'In America: Anthology of Fashion' ของสถาบันเครื่องแต่งกายบอกเล่าเรื่องราวที่บอกเล่าของแฟชั่นอเมริกัน

เมื่อไหร่ "ในอเมริกา: พจนานุกรมแห่งแฟชั่น" เปิดที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ในเดือนกันยายน ผู้เข้าร่วมประชุมบางคนถูกทิ้ง... แฟชั่นที่จัดแสดงนั้นสวยงาม ไม่ต้องพูดถึงหนึ่งในตัวเลือกที่หลากหลายที่สุดที่เห็นใน สถาบันเครื่องแต่งกาย นิทรรศการ—แต่ตามหลังการแสดงหลายตึกกวาด"ร่างกายสวรรค์: แฟชั่นและจินตนาการคาทอลิก"หรือถูกจำกัดโดยสมบูรณ์"เกี่ยวกับเวลา" เป็นการท้าทายที่จะรู้สึกประทับใจกับเสื้อผ้าที่แยกออกมาในกล่องไฟ ไม่ว่าคำคุณศัพท์ใดจะเกาะอยู่เหนือหัวของหุ่นจำลอง

ส่วนใครที่อยากได้ความทะเยอทะยานมากกว่านี้คงติดใจภาคสองในความทะเยอทะยาน ซีรีส์สองตอน "In America: An Anthology of Fashion" ซึ่งตั้งอยู่ในห้องย้อนยุคของ American ปีก. (นอกจากนี้ยังทำให้เป็นนิทรรศการที่สามและครั้งสุดท้ายในไตรภาคของการแสดงห้องพักแบบย้อนยุค นำหน้าด้วย "Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in" ในปี 2547 ศตวรรษที่ 18" และ "AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion" ในปี 2549 ซึ่งจัดแสดงในห้องย้อนยุคของฝรั่งเศสและอังกฤษ ตามลำดับ)

The Costume Institute แต่งตั้งผู้กำกับภาพยนตร์เก้าคน — ออทัม เดอ ไวลด์, เรจิน่า คิง, Radha Blank, Chloé Zhao, ทอม ฟอร์ด, จูลี่ แดช, Janicza Bravo, โซเฟีย คอปโปลา และ มาร์ติน สกอร์เซซี่ — เพื่อสร้างฉากแต่ละฉากที่อยู่ภายในนิทรรศการและตามที่ภัณฑารักษ์แอนดรูว์โบลตันตั้งใจไว้ "[ปรับปรุง] แง่มุมที่ใกล้ชิดและดื่มด่ำของห้อง และ [เปิดใช้งาน] ประวัติของพวกเขาด้วยวิธีที่น่าสนใจและคาดไม่ถึง"

“ผู้กำกับได้รับการคัดเลือกตามธีมของเรื่องและแต่ละคนก็เข้าหาพวกเขา ผ่านวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์และแตกต่างอย่างชัดเจน" โบลตันกล่าวในการแถลงข่าวเมื่อเช้าวันจันทร์ ดูตัวอย่าง “พวกเขาใช้เทคนิคภาพยนตร์เพื่อถ่ายทอดไดนามิกและการเคลื่อนไหวไปยังการแสดงที่นิ่งเฉย และในขณะที่แต่ละขอบมืด นำเสนอเป็นหนังสั้นของตัวเอง นิทรรศการมีประสบการณ์เป็นภาพยนตร์สารคดีที่เชื่อมโยงถึงกัน เรื่องเล่า”

เนื้อหาที่กว้างไกลและเหมือนภาพยนตร์มากที่สุดคือรายการโปรดบนโซเชียลมีเดีย ฟอร์ดได้รับห้องที่อุทิศให้กับปีพ. ศ. 2516 การต่อสู้ของแวร์ซายการประลองบนรันเวย์ที่มีชื่อเสียงทำให้ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันปะทะกับชาวฝรั่งเศส หุ่นสีเงินแวววาวของเขาโพสท่าแบบไดนามิก แทงกันและกันด้วย epées หรือบินขึ้นไปในอากาศ ใน ห้องฟื้นฟูเรเนซองส์ โดย Dash — ซึ่งอุทิศให้กับ Ann Lowe ดีไซเนอร์ผิวดำในช่วงกลางศตวรรษ — มีหุ่นในสีดำทั้งหมดทำงานบนชุดแต่ละชุดที่จัดแสดง ผ้าคลุม Tulle ที่ปลิวไสวไปตามสายลมอ่อนๆ

สกอร์เซซี่เข้ายึดครอง ห้องแฟรงค์ ลอยด์ ไรต์ กับหุ่นที่สวมอยู่ ชาร์ลส์ เจมส์ (ตัวเขาเองเป็นหัวข้อนิทรรศการสถาบันเครื่องแต่งกาย พ.ศ. 2557 "Charles James: Beyond Fashion"; เสื้อคลุมบางตัวถูกทำซ้ำที่นี่) รวมตัวกันในงานปาร์ตี้ที่หรูหรา - และอาจเป็นลางร้ายเล็กน้อย เพลงประกอบที่แต่งโดยอัลเฟรด นิวแมนจากภาพยนตร์เรื่อง "Leave Her to Heaven" ของจอห์น สตาห์ลในปี 1945 ที่กำลังเล่นอยู่ใน พื้นหลัง.

ห้องเล็ก ๆ ยังคงอัดแน่นอยู่ Zhao สามารถแปลความรู้สึกในภาพยนตร์ของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบใน ห้องเกษียณอายุ Shaker, มีน้อย, ใกล้การออกแบบที่เคร่งครัดจาก แคลร์ แมคคาร์เดลล์ บนจอแสดงผล. การสร้างเรื่องเล่าเกี่ยวกับหุ่นจำลอง Bravo สร้างวิกเน็ตต์บางส่วนที่รู้สึกมีชีวิตชีวาที่สุด: คนหนึ่งเปิดประตูสู่งานปาร์ตี้ ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง "The Conformist" ของ Bernando Bertolucci ในปี 1970 โดยเจ้าภาพของงานเลี้ยงได้หลบหนีจากความพลุกพล่านชั่วครู่หนึ่ง ห้อง; Bravo ตั้งข้อสังเกตว่าเสื้อผ้าในยุค 1960 ของเธอ "กลิ่นโคโลญจ์ ซิการ์และเค้ก"

Blank ดึงความสนใจไปที่การใช้แรงงานคนผิวสีที่ไม่ได้รับการรับรองในประวัติศาสตร์อเมริกา โดยฉายภาพมือของผู้หญิงผิวสีขึ้นบนรถไฟที่สวมเสื้อคลุมและประดับด้วยลูกปัดยาว หูฟัง "ทำขึ้นในประเพณีการถักเปียและการร้อยลูกปัดแบบแอฟริกันซึ่งเป็นสัญลักษณ์สำคัญของผู้หญิงผิวดำในปัจจุบัน" สีที่วาดจาก "Work-Clothes Quilt" โดย Mary Lee เบนดอล์ฟแห่ง ผ้านวม Gee's Bend ในตำนาน.

แต่ความเอิกเกริกและสภาวการณ์ทั้งหมดนั้นกลับไม่มีความหมายอะไรเลย และด้วยเหตุนี้ โบลตันกลับมีความทะเยอทะยานในขอบเขตของเขาอีกครั้ง "ในอเมริกา: กวีนิพนธ์แห่งแฟชั่น" พยายามที่จะสำรวจสองประเด็นสำคัญ เขาให้เหตุผล: "การเกิดขึ้นของสไตล์อเมริกันที่สามารถระบุตัวตนได้และการเพิ่มขึ้นของนักออกแบบที่มีชื่อ มีคนรู้จักถึงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ที่แตกต่างของพวกเขา" ดังนั้น "กวีนิพนธ์" จึงเน้นไปที่เสื้อผ้าประวัติศาสตร์จากศตวรรษที่ 19 และ 20 มากกว่าที่เป็นร่วมสมัย แฟชั่น. (นักออกแบบล่าสุดที่แสดงคือผู้ที่แสดงในยุทธการแวร์ซาย) โบลตันยังทำงานร่วมกับภัณฑารักษ์ของ American Wing เพื่อส่งเสริมความพยายามของตนเองในการกระจายสิ่งที่เป็นตัวแทนจากประวัติศาสตร์อเมริกาด้วยนิทรรศการนี้

"In America: An Anthology of Fashion" เปิดตัวด้วยเสื้อคลุมที่สวมใส่โดย George Washington เพื่อเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของเขา ขนาบข้างด้วยเสื้อคลุมของ Brooks Brothers สองตัว ตัวหนึ่งสวมอับราฮัม ลินคอล์นเมื่อเขาถูกลอบสังหาร อีกตัวสวมโดย ทาสชาย

ระหว่างขอบมืดเป็นห้องที่นิ่งมากขึ้น คล้ายกับการแสดง "พจนานุกรม" ง่ายๆ โดยเสื้อผ้าที่ใช้เป็นกรณีศึกษา เช่น ต้นฉบับ Christian Dior ปรากฏควบคู่ไปกับสำเนาของอเมริกาโดยทำลายความแตกต่างที่ลึกซึ้งในวิธีการผลิตเวอร์ชันอเมริกันเพื่อให้เหมาะกับมันมากขึ้น ผู้ชม. (ดิ มาก "เอ็มม่า"-esque ห้องของเดอไวลด์ยังมีเสื้อผ้าที่แสดงถึงการแบ่งแยกที่เพิ่มขึ้นในความรู้สึกอ่อนไหวของยุโรปและอเมริกาด้วยนางแบบคนหนึ่งอื้อฉาว การสวมชุดเดรสทรงเอ็มไพร์ที่เว้าอกซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของชาวฝรั่งเศสมากกว่าที่จะสวมใส่ในเวอร์ชั่นสุภาพเรียบร้อย ใจ.) 

“เมื่อนำมารวมกัน กรณีศึกษาเหล่านี้และเรื่องราวที่บอกในห้องเหล่านี้ประกอบด้วยกวีนิพนธ์ที่ท้าทายและซับซ้อนประวัติศาสตร์การรับรู้” โบลตันกล่าว "กวีนิพนธ์นี้สะท้อนถึงการวิจัยอย่างต่อเนื่องโดยภัณฑารักษ์ในสถาบันเครื่องแต่งกายเพื่อสำรวจเรื่องราวที่ยังไม่ได้บอกเล่าในคอลเล็กชันเรื่องราวของเรา ที่ตอกย้ำผลงานดีไซเนอร์ที่ถูกลืม มองข้าม หรือตกชั้นสู่เชิงอรรถในประวัติแฟชั่น ประวัติศาสตร์."

โบลตันตั้งข้อสังเกตว่า "ในอเมริกา: กวีนิพนธ์แห่งแฟชั่น" มีขึ้นเพื่อใช้เป็นคำนำของ "In America: A Lexicon of Fashion" และอันที่จริงส่วนแรกนั้นสมเหตุสมผลกว่ามากเมื่อนำมาควบคู่ไปกับ ที่สอง.

"ในขณะที่ 'Lexicon' นั้นกว้างใหญ่ สะท้อนถึงคุณสมบัติที่ได้กำหนดไว้ และยังคงกำหนดนิยาม แฟชั่นอเมริกัน 'Anthology' คือ เน้นการนำเสนอเรื่องราวที่แยกจากกันเกี่ยวกับงานของนักออกแบบและช่างตัดเสื้อรายบุคคล ซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิง” โบลตัน พูดว่า.

พวกเขาทำงานทั้งในการสนทนาและเป็นคำอธิบายประกอบของกันและกัน - สำหรับผู้เยี่ยมชมที่ยังไม่ได้เห็น "พจนานุกรม" (ซึ่งจะยังคงอยู่ในมุมมองควบคู่ไปกับ "กวีนิพนธ์" ถึงวันที่ 5 กันยายน ทำให้อดีตนิทรรศการเครื่องแต่งกายที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Met) การเล่าเรื่องจะเข้าท่ามากขึ้นโดยเริ่มจากประวัติศาสตร์ ฐานที่กำหนดโดย "กวีนิพนธ์" คำคุณศัพท์และจุดอ้างอิงที่กำหนดสำหรับการออกแบบร่วมสมัยค้นหาความหมายที่แข็งแกร่งมากขึ้นด้วยภาพรวมที่ให้ในช่วงเวลา ห้องพัก

เช่นเดียวกับความทะเยอทะยาน "ในอเมริกา: กวีนิพนธ์แห่งแฟชั่น" ไม่ได้มีข้อบกพร่อง ไม่ได้จัดวางตามลำดับเวลาเนื่องจากข้อจำกัดด้านลอจิสติกส์ คุณต้องข้ามผ่านสมรภูมิรบแห่ง เช่น ห้องแวร์ซายกลางนิทรรศการ แต่โดยธรรมชาติแล้ว การจัดวางในห้องนั้นเหมาะสมที่สุดแล้ว ถือ ภาพวาดพาโนรามาของแวร์ซายในศตวรรษที่ 19 เอง — ซึ่งช่วยลดผลกระทบของการเล่าเรื่องที่ตั้งใจไว้เล็กน้อย และด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ บางห้องก็ ขนาดเล็ก; แม้แต่ในระหว่างการดูตัวอย่างงานแถลงข่าว บางส่วนของนิทรรศการก็รู้สึกตึงเครียดด้วยผู้คนเพียงสองหรือสามคนในพื้นที่ ซึ่งอาจทำให้ ฝูงชนบล็อกบัสเตอร์ทั่วไป สิ่งที่ท้าทาย

ยังคงเป็นนิทรรศการที่งดงามและน่าประทับใจ และคุ้มค่าที่จะสละเวลาสำรวจทุกแง่มุมในแต่ละห้องอย่างแท้จริง นี่ไม่ใช่งานที่ต้องแข่งกัน เหลือบดูแต่เสื้อผ้า: ด้านมัลติมีเดียและข้อความประกอบ ช่วยสร้างประสบการณ์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในภาพรวม

ไม่เหมือนกับนิทรรศการที่ผ่านมา "ในอเมริกา: กวีนิพนธ์แห่งแฟชั่น" ไม่ใช่การทัวร์ชมไฮไลท์บนรันเวย์จากช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา (สามารถพบได้ใน Anna Wintour Costume Center ชั้นล่าง) แต่เป็นการยกย่องความรักให้กับผู้สร้างหลายคนที่มีจนถึง ตอนนี้เลื่อนผ่านไปโดยไม่มีการเฉลิมฉลอง แต่เป็นผู้รับผิดชอบในการวางรากฐานที่อุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกาตั้งอยู่ วันนี้. สรุปได้ดีที่สุดด้วยคำพูดของ J. ร. ร. โทลคีนซึ่งโบลตันจบคำพูดของเขาเอง: "ต้องเล่าเรื่อง มิฉะนั้นจะไม่มีเรื่องราว ทว่ามันเป็นเรื่องราวที่นับไม่ถ้วนที่น่าสนใจที่สุด”

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา