที่น่าตื่นเต้นสำหรับคุณเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นในตอนนี้?
ตอนนี้มีความรู้สึกเป็นอิสระในอุตสาหกรรมมากกว่าตอนที่ฉันเริ่ม แฟชั่นไม่ได้ผูกติดอยู่กับมาตรฐานอุตสาหกรรมอย่างที่เคยเป็นมา และในความคิดแบบยูโทเปียเล็กๆ ของฉัน นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการมาตลอด เมื่อฉันย้ายไปนิวยอร์กและเข้าสู่วงการแฟชั่นครั้งแรก มีมาตรฐานที่เข้มงวดกว่านี้อีกมากที่เราต้องดำเนินการเพื่อให้นักออกแบบรุ่นใหม่เป็นที่รู้จัก แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผมคิดว่าผู้คนเริ่มตระหนักว่าหากแบรนด์ของคุณแข็งแกร่ง ถ้าคุณ มีเสียงที่หนักแน่น คุณสามารถปูทางไปสู่ความสำเร็จได้โดยไม่มีข้อจำกัดเหล่านั้น อีกต่อไป. มันน่าตื่นเต้นจริงๆ
มีวิธีสร้างสรรค์มากขึ้นสำหรับแบรนด์ในการพูดคุยกับผู้ชมโดยตรง มีวิธีในการสร้างเนื้อหาของตนเองและใช้เสียงของตนเอง ฉันตื่นเต้นที่จะได้เห็นสิ่งต่อไป
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista