วิธีที่ Grace Rowe ก้าวจาก PR Intern ไปสู่การผลิต New York Fashion Week

ในซีรีย์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ

การผลิตจำเป็นต้องเป็นส่วนเบื้องหลังของกระบวนการแฟชั่น แต่ถ้าหากไม่มีทีมที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นเวลาหลายเดือนในการตัดสินใจระดับไมโครและมาโครทุกครั้งที่เข้าสู่การแสดงบนรันเวย์ 10 นาที สิ่งเหล่านี้ก็คงไม่เกิดขึ้น ปกติคุณไม่รู้จักชื่อพวกเขา

Grace Rowe เป็นหนึ่งในคนเหล่านั้น ในฐานะผู้อำนวยการอาวุโสฝ่ายผลิตของ IMG Focus เธอดูแลทีมที่จัดงาน New York Fashion Week ไม่จำกัดจำนวน ตั้งแต่การแสดง การอภิปราย ไปจนถึงการนำเสนอ นั่นไม่ใช่ ทั้งหมด พวกเขาทำ แต่เนื่องจากลักษณะเป็นรายปี (และการตัดสินใจเล็ก ๆ ทั้งหมดที่มารวมกันเพื่อนำรันเวย์ไปสู่ชีวิต) สัปดาห์แฟชั่นจึงใช้ส่วนใหญ่ของจานของพวกเขา

“เราใช้เวลาตลอดทั้งปีในการวางแผนการผลิตแฟชั่นแต่ละครั้ง” เธอกล่าว เมื่อเราพูดในปลายเดือนมกราคม IMG เจาะลึกถึงการวางแผนในเดือนกุมภาพันธ์ ซึ่งเป็นกระบวนการที่บริษัทเริ่มต้นไม่นานหลังจากจบการแสดงในเดือนกันยายน ("เป็นช่วงระยะเวลาสั้น ๆ ระหว่างเดือนกันยายนถึงกุมภาพันธ์") จากนั้น ทันทีที่รถไฟขบวนเดือนแห่งแฟชั่นเข้าสู่ลอนดอน พวกเขาจะเริ่มจัดฉากดังนั้นสำหรับฤดูกาล Spring 2023: "กันยายนเป็นฤดูกาลที่ใหญ่ที่สุดใน New ยอร์ค. เรากำลังทำงานตลอดเวลาจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ เรามีช่วงพักสั้น ๆ จากนั้นจะเริ่มในเดือนกันยายนอีกครั้ง” 

Rowe ได้ลองงานแฟชั่นครั้งแรกในขณะที่เธอทำงานที่เอเจนซี่ในออสเตรเลีย เธอได้รับโอกาสในการผลิตให้กับ IMG และได้รับมอบหมายให้เป็น Fashion Week Australia “ไม่ใช่ว่าฉันสนใจอยากจะทำอย่างนั้น ฉันสนใจประสบการณ์งานอีเวนต์ที่ฉันรู้อยู่แล้ว และจากนั้นก็กลายเป็นหิมะตกในความหลงใหลนี้” เธอกล่าว ทำงานในฤดูกาลแรกนั้น "มันแสดงให้ฉันเห็นว่าฉันสามารถแต่งงานกับความท้าทายที่ซับซ้อนที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้ ฉันพบในกิจกรรมอื่นๆ ด้วยการใช้แนวทางใหม่ที่ไม่ซ้ำใครและสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นที่ที่พลังงานอันน่าทึ่งนี้ถูกสร้างขึ้น" 

ข้างหน้า โรว์จะเล่าถึงเส้นทางอาชีพของเธอ ตั้งแต่ฝึกงานด้านประชาสัมพันธ์ไปจนถึงผู้อำนวยการอาวุโสฝ่ายผลิตที่ IMG Focus ซึ่งนำงานนิวยอร์กแฟชั่นวีคมามากมาย เหตุการณ์ที่น่าจดจำที่สุดในชีวิต — และอภิปรายว่าอุตสาหกรรมการจัดงานมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไรในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาและวิธีการที่ยังคงเปิดกว้างและปล่อยให้ผู้คนจำนวนมากขึ้น ใน.

บอกเราหน่อยว่าคุณลงเอยในการผลิตอย่างไร: ความสนใจใดนำคุณไปสู่จุดนั้น และคุณเข้าถึงส่วนนี้ของอุตสาหกรรมได้อย่างไร

เมื่อฉันเรียนจบมัธยมปลายในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย ฉันมีคะแนนสอบ แต่ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าตัวเองต้องการทำอะไรหรือต้องการเน้นความสนใจไปที่ใด ฉันคิดว่าฉันอาจจะอยากเป็นนักข่าว และญาตินักข่าวของฉันแนะนำให้ฉันคิดเกี่ยวกับการประชาสัมพันธ์ ดังนั้นฉันจึงได้ฝึกงานด้านประชาสัมพันธ์ที่หน่วยงานที่ทำหน้าที่ประชาสัมพันธ์ งานอีเวนต์ โฆษณา ครีเอทีฟ และโชว์รูม และฉันก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่า โชคดีมากที่ได้มีโอกาสนี้ เพราะมันเปิดตาของฉันให้กว้างต่อวงการนี้ ที่ฉันไม่รู้อะไรมากมาย เกี่ยวกับ. ฉันตระหนักว่ามีคนที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้อยู่รอบตัวฉัน ใครก็ตามที่มองมาที่ฉันหรือฟังฉัน ฉันแค่ให้ความช่วยเหลือ ดังนั้น แม้ว่าฉันจะเป็นนักศึกษาฝึกงานด้านประชาสัมพันธ์ แต่ผู้อำนวยการฝ่ายกิจกรรมในขณะนั้นมักจะให้ยืมฉันไปทำงาน เกี่ยวกับงานของเขาทุกอย่างตั้งแต่กิจกรรมสเก็ตบอร์ดไปจนถึงเทศกาลภาพยนตร์แฟชั่นโชว์รางวัล พิธี อาจเป็นสัปดาห์แรกหรือสองสัปดาห์แรก ฉันเพิ่งรู้ว่าตัวเองติดงอมแงม ฉันรู้ว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ

ฉันลงเอยด้วยการทำงานร่วมกับผู้อำนวยการกิจกรรมนั้นมาแปดปีแล้ว เขาเป็นที่ปรึกษาที่ดีที่คอยให้กำลังใจฉันในงานกิจกรรมและการถ่ายทำ

อะไรที่เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่พูดกับคุณมากกว่าแผนกอื่น ๆ ในหน่วยงานนั้น?

เป็นเรื่องง่ายมากที่จะแยกแยะเหตุการณ์จากที่อื่น ๆ เพราะมันเป็นเรื่องของพลังงานที่เกี่ยวข้อง — ใหญ่ เหตุการณ์ที่มีรายละเอียดซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้เล่นหลายคนและชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว นั่นคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นจริงๆ ฉัน.

ฉันทำงานที่เอเจนซี่บูติก และฉันยังอยู่ในตำแหน่งรอง (หมายเหตุบรรณาธิการ: การหมุนเวียนงาน) ที่ IMG ในฐานะผู้จัดการฝ่ายผลิตของ Australian Fashion Week และในตอนนั้นเองที่ฉัน ตระหนักว่าฉันสามารถรวมรายละเอียดและโปรดักชั่นที่ใหญ่และซับซ้อนเหล่านี้ไว้ด้วยกัน ในขณะที่ใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครนี้ด้วยพลังที่ยากจะอธิบายหรือทำซ้ำ เหตุการณ์อื่นๆ

คุณอธิบายงานของคุณกับคนที่อาจจะไม่ค่อยรู้เรื่องแฟชั่นมากนักหรือว่าแฟชั่นวีคมารวมกันได้อย่างไร?

เป็นการยากที่จะอธิบายบทบาทให้คนที่ไม่ได้ทำงานในอีเวนท์... เมื่อมีคนถามเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำ ฉันชี้ไปที่แฟชั่นวีค และฉันก็ชี้ไปที่แฟชั่นโชว์ และหลายคนก็เข้าใจจริงๆ ว่าสิ่งเหล่านี้มาจากโซเชียลมีเดีย นั่นส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อความสามารถของผู้คนในการมองไปข้างหลังประตูที่อาจปิดอยู่ เราออกแบบแฟชั่นโชว์มากมายเพื่อให้ผู้ที่ไม่ได้อยู่ในห้องสามารถสัมผัสได้

ในแง่ของการผลิตและงานกิจกรรม เราแค่พูดว่าครอบคลุมทุกรายละเอียดที่คุณไม่คิดว่าจะต้องคิด: มันคือทุกอย่างตั้งแต่พลังงาน หลอดไฟ ความปลอดภัย การทำความสะอาด — ทุกสิ่งที่ทำให้ กลับกลายเป็นฟันเฟือง แต่ทุกอย่างสนุกและสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้น การสร้างการออกแบบฉากที่สวยงาม การทำงานร่วมกับนักออกแบบรอบๆ คอลเลคชันของพวกเขา และลักษณะที่ปรากฏให้เห็นในห้องผ่าน เนื้อหา. ครอบคลุมทุกอย่างจริงๆ

เส้นทางอาชีพดั้งเดิมในการผลิตมีลักษณะอย่างไร

การเริ่มเป็นผู้ฝึกงานและรับประสบการณ์ในทุกที่ที่ทำได้นั้นเป็นแนวทางแบบดั้งเดิม พนักงานรุ่นน้องจำนวนมากที่เริ่มต้นกับเราพวกเขาเริ่มเป็นนักศึกษาฝึกงานหรือผู้ช่วยและมักจะผ่านการโทรหาคนเย็นชาหรือ ติดต่อเราและใช้เวลาในการทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักและแสดงให้เห็นว่าทำไมพวกเขาถึงหลงใหลและทำไมพวกเขาถึงอยากทำงานด้วย คุณ. เป็นสิ่งที่เราพยายามจะพูดถึง เพื่อพยายามเปิดประตูให้กว้างขึ้นสำหรับคนที่อาจไม่รู้เกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ ฉันหมายถึง ฉันไม่รู้อะไรมากเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้โดยไม่ได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับประตู ดังนั้นเราจึงกำลังทำงานในโครงการที่ IMG เพื่อพยายามรวมโอกาสสำหรับผู้คน เพื่อให้นักเรียนได้เรียนรู้เกี่ยวกับการผลิตงานกิจกรรมและโอกาสที่มีอยู่ในแฟชั่น

สำหรับคนที่ไม่ได้อยู่ในเมืองหลวงแห่งแฟชั่นหลักสี่แห่งที่ต้องการเริ่มต้นอาชีพด้านแฟชั่น มีวิธีใดบ้างที่พวกเขาจะก้าวเข้ามาสู่ประตูบ้านได้

ฉันพบว่ามันเป็นโอกาสที่ดีสำหรับผู้คนในขณะที่พวกเขาอยู่ที่โรงเรียนหรือมหาวิทยาลัยเพื่อสร้างประสบการณ์ ไม่ว่าจะเป็นงานอีเวนต์ งานแฟชั่นโชว์ เรียนรู้ที่จะกัดฟัน ทำผิด เรียนรู้ไปพร้อมกัน เพราะมันเป็นเรื่องของการลองผิดลองถูกในครั้งแรกที่คุณเริ่มต้นและ การเรียนรู้. ฉันจะไปร่วมงานในเมืองของพวกเขาด้วยเพื่อทำความเข้าใจว่ามีโอกาสใดบ้างที่จะมีส่วนร่วมเพราะเมื่อคุณทำงาน เหตุการณ์สดหรือประสบการณ์มีทักษะและคุณลักษณะมากมายที่คุณจะได้เรียนรู้และพัฒนาที่สามารถนำไปใช้กับรูปแบบอื่น ๆ ของ การผลิต.

ค้นหาผู้คนบน LinkedIn และโซเชียลมีเดีย และทำความเข้าใจว่าใครทำงานในอุตสาหกรรมนี้ และใครมีอะไรจะพูดในอุตสาหกรรมนี้ มีเสียงที่ยอดเยี่ยมมากมายออกมามี การเรียนรู้ภูมิทัศน์จริงๆ และใครคือผู้เล่นคนสำคัญที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง — ติดตามพวกเขาในบัญชีโซเชียลของพวกเขา อ่านอะไรก็ได้ พวกเขากำลังเขียน ดูเนื้อหาใด ๆ ที่พวกเขากำลังโพสต์ ดังนั้น ให้ความรู้ตัวเองว่าเกิดอะไรขึ้น และทำความเข้าใจว่าโปรแกรมคืออะไร กำลังพัฒนาให้มีส่วนร่วมได้ เพราะมีองค์กรจำนวนมากที่กำลังสร้างงานเสมือนหรือประสบการณ์ที่เปิดกว้างขึ้น ประตู

คือ ทำงานกับสีสันแห่งการเปลี่ยนแปลง สำหรับ New York Fashion Week ในเดือนกุมภาพันธ์นี้ [ในโครงการ] ทั้งหมดเกี่ยวกับการกล่าวถึงการเป็นตัวแทนในแฟชั่น เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ทำงานด้านนี้เพื่อช่วยพัฒนาผู้ขับขี่ที่รวมซึ่งเป็นกรอบการจ้างงาน สร้างขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงและทีมงานด้านการผลิตแฟชั่นมีความหลากหลายและเป็นตัวแทนของตัวจริง โลก. จะเปิดตัวที่ New York Fashion Week ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง In the Blk เป็นเพียงโปรเจ็กต์ที่สร้างแรงบันดาลใจจริงๆ ในการทำงาน และทีมงานที่มีความสามารถอย่างเหลือเชื่อในการทำงานด้วย เป็นเกียรติที่ได้ร่วมงานกับพวกเขา สำหรับใครก็ตามที่ต้องการเข้าสู่วงการแฟชั่น เป็นเรื่องที่ต้องจับตามองอย่างแน่นอน เพราะเราต้องการเปิดประตูเพิ่ม

คุณคิดว่าทักษะอันมีค่าที่สุดที่คุณต้องการสำหรับอาชีพการผลิตในทุกขั้นตอนคืออะไร?

ความสามารถในการปรับตัวและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ มีความสำคัญอย่างเหลือเชื่อในเหตุการณ์ เนื่องจากเป็นภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งสิ่งต่างๆ จะผิดพลาดและสิ่งต่างๆ จะเปลี่ยนไป เป็นทักษะที่คุณต้องพัฒนา คุณไม่สามารถมีปฏิกิริยาโต้ตอบได้ คุณต้องประมวลผลและคิดว่าขั้นตอนต่อไปคืออะไร บ่อยครั้ง คุณต้องมีแผนสำรองก่อนที่จะเริ่ม แต่เป็นทักษะในการเรียนรู้ การมีแนวทางคิดแบบนั้น 'ฉันจะปรับตัวอย่างไร? ฉันจะสร้างนวัตกรรมได้อย่างไร ฉันจะทำให้ดีขึ้นได้อย่างไร ฉันจะแก้ปัญหานี้ด้วยวิธีการที่ตรงไปตรงมาและใจเย็นได้อย่างไร' เป็นเรื่องปกติสำหรับบางคน แต่เป็นสิ่งที่ฉันคิดว่าทุกคนสามารถให้ความสนใจและเรียนรู้ได้อย่างแน่นอน

อดทนและใจดีจริง ๆ และรู้ว่ามีคนจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่ทุกคนมีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันและพวกเขาทั้งหมดอยู่ภายใต้ แรงกดดันจากแหล่งต่าง ๆ [ก็สำคัญเช่นกัน] — ทำให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าวัตถุประสงค์ของคุณไม่ใช่วัตถุประสงค์เดียว และมีคนอีกมากมาย ที่เกี่ยวข้อง. อีกทั้งยังช่วยยกระดับงาน ถ้าคุณใช้วิธีการนั้น มันจะช่วยคุณได้ในตอนท้ายของวัน

รู้คุณค่าความสัมพันธ์ของคุณ ตลาดที่เราทำงานที่นี่ในนิวยอร์ก เป็นเมืองใหญ่ แต่เป็นอุตสาหกรรมเล็กๆ ดังนั้นการสร้างเครือข่าย การลงทุนในผู้คน ตั้งแต่เพื่อนร่วมงานไปจนถึงหัวหน้าจนถึงพนักงานรุ่นเยาว์จึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง

คุณคิดว่าอะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณต้องเผชิญเมื่อทำงานด้านการผลิต

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความท้าทายได้พัฒนาและทวีความรุนแรงขึ้นในรูปแบบต่างๆ อุตสาหกรรมงานอีเวนต์ได้รับผลกระทบอย่างแน่นอน — ไม่สามารถอยู่ต่อหน้าได้, ขาดการเดินทาง, วิวัฒนาการทางดิจิทัลทั้งหมด และเนื้อหาที่มีอยู่มากมาย การพยายามปรับปรุงและพัฒนาด้านประสบการณ์อย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญ คุณต้องคอยติดตามสิ่งเหล่านี้ ค้นคว้าต่อไปว่าจะทำอย่างไรให้ประสบการณ์เหล่านั้นสามารถดึงดูดความสนใจของผู้คนได้

ความท้าทายเฉพาะที่เราเผชิญในปีที่แล้วคือต้องพัฒนาวิธีที่เราจัดการกับเหตุการณ์โดยทั่วไป ทักษะที่เราไม่ได้คาดหวังให้เรียนรู้: การทำงานกับเพื่อนร่วมงานของฉันและรัฐบาลรัฐนิวยอร์กเพื่อจัดแสดงแฟชั่นนิวยอร์ก สัปดาห์ระหว่างการระบาดใหญ่ ซึ่งเรากำลังพัฒนาแนวทางใหม่ด้านสุขภาพและความปลอดภัยในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภูมิประเทศ. เราต้องคิดใหม่แนวทางของเราในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการผลิตงานอีเวนต์และการแสดง และโชคดีที่เราประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านนั้น เราจัด New York Fashion Week สามครั้งในช่วงปี 2020 และ 2021

โควิดได้เปลี่ยนความจุของแฟชั่นโชว์และวิธีที่เราวางแผนสำหรับที่นั่ง ซึ่งจะยังคงคล้ายกับที่เป็นอยู่ในขณะนี้ ทำให้ผู้คนมีพื้นที่มากขึ้นและมีพื้นที่มากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา หลังเวทีก็เช่นกัน: หลังเวทียุ่งมากเพราะทุกคนทำงานสั้น ไทม์ไลน์แต่ทำให้มั่นใจว่ามีเวลาและพื้นที่ที่จัดสรรให้กับผู้คนมากขึ้นและที่พวกเขารู้สึก สะดวกสบาย. มีหลักการมากมายใน แผนสุขภาพและความปลอดภัยที่เราได้พัฒนาขึ้นทั่วนิวยอร์กแฟชั่นวีค ที่จะอยู่ได้ยาวนาน

งานอดิเรกอย่างหนึ่งของฉันคือ ความยั่งยืน ในพื้นที่แฟชั่น เป็นสิ่งที่ฉันมีส่วนร่วมอย่างมากในออสเตรเลีย ซึ่งเราได้พัฒนากลยุทธ์ความยั่งยืน 3 ปีสำหรับสัปดาห์แฟชั่น และเป็นสิ่งที่ฉันกำลังสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นในนิวยอร์ก เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการก่อนการผลิตทั้งหมดของเรา โดยพยายามระบุและทำความเข้าใจว่าเราจะปรับปรุงกลยุทธ์ความยั่งยืนในกิจกรรมต่างๆ ได้อย่างไร และ [ลด] รอยเท้าของเราได้อย่างไร มันเกี่ยวกับการประเมินว่าแนวทางที่มีอยู่ของคุณคืออะไร และการทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญเพื่อปรับปรุงและปรับตัว

สิ่งสำคัญที่เราทำในออสเตรเลียคือการกำจัดขวดน้ำพลาสติกทั้งหมดและนำขวดที่นำกลับมาใช้ใหม่มาเข้าร่วมงาน ดูเหมือนง่าย แต่ค่อนข้างเป็นงาน และเป็นสิ่งที่เราหวังว่าจะพัฒนากลยุทธ์เพิ่มเติมในช่วง New York Fashion Week

ทุกคนในทีมของฉันรู้ว่าฉันไม่ใช่คนกระดาษ แม้แต่ความเรียบง่ายของแฟชั่นโชว์ก็ลดการสร้างรายการแบบใช้ครั้งเดียวทิ้ง เช่น โน้ตโชว์ บางครั้งคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงกระดาษได้ แต่ให้มีสติว่าสิ่งของนั้นถูกเลือกอย่างไร เป็นผลิตภัณฑ์หมุนเวียนหรือไม่? เป็นสิ่งที่จะไปใช้อย่างอื่นหรือไม่? เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนต้องการหรือไม่? คุณรองรับสิ่งที่คุณต้องการและไม่มากเกินไปหรือไม่? ข้อมูลและเนื้อหามีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ และเราต้องสร้างสรรค์วิธีที่เราสามารถสื่อสารข้อมูลนั้นในรูปแบบใหม่

การวางแผนงานสัปดาห์แฟชั่นแตกต่างจากการวางแผนงานสัปดาห์แฟชั่นสำหรับคุณอย่างไร?

มีความคล้ายคลึงกันมากมายที่เป็นแก่นของการผลิตงานกิจกรรมและการจัดการโครงการ คุณกำลังทำงานกับลูกค้าที่มีวัตถุประสงค์ คุณกำลังหาสิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา สิ่งที่พวกเขาต้องการบรรลุ และวิธีที่พวกเขาต้องการบรรลุ คุณต้องระบุให้ได้ว่าวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขาคืออะไร พวกเขาต้องการเก็บไว้ที่ไหน พวกเขาเป็นผู้ชมประเภทใด การกำหนดเป้าหมาย งบประมาณของพวกเขาคืออะไร จากนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจุดและวัตถุประสงค์ที่สร้างสรรค์เหล่านั้นเข้าถึงทุกแง่มุมของ ประสบการณ์.

เราไม่ได้ทำงานแค่งานแฟชั่นวีคตลอดทั้งปี มีเวลาสองปีและเราใช้เวลาตลอดทั้งปีในการวางแผนสำหรับการผลิตแฟชั่นแต่ละครั้ง... แต่ในระหว่างฤดูกาล ก่อนเกิดโควิด เราทำประสบการณ์ส่วนตัวอีกมากมาย ตอนนี้ การผลิตเนื้อหาและเสมือนจริงมากขึ้น: ทำงานในพิธีมอบรางวัล โปรแกรมออกแบบที่ดึงเข้ามาและนำไปสู่สัปดาห์แฟชั่น การเปิดใช้งานแบรนด์ การเปิดตัว ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น งานอีเว้นท์ และประสบการณ์ เราสัมผัสได้

ตอนนี้คุณเป็นผู้อำนวยการอาวุโสฝ่ายผลิตของ IMG Focus ซึ่งเป็นหน่วยงานผลิตงานสร้างสรรค์ของ Endeavour คุณย้ายจากออสเตรเลียมาที่นิวยอร์กเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของทีมนี้เมื่อก่อตั้งขึ้นในปี 2019 หลังจากทำงานให้กับ IMG ในภูมิภาคเอเชียแปซิฟิกแล้ว งานของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อคุณย้ายมา?

ฉันรับผิดชอบงาน Australian Fashion Week และทำงานในเอเชียแปซิฟิกทั่วโลก งานอีเวนต์ที่พัฒนาจนมาถึงนิวยอร์กเพื่อรองรับทีมงานระดับโลกที่นี่ การผลิตงานอีเวนต์และ แสดง เราเห็นโอกาสทางธุรกิจ: เมื่อฉันอยู่ในออสเตรเลีย ฉันจะดูแลการดำเนินงานของสัปดาห์แฟชั่น จากนั้นจึง นักออกแบบที่จะแสดงในตารางของเรา ในสถานที่ของเรา จะมีโปรดิวเซอร์ของตัวเองที่จะเข้ามาใน เหตุการณ์; ในนิวยอร์ก เรามีระบบที่คล้ายคลึงกันมาก แต่เราเริ่มสร้างกิจกรรมของเราเอง ซึ่งอยู่ในปฏิทินของเรา ตามกำหนดการ ที่พัฒนาในความก้าวหน้าตามธรรมชาตินี้เป็น IMG Focus ดังนั้นฉันจึงย้ายเต็มเวลาไปนิวยอร์กเพื่อเริ่มต้น

มองย้อนกลับไปในขอบเขตอาชีพของคุณ ตั้งแต่เริ่มต้นที่ออสเตรเลียจนย้ายไปนิวยอร์ก อะไรที่เป็นที่สุด เหตุการณ์หรือโครงการที่เป็นผลสืบเนื่องที่คุณเคยทำงาน เหตุการณ์ที่โดดเด่นสำหรับคุณเป็นตัวสร้างที่จะพาคุณไปยังที่ที่คุณอยู่ ตอนนี้?

ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้ร่วมงานกับแบรนด์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายในอาชีพการงานของฉัน ฉันต้องบอกว่าเมื่อเริ่มต้น หนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดคือ Facebook เมื่อพวกเขาเปิดสำนักงานในออสเตรเลีย ช่วยเหลือพวกเขา จัดทำการประชุมและงานแฮกกาธอน ซึ่งต่อมาได้พัฒนาไปสู่เอเชียและช่วยให้พวกเขาผลิตการประชุม ที่นั่น. เมื่อพวกเขาซื้อ Instagram เราก็กลายเป็นหน่วยงานด้านประสบการณ์แห่งแรกของพวกเขา ในการทำงานกับทีมนั้น คุณถูกท้าทายอย่างมากในการก้าวข้ามขีดจำกัด ท้าทายสภาพที่เป็นอยู่ ผลักดันตัวเองให้ทำได้จริง และดีขึ้น... นั่นเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันซึ่งเป็นรากฐานอันน่าทึ่งสำหรับกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น

ยิ่งกว่านั้น เมื่อเดือนกันยายนที่แล้วสำหรับ New York Fashion Week ทีมงานของเราผลิต 17 รายการ เราเริ่มต้นด้วย Proenza Schouler ที่ เกาะน้อยซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สวยงามและน่าจดจำ และเราลงท้ายด้วย Staud บนชั้นดาดฟ้าของ Spring Studios

ตอนนี้ Staud เป็นเพียงการแสดงที่สนุก — คุณอาจเคยเห็น มส์ Larry David... แม้แต่น้องชายของฉันที่ออสเตรเลียซึ่งไม่ได้แต่งตัวตามแฟชั่น ได้เห็นแบบนั้นและชอบใจอย่างที่หลายๆ คนเห็น แต่วิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งของ Staud การแสดงนั้นเป็นตัวอย่างที่ดีของ Endeavour และบริษัททั้งหมดที่อยู่ในนั้น จาก โมเดล IMG ถึง เดอะ วอลล์ กรุ๊ป ให้กับ WME โดยการใส่ทรัพยากรลงไปในรายการ นั่นเป็นโปรเจ็กต์ที่ฉันชอบทำมาก เพราะคุณมีผู้เล่นหลายคนที่เกี่ยวข้องและอีกมาก วัตถุประสงค์ แต่ในฐานะโปรดิวเซอร์ คุณต้องแน่ใจว่าวิสัยทัศน์และวัตถุประสงค์ของนักออกแบบนั้นสอดรับกับทุกแง่มุม ของการแสดงนั้นๆ

เล่าถึงความรับผิดชอบของคุณในการสร้างแฟชั่นโชว์ในนิวยอร์กแฟชั่นวีคให้เกิดขึ้น

ไทม์ไลน์แตกต่างกันไปตามนักออกแบบทุกคน บางคนก็ขยันมากในการออกสตาร์ทแต่เนิ่นๆ บางคนก็เติบโตได้ภายใต้อะดรีนาลีนตอนปลายนั้น เป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร แต่ทั้งหมดนี้อิงตามหลักการสำคัญบางประการ ได้แก่ วิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ คอลเลคชัน สถานที่ วัตถุประสงค์ และงบประมาณ ข้อมูลดังกล่าวขยายไปถึงการผลิตงานอีเวนต์อื่นๆ มากมาย แต่มีรายละเอียดเฉพาะมากมายเกี่ยวกับแฟชั่นโชว์ที่เราต้องคิด

กระบวนการของเราเริ่มต้นจากความคิดสร้างสรรค์ บางครั้งครีเอทีฟโฆษณาอาจได้รับผลกระทบจากงบประมาณ แต่เรามักจะพยายามกำหนดสิ่งที่สำคัญต่อลูกค้าและสร้างความมั่นใจว่าสิ่งที่เรานำเสนอคือสิ่งที่พวกเขาต้องการบรรลุ

สัปดาห์ที่แท้จริงของคุณเป็นอย่างไรในแง่ของวันต่อวัน?

ฉันไม่ได้ใช้เวลามากมายที่ สปริง สตูดิโอ [IMG's New York Fashion Week HQ] เพราะเรามีการแสดงทั่วนิวยอร์กซิตี้ในช่วงสัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์ก อีกครั้งในเดือนกันยายน เรามีการแสดงและประสบการณ์ 17 รายการที่เราผลิตขึ้น เดือนกุมภาพันธ์นี้ทุกคนจาก อัลทูซาร์รา ถึง Jason Wu ไปจนถึง Proenza Schouler ไปจนถึง Saks Fifth Avenue และเรามีทีมงานที่น่าทึ่งซึ่งกำลังทำงานในรายการเหล่านี้ วันต่อวันของฉันจะทำงานร่วมกับทีมของเราและดูแลแต่ละทีมเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขากำลังมาถูกทาง รู้สึกมั่นใจ ส่งมอบสิ่งที่เราได้พัฒนาร่วมกับลูกค้า

เป็นวันที่ค่อนข้างยาว บางวันเรามีสามสี่โชว์ อื่น ๆ อาจเป็นหนึ่งหรือสอง ดังนั้นทุกวันจึงแตกต่างกัน แต่ทุกวันเต็มไปด้วยพลังและความสนุกสนาน เป็นการเตรียมการผลิตล่วงหน้าจำนวนมากสำหรับรายการที่ใช้เวลาประมาณแปดถึง 12 นาที ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับเราที่จะต้องแน่ใจว่าทุกคนมีช่วงเวลาที่ดีและประสบความสำเร็จในการเป็นส่วนหนึ่งของงาน

อะไรคือความทรงจำที่คุณโปรดปรานจากงาน New York Fashion Week?

ฉันหมายความว่ามีมากมาย ฉันรักงานของฉัน - คุณอาจจะบอกได้ ฉันรักทุกอย่างเกี่ยวกับงานของฉัน แม้จะเป็นเวลาหลายชั่วโมง เวลา หรือความเครียด มันคุ้มค่ามาก และมันสนุกจริงๆ

เรากำลังทำงานร่วมกับ คริสโตเฟอร์ จอห์น โรเจอร์ส บน รันเวย์โชว์ที่สองของเขาและทีมของเขาใจดี สร้างสรรค์ กระตือรือร้นมาก ก่อนการผลิตและการแสดงนำ เรารู้ดีว่ามันต้องมีบางอย่างที่พิเศษ แต่เมื่อเราสร้างชุดนี้ให้เขาแล้ว ด้วยผ้าม่านและโคมระย้า... พระอาทิตย์กำลังตกดินทางฝั่งตะวันตก มีแสงที่สวยงามส่องเข้ามา และคุณสามารถสัมผัสได้ถึงพลังงานในห้องที่เป็นช่วงเวลาพิเศษ นี่เป็นก่อนที่เสื้อผ้าจะเดินบนรันเวย์

เรากลับหลังเวที และเมื่อคุณโทรหาโชว์หรือส่งนางแบบออกไป คุณก็โฟกัสที่เลเซอร์ สิ่งที่คุณทำ — และเมื่อเป็นคอลเล็กชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจจริงๆ คุณมี ดับเบิ้ลเทค... เมื่อชุดนั้น จัดแสดงที่ The Met ออกมาและขณะที่นางแบบเดินไปบนรันเวย์ คุณก็แค่ได้ยินเสียงคนดูปะทุ ปกติแฟชั่นโชว์ไม่ได้สร้างกระแสอะไรมากมาย ผู้คนต่างให้ความสนใจ นั่นเป็นประสบการณ์ที่ฉันจะไม่มีวันลืมจริงๆ

สถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่คุณเคยจัดแฟชั่นโชว์คืออะไร?

สิ่งหนึ่งที่เราทำตลอดทั้งปีที่ IMG Focus คือการวิจัยสถานที่และสร้างความสัมพันธ์กับสถานที่ ไม่ว่าจะเป็นสถานที่แบบดั้งเดิมหรือพื้นที่พิเศษที่ไม่เคยจัดงานมาก่อน

ในประเทศออสเตรเลีย ฉันได้แสดงแฟชั่นโชว์ภายใต้ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าจดจำมาก ฝนกำลังตกแน่นอน
สำหรับงานกลางแจ้งครั้งนี้ และเราโชคดีมากที่ฟ้าไม่เปิดเหนือการแสดง ในปี 2019 เราได้แสดงกับ มูแลงรูจเมื่อเปิดตัวที่บรอดเวย์ร่วมกับ The Blonds. การทำงานกับผู้คนในบรอดเวย์เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยม พวกเขามีความกระตือรือร้นและสนุกสนานและเต็มใจที่จะเรียนรู้จากกันและกันจริงๆ Little Island ในนิวยอร์กเพิ่งเปิดเมื่อไม่นานนี้ [ปีที่แล้ว] และ Proenza Schouler เป็นงานแฟชั่นโชว์ครั้งแรกที่จัดขึ้นที่นั่น นั่นเป็นที่น่าจดจำอย่างแน่นอน

คุณช่วยขยายความได้ไหมว่าการระบาดใหญ่ส่งผลต่อการขนส่งในงานของคุณอย่างไร วิธีมหภาคและจุลภาคที่ไม่ใช่แค่ความรับผิดชอบของคุณเปลี่ยนไป แต่ยังรวมถึงวิธีที่คุณคิดเกี่ยวกับงานของคุณด้วยหรือไม่

วิธีที่เราเข้าใกล้เหตุการณ์และต้องทำงานจากระยะไกลนั้นมีทั้งสูงและต่ำ ในหลาย ๆ ด้าน เรามีประสิทธิภาพและปรับตัวได้มากขึ้น และพัฒนาวิธีการใหม่ๆ ในการทำสิ่งต่างๆ พร้อมเปิดโอกาสให้คนได้อยู่ในห้องที่อาจจะไม่มีที่ว่างให้ ก่อน. มีประตูที่น่าตื่นตาตื่นใจบางอย่างที่เปิดออกในการผลิตงาน และมีคนที่มีความสามารถ ฉลาด และสร้างสรรค์มากมายในอุตสาหกรรมของเรา สิ่งสำคัญคือต้องนึกถึงการผลิตงานกิจกรรมและสิ่งที่เรานำเสนอจากหลายๆ มุมมอง การทำงานจากระยะไกลเปิดโอกาสให้เราจริงๆ เพื่อให้แน่ใจว่าเรากำลังคิดเกี่ยวกับมุมมองที่มากขึ้น ซึ่งเราอาจไม่เคยมีมาก่อน

ข้อเสียคือ: เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงและในคน; แฟชั่นโชว์และพลังงานที่คุณมีในห้องนั้นยากที่จะทำซ้ำในเนื้อหา ลองนึกดูว่าเรากำลังสร้างเนื้อหา ถ่ายทำเนื้อหา แก้ไขเนื้อหาอย่างไร ใช้งานได้จริงหรือไม่ เราใช้เวลาในการแก้ไขในลักษณะที่ต่างไปจากเดิมหรือไม่? ผู้ชมคนใดกำลังดูสิ่งนี้อยู่ จุดประสงค์ของการดูมันคืออะไร? ให้คนดูเท่านั้นหรือ? มีองค์ประกอบการช้อปปิ้งหรือไม่? คุณกำลังคิดถึงไม่เพียงแค่ขั้นตอนแรกและขั้นตอนที่สอง แต่รวมถึงขั้นตอนที่สามและสี่ว่าผู้คนมีส่วนร่วมกับงานอย่างไรและผลกระทบจะเป็นอย่างไร

คุณคิดว่าอะไรที่ทำให้กิจกรรมหรือประสบการณ์เสมือนจริงที่ประสบความสำเร็จ?

แผนการสื่อสารที่ดีจริงๆ เกี่ยวกับงานและส่วนใดของงาน เพื่อให้ผู้คนได้รู้ว่าพวกเขาสามารถมองหาอะไรและเป็นส่วนหนึ่งเมื่อไร เมื่อคุณอยู่ในประสบการณ์ทางกายภาพ คุณสามารถเดินเตร่และพบปะผู้คนและค้นหาสิ่งต่างๆ เพื่อให้แน่ใจว่าผู้คนรู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ เพื่อให้พวกเขารู้สึกมีส่วนร่วมเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ แทนที่จะเพียงแค่เปิดซูม ดูวิดีโอ และปิดมันเป็นสิ่งสำคัญมาก อีกทั้งการมีสิ่งที่โต้ตอบเพื่อให้ผู้คนมีส่วนร่วมและให้ความคิดของตนเอง... เปิดโอกาสให้ผู้คนได้มีส่วนร่วมและเข้าถึง รวมทั้งสามารถสำรวจและชมงาน New York Fashion Week ได้พัฒนาแพลตฟอร์มใหม่ทั้งหมด ที่ผู้คนสามารถไปชมการแสดงที่พวกเขาชอบได้ เราสนับสนุนอย่างยิ่งเพื่อให้แน่ใจว่านักออกแบบของเราสามารถสตรีมสดสำหรับการแสดงของพวกเขาได้

อะไรที่น่าตื่นเต้นสำหรับคุณเกี่ยวกับแฟชั่นในตอนนี้?

ที่ผู้คนต้องการที่จะก้าวไปข้างหน้าอย่างดีที่สุดอีกครั้ง ผู้คนต้องการสวมใส่เสื้อผ้าที่น่าสนใจซึ่งแสดงถึงตัวตนของพวกเขา พวกเขาต้องการแสดงบุคลิกของพวกเขา คุณสามารถเริ่มเห็นได้จากการออกแบบและคอลเลกชั่นที่กำลังจะออกมามากมาย

บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista