ประเทศเพิ่งจัดสัปดาห์แฟชั่นครั้งแรกนับตั้งแต่เปิดพรมแดนอีกครั้ง และนักออกแบบท้องถิ่นก็มั่นใจในเสน่ห์ระดับโลกของพวกเขา
ชำระภายหลัง ออสเตรเลียแฟชั่นวีค จบลงที่ซิดนีย์เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว และแม้ว่าผู้ป่วยโควิด-19 จะพุ่งสูงขึ้นทั่วโลก งานประจำปีนี้ส่งสัญญาณการฟื้นตัวอย่างมีความหวังจากความพ่ายแพ้ที่เกี่ยวข้องกับการระบาดใหญ่
หนึ่งปีที่แล้ว ดูเหมือนว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นของออสเตรเลียจะฝ่าฟันโรคระบาดนี้ได้ดีกว่าประเทศอื่นๆ: ใน มิถุนายน 2564 ซิดนีย์กลายเป็นหนึ่งในเมืองแรก ๆ ที่จัดงานสัปดาห์แฟชั่นแบบตัวต่อตัว นับตั้งแต่ไวรัสแพร่กระจายไปทั่วโลกในครั้งแรก 2020. แต่เพียงไม่กี่สัปดาห์ต่อมา การระบาดของเดลต้าได้ผลักดันให้นิวเซาธ์เวลส์กลับเข้าสู่การปิดเมืองโดยสมบูรณ์ โดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ร้านค้าต่างๆ ถูกบังคับให้ปิดเป็นเวลานานกว่าสี่เดือน — เป็นการยากที่นักออกแบบต้องพึ่งพาอิฐและปูนในท้องถิ่น ไม่ต้องพูดถึงพนักงานของพวกเขา
"ทีมงานที่น่าทึ่งของเราในร้านค้าต้องรับมือกับการปิดตัวทันที ความไม่มั่นคงในตลาด การกลับมาสู่ร้านค้าปลีกและลูกค้าที่ล่าช้า ความท้าทายด้านบริการ เมื่อบางครั้งลูกค้ารู้สึกท้อแท้เช่นเดียวกับทีมของเรา" โซฟี โฮลท์ ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Oroton เขียนใน อีเมล. Oroton ก่อตั้งขึ้นในปี 2481 เป็นบริษัทแฟชั่นสุดหรูที่เก่าแก่ที่สุดของออสเตรเลีย มันอยู่ท่ามกลางการยกเครื่องแบรนด์ที่สำคัญเมื่อเกิดโรคระบาด
เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกาและตลาดอื่นๆ ความเสถียรของแบรนด์ออสเตรเลียในระหว่างและ "หลัง" การระบาดใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบธุรกิจของแต่ละคนและความสามารถในการปรับตัวอย่างรวดเร็ว
"เรามีช่องทางและแหล่งรายได้ที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งเป็นประโยชน์" Edwina Forest ผู้ร่วมก่อตั้งของ อาเจ. เปิดตัวในปี 2551 แบรนด์เสื้อผ้าสตรีที่คำนึงถึงความยั่งยืน มีร้านค้า 9 แห่งในรัฐนิวเซาท์เวลส์เพียงแห่งเดียว โชคดีที่ธุรกิจค้าส่งระหว่างประเทศอยู่ในสถานที่ที่ดีและ Aje สามารถเปลี่ยนทรัพยากรและลงทุนใน อีคอมเมิร์ซ (ซึ่งปัจจุบันให้บริการใน 77 ประเทศ) และเพิ่มความพยายามด้านดิจิทัลอื่นๆ ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนที่บริษัทแฟชั่นทั่วโลกคุ้นเคย โลก. เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Aje ยังได้เปิดตัว Aje Athletica ซึ่งเป็นกลุ่มผลิตภัณฑ์แอคทีฟในช่วงกลางการระบาดเพื่อให้บริการลูกค้าที่ไม่จำเป็นต้องมองหาชุดเดรสแขนพัฟในขณะนั้น
"อาณาจักรการค้าปลีกทั้งหมดของเราปิดตัวลง แต่เรายังสามารถทำกำไรทางออนไลน์ได้" ฟอร์เรสต์กล่าว Adrian Norris ผู้ร่วมก่อตั้งกล่าวเสริมว่า: "Covid สร้างความตกใจให้กับระบบสำหรับทุกคนอย่างแน่นอน แต่ฉันรู้สึกว่าผู้คนจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมของเรา โชคดีที่บังคับให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับวิธีการพูดคุยกับลูกค้าและการขาย บางคนและบางแบรนด์อย่างของเรา ก็เฟื่องฟูจริงๆ"
บอนไดบอร์น รีสอร์ท 2023
ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
Bondi Born แบรนด์ชุดว่ายน้ำที่กำลังมาแรงซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักเท่า Aje ก็มีอาการดีขึ้นเช่นกัน ในกรณีดังกล่าว การมีขนาดเล็กและมีช่องทางการขายปลีกน้อยถือเป็นข้อดี
"ร้านค้าปลีกของเราส่วนใหญ่ออนไลน์ เช่น Net-a-Porters และ Moda [Operandi] และพวกเขายังคงทำได้ดี" Dale McCarthy ผู้ร่วมก่อตั้งกล่าว “เราสูญเสียคำสั่งซื้อจากห้างสรรพสินค้าและรีสอร์ท แต่สำหรับทั้งฤดูร้อน ชาวออสเตรเลียสามารถเดินทางได้ ดังนั้นเราจึงทำได้ดีมากในออสเตรเลีย"
ความพ่ายแพ้ครั้งใหญ่ที่สุดของ Bondi Born คือการหยุดชะงักของห่วงโซ่อุปทาน — ปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อแบรนด์ต่างๆ ทั่ว ทั่วโลก แม้ว่าออสเตรเลียจะถูกท้าทายอย่างไม่เหมือนใครด้วยระยะห่างทางกายภาพที่รุนแรงจากที่อื่นๆ ส่วนใหญ่ ประเทศ.
"ผ้าว่ายน้ำของเราได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมในอิตาลี โดยปกติจะใช้เวลาหกสัปดาห์นับจากเมื่อเราสั่งซื้อจนถึงเวลาที่จัดส่ง ตอนนี้ก็หกเดือนแล้ว” แมคคาร์ธีบ่น ด้วยเหตุนี้ แบรนด์จึงไม่สามารถเติมสินค้าขายดีในช่วงเทศกาลวันหยุดที่สำคัญครั้งล่าสุดได้ แต่ยังคงดำเนินต่อไป โดยได้สั่งซื้อผ้าว่ายน้ำของอิตาลีสำหรับปีหน้าแล้ว สำหรับเสื้อผ้าชุดรีสอร์ทใหม่ บริษัทได้เริ่มจัดหาคิวโปรซึ่งเป็นทางเลือกจากผ้าไหมจากพืชจากประเทศญี่ปุ่น
“ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่มีปัญหาด้านซัพพลายเชนแบบเดียวกัน” แมคคาร์ธีกล่าว ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าค่าขนส่งก็ “แย่มาก” เช่นกัน "แต่เราไม่ใช่แบรนด์เดียวที่ดำเนินการเรื่องนี้"
แม้ว่าเงินอาจไม่งอกเงยจากพืชพรรณที่อุดมสมบูรณ์และมีชื่อเสียงของประเทศใด ๆ ก็ตาม ดูเหมือนว่าการสนับสนุนการแพร่ระบาดไม่ได้ยากเหมือนในส่วนอื่นๆ ของ โลก. ในการตอบสนองต่อการปิดเมือง รัฐบาลออสเตรเลียได้ให้เงินอุดหนุนแก่ธุรกิจขนาดเล็กที่ได้รับผลกระทบอย่างน่าเชื่อถือ เพื่อลดการสูญเสียรายได้และการจ้างงาน ก็เริ่มทำการลงทุนที่พุ่งเป้าไปที่อุตสาหกรรมแฟชั่นโดยเฉพาะ รวมถึงการจัดสรร 500 ล้านเหรียญออสเตรเลีย (380 ล้านเหรียญสหรัฐ) ในปี 2564 เพื่อเปลี่ยนพิพิธภัณฑ์ Powerhouse ของซิดนีย์ให้เป็นศูนย์กลางแฟชั่นและการออกแบบ สถานที่จัดงานแสดงรันเวย์ครั้งแรกในช่วงสัปดาห์แฟชั่นปีนี้
Aje ผู้ก่อตั้ง Edwina Forest และ Adrian Norris
ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
นอกจากนี้ ในปี 2564 รัฐบาลใช้เงิน 1 ล้านดอลลาร์ออสเตรเลีย (753,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ) เพื่อสร้างเครื่องหมายการค้า "ผลิตในออสเตรเลีย" อย่างเป็นทางการซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมท้องถิ่น การผลิตซึ่งลดน้อยลงด้วยตัวเลือกที่ถูกกว่าในต่างประเทศ แม้จะมีชื่อเสียงด้านธุรกิจที่ยั่งยืนและมีจริยธรรมของประเทศก็ตาม การปฏิบัติ
การสำรวจที่จัดทำขึ้นเมื่อปีที่แล้วโดย Australian Fashion Council (CFDA) พบว่า. ของประเทศ อุตสาหกรรมแฟชั่นมีส่วนสนับสนุนเศรษฐกิจของออสเตรเลีย 27.2 พันล้านดอลลาร์และสร้างรายได้ 7.2 พันล้านดอลลาร์ใน การส่งออก ดูเหมือนว่ารัฐบาลจะให้ความสำคัญกับแฟชั่นมากขึ้นเพื่อเป็นโอกาสในการเติบโตทางเศรษฐกิจ ยังมีอีกหลายแง่มุมของอุตสาหกรรมที่ยังไม่ถูกแตะต้องโดยความคิดริเริ่มเหล่านี้ (จนถึงตอนนี้) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสาธารณะ
ในขณะที่ผู้ที่มีร้านค้าปลีกรู้สึกขอบคุณสำหรับเงินอุดหนุนที่เกี่ยวข้องกับการแพร่ระบาด (ซึ่งมอบให้กับร้านอาหารและอื่น ๆ อีกด้วย ธุรกิจต่างๆ) นักออกแบบที่ฉันคุยด้วยไม่สามารถแบ่งปันวิธีที่เป็นรูปธรรมอื่นๆ ที่ธุรกิจของพวกเขาได้รับประโยชน์จาก การสนับสนุนจากรัฐบาล ที่กล่าวว่า Destination New South Wales ซึ่งเป็นหน่วยงานการท่องเที่ยวของรัฐบาล เป็นหนึ่งในผู้จัดการการจัดจำหน่ายที่ใหญ่ที่สุดของ Australian Fashion Week และได้รับ ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา ตามที่ Natalie Xenita กรรมการผู้จัดการ IMG Fashion Events and Properties ประจำภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกกล่าวว่า เหตุการณ์. เท่าที่ผู้สนับสนุนดำเนินไป การมีส่วนร่วมของ Afterpay ซึ่งเริ่มในปี 2564 ได้อนุญาตให้มีการปรับปรุงและอัปเดตล่าสุดของกิจกรรมมากมาย
“มันดีขึ้นมากจริงๆ ตั้งแต่ Afterpay เริ่มเป็นผู้สนับสนุน” McCarthy ตั้งข้อสังเกต "พวกเขาลงทุนเงินเป็นจำนวนมาก"
ตัวอย่างเช่น กองทุน Afterpay อนุญาตให้ IMG ยกเว้นค่าธรรมเนียมการมีส่วนร่วมของนักออกแบบในช่วงสองปีที่ผ่านมา "การที่เรายังคงยกเว้นค่าธรรมเนียมการเข้าร่วมของดีไซเนอร์อีกครั้งในปีนี้เป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะฉันคิดว่า การฟื้นตัวของอุตสาหกรรมจากการระบาดใหญ่จะใช้เวลานานกว่าที่เราคาดไว้ในตอนแรก" Xenita กล่าว
แหล่งเงินใหม่อีกแหล่ง: ผู้บริโภค นอกเหนือจากการสร้างรายการพิเศษแล้ว IMG และ Afterpay ยังจำหน่ายตั๋วเพื่อเลือกการแสดงบนรันเวย์ในปีนี้ โดยได้นั่งเคียงข้างลูกค้ากับสื่อและผู้ซื้อเป็นครั้งแรก นักออกแบบที่เข้าร่วมจะได้รับ 50% ของยอดขายตั๋วเหล่านั้น Xenita กล่าวว่าส่วนใหญ่ถ้าไม่ได้ขายตั๋วที่จัดสรรไว้ทั้งหมด
แม้ว่าจะไม่ได้ขัดขวางความสนใจของผู้บริโภคในงานนี้ แต่ประเด็นร้อนอีกประเด็นหนึ่งที่ถกเถียงกันระหว่างงานแสดงคือนักออกแบบชาวออสเตรเลียอย่างเด่นชัด ไม่มา จาก AAFW รวมทั้ง ดาวแหกคุก เช่น Christopher Esber, Ellery และ Dion Lee ผู้ช่วยวางออสเตรเลียลงบนแผนที่ในฐานะแหล่งรวมพรสวรรค์ด้านแฟชั่นที่เกิดขึ้นใหม่
“ในปีนี้มีนักออกแบบรายใหญ่ไม่มากนัก และฉันคิดว่านั่นเป็นเรื่องที่น่าเศร้า” Norris จาก Aje เล่าโดยไม่ได้ตั้งชื่อ “ผมคิดว่าเราต้องสนับสนุนอุตสาหกรรมของเรา และเราก็ยืนกรานว่าจะกลับมาตามกำหนดและปรากฏตัว เรารู้ว่าเรากำลังจะสร้างสิ่งสวยงามที่จะได้รับความสนใจ และนั่นคือสิ่งที่อุตสาหกรรมของเราต้องการ ไม่ต้องการให้คนอื่นหายไปและไม่แสดงตัวอีก”
ดูจากการแสดงกลุ่ม Adaptive Clothing Collective
ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
สำหรับตลาดรองอย่างออสเตรเลีย (การเดินทางราคาแพงจากยุโรปและอเมริกา 15-20 ชั่วโมง) ที่ไม่ได้รับความสนใจจากนานาชาติในระดับเดียวกับ "บิ๊กโฟร์" สัปดาห์แฟชั่น การมีแบรนด์ที่เป็นที่ยอมรับและแบรนด์เกิดใหม่ผสมผสานกันอย่างเหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญในการจุดประกายความสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเกิดโรคระบาดที่ขัดขวางการเติบโตระหว่างประเทศ มากมาย.
“นั่นเป็นสูตรที่เราทำตามอย่างพิถีพิถันมากเพราะมีอาเจเช่นและ โรแมนติกเกิดขึ้น — แบรนด์ดังที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล — มีความสำคัญมากที่จะกระตุ้นความสนใจในกรณีที่ แล้ว ทำให้นักออกแบบหน้าใหม่สังเกตเห็น” Xenita อธิบาย "ฉันคิดว่านักออกแบบหน้าใหม่เป็นคุณลักษณะที่สำคัญมากของงาน เพราะในมุมมองของสื่อ ทุกคนต้องการค้นพบสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไป"
มีความเสี่ยงอยู่เสมอที่สิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไปอาจสลายตัวสำหรับบ่อน้ำที่ใหญ่กว่าและเข้าถึงได้ง่ายขึ้นเช่นนิวยอร์กหรือปารีส แน่นอนว่า เป็นการยากที่จะตำหนิแบรนด์ในการดำเนินตามเส้นทางที่พวกเขาเชื่อว่ามี ROI ที่แข็งแกร่งที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทรัพยากรมีจำกัด
ที่ AAFW ในปีนี้มีความคืบหน้า (และพาดหัวข่าว) มีความครอบคลุม โดยมีการเปิดตัวการแสดงกลุ่มใหม่สองรายการ: หนึ่ง สำหรับดีไซเนอร์สำหรับคนพลัสไซส์ และอีกชุดสำหรับดีไซเนอร์ที่เน้นเสื้อผ้าที่ปรับเปลี่ยนได้สำหรับผู้ที่มี ความพิการ คำวิจารณ์ที่เห็นได้ชัดคือความครอบคลุมที่แท้จริงคือนักออกแบบทั้งหมดที่ผสมผสานการออกแบบสำหรับกลุ่มที่ด้อยโอกาสเหล่านี้ไว้ในคอลเล็กชันของพวกเขา เพื่อความเป็นธรรม การคัดเลือกนักแสดงมีความหลากหลายอย่างเห็นได้ชัดตลอดทั้งสัปดาห์ — มากกว่าที่เคยเป็นมา ตามข้อมูลของ Xenita
ดูจากการแสดงกลุ่ม First Nations Fashion and Design
ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
ปีนี้เป็นปีที่สองของโครงการแฟชั่นพื้นเมืองของ AAFW และแฟชั่นและการออกแบบแห่งแรกของ AAFW การแสดงกลุ่ม โดยมีดีไซเนอร์ที่อยู่ในกลุ่มที่ปรากฏตัวในออสเตรเลียก่อนเป็นชาวอังกฤษ การล่าอาณานิคม ตลอดทั้งสัปดาห์ หลายแบรนด์ยังได้กล่าวถึงกลุ่มเหล่านี้โดยย่อ ซึ่งยังคงเผชิญกับการเลือกปฏิบัติและได้รับผลกระทบจากการทำลายล้างจากการล่าอาณานิคม
ถามว่าความคิดริเริ่มเหล่านี้เกิดจากการสนทนาที่กว้างขึ้นภายในออสเตรเลียหรือไม่ (คล้ายกับใน รัฐเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบ) Xenita กล่าวว่า "ฉันคิดว่าเราใช้เหตุการณ์นี้เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอย่างแน่นอน วัฒนธรรม."
เธอมองว่ากิจกรรมที่ทุ่มเทเหล่านี้เป็นก้าวสำคัญสู่ความครอบคลุมที่เป็นสากลมากขึ้น การวาดภาพ แนวเดียวกับโปรแกรม Next Gen ของออสเตรเลีย ซึ่งเป็นงานแสดงกลุ่มที่ทำหน้าที่เป็น Launchpad สำหรับ new นักออกแบบ นักออกแบบมักจะขึ้นแสดงบนรันเวย์ของตนเองหลังจากเข้าร่วม
"ฉันอยากเห็นการแสดงครั้งแรกของนักออกแบบ First Nations ในปีหน้า" เธอกล่าวเมื่อถามถึงเป้าหมายของ IMG สำหรับ AAFW “ฉันชอบที่จะเห็นสิ่งนี้แพร่กระจายไปยังงานแสดง Adaptive Clothing Collective และมีการแสดงแฟชั่นโชว์แบบสแตนด์อโลนครั้งแรกของเรา เช่นเดียวกับการแก้ไข Curve ฉันคิดว่านั่นจะเป็นผลสะท้อนที่ดีจริงๆ ต่อความต้องการของผู้บริโภคสำหรับหมวดหมู่เหล่านั้นเช่นกัน"
บางทีมันอาจจะเป็นการผสมผสานระหว่างการรับรู้ในเชิงพาณิชย์ เนื้อหาทางวัฒนธรรม และความสามารถทางศิลปะดิบๆ ที่จะเป็นไปได้ในที่สุด มาเพื่อกำหนดเหตุการณ์ประจำปีที่ห่างไกลและไม่เหมือนใครนี้ในขณะที่ฟื้นตัวเต็มที่จากการระบาดใหญ่และเข้าสู่ เป็นเจ้าของ.
การเปิดเผย: IMG จัดเตรียมการเดินทางและที่พักให้ฉันเพื่อเข้าร่วมและครอบคลุม Afterpay Australian Fashion Week
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista