ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Ade Samuel
ในซีรีย์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ
เมื่อมันมาถึง จัดแต่งทรงผม, อเดซามูเอลใส่หมวกอะไรก็ได้
กัดฟันที่ Teen Vogue และ CR Fashion Book, นิตยสาร New York สไตล์การปลูกถ่ายปกนิตยสาร, บทบรรณาธิการ, มิวสิควิดีโอ, โฆษณา, การแสดงสดและแน่นอน, ลุคพรมแดง, ได้ทำงานร่วมกับคนที่ชอบ ไมเคิล บี. จอร์แดน, บิ๊กฌอน, คาลิด, เลทิเทีย ไรท์ และ Jodie Turner-Smith ตลอดอาชีพการงานของเธอ และไม่ว่าเธอจะเป็นผู้ควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดหรือทำงานภายใต้วิสัยทัศน์ของคนอื่น ก็มีความสั่นสะเทือนพิเศษที่ ส่องประกายผ่านงานทั้งหมดของเธอ เธอจับตาดูสีและเนื้อสัมผัส แม้กระทั่งกับชุดของเธอเอง ซึ่งฉันชอบดูอยู่เสมอ ไม่ว่าจะบน อินสตาแกรม หรือในงานแฟชั่นบางงานของแอล.เอ.
ซามูเอลบอกฉันว่าเธอไม่เคยตั้งใจที่จะมีความงามที่เป็นเอกลักษณ์ แต่สังเกตเห็นสิ่งนี้ผ่านบรรทัดขณะสร้างเว็บไซต์ใหม่ผ่านan ความร่วมมืออย่างเป็นทางการกับ Squarespace ในช่วงการแพร่ระบาด ซึ่งแน่นอนว่าทำให้การถ่ายทำและกำหนดการงานแน่นของเธอเป็นไป หยุดชั่วคราว.
“ฉันเห็นงานของฉันและเข้าใจได้ว่าทำไมผู้คนถึงชอบพูดว่า 'ฉันชอบสีสันที่สดใสของคุณ และฉันก็รักงานพิมพ์ของคุณ'” เธอกล่าว "ฉันคิดว่าเป็นธรรมชาติที่มาจากภูมิหลังของฉัน การเป็นแอฟริกันและอาศัยอยู่ในสีสันและลายพิมพ์ ตลอดจนลวดลายและพื้นผิวที่มีชีวิตชีวานี้"
Khalid ใน Marcelo Burlon ที่ 2020 Iheardradio Awards
รูปภาพ: รูปภาพของ Kevin Winter / Getty สำหรับ iHeartMedia
เติบโตในบรองซ์ ซามูเอลได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกไนจีเรียของเธอมาโดยตลอด เธอไปประเทศบ่อย บางครั้งก็มาทำงาน: เธอเพิ่งมา สร้างหนังสั้น ที่นั่นด้วย แก่นแท้ ชื่อ "จดหมายรักถึงไนจีเรีย" ซึ่งเป็นการจู่โจมอย่างเป็นทางการครั้งแรก (แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย) ในการสร้างภาพยนตร์ ซึ่งเธอมองว่าเป็นการขยายความรักของเธอในการเล่าเรื่องด้วยภาพ
อ่านต่อไปสำหรับการพูดคุยของเราเกี่ยวกับการเริ่มต้นใช้งานในโลกบรรณาธิการของนิวยอร์ก การย้ายถิ่นฐานไปยังลอสแองเจลิส การนำการระบาดใหญ่ ความยุติธรรมทางเชื้อชาติในอุตสาหกรรม และอื่นๆ อีกมากมาย
เมื่อไหร่ที่คุณรู้ตัวว่าสนใจแฟชั่นเป็นครั้งแรก?
มันเริ่มต้นเมื่อฉันยังเด็ก มันมาจากวัฒนธรรมที่ฉันมาจากการเป็นชาวไนจีเรียจริงๆ พ่อแม่ของฉันมักจะไปงานประเพณี งานปาร์ตี้ และงานแต่งงานต่างๆ คุณยายของฉันเป็นช่างทำแพทเทิร์นและนักออกแบบที่จะเย็บผ้าต่างๆ มากมายสำหรับสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนบ้านของฉัน ฉันเคยดูและช่วยเหลือเธอ ฉันก็เลยมีความสัมพันธทางแฟชั่นผ่านคุณย่ากับฉัน รสนิยมของแม่ที่มีต่อเงาต่างๆ ของดีไซเนอร์ต่างๆ ที่เธอจะรวบรวมและนำมาให้ บ้าน.
คุณเริ่มต้นในอุตสาหกรรมนี้ได้อย่างไร?
ฉันลงเอยด้วยการไปโรงเรียนเพราะฉันรู้ว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ ฉันไปบัฟฟาโล จบปริญญาที่นั่น แล้วก็ไปฟิต ตลอดเวลานั้น ฉันกำลังฝึกงาน และฉันได้ฝึกงานที่ Fern Mallis [ทูต IMG ในขณะนั้น] ฉันขลุกอยู่ในพื้นที่แฟชั่นต่างๆ มากมายเพื่อตัดสินใจว่าฉันต้องการจะลงจอดที่ใด และหลังจากเธอ ฉันก็ฝึกงานที่ Diane von Furstenberg และจากนั้นก็ทำงานที่บริษัทประชาสัมพันธ์เล็กๆ แห่งนี้
ต่อมาฉันรู้ตัวว่าฉันอยากเป็นสไตลิสต์ ดังนั้นฉันจึงช่วยเหลือบางคน ฉันเคยช่วยเหลือที่ Teen Vogue และนั่นคือจุดเริ่มต้นของอาชีพการงานบทบรรณาธิการโดยดำดิ่งสู่ ทำการตลาดและทำความเข้าใจนักออกแบบ แบรนด์ และบุคคลต่างๆ ที่มีอยู่ในอุตสาหกรรมแฟชั่น ฉันรู้ว่าฉันชอบความคิดสร้างสรรค์ในแง่มุมที่ต้องมาปะติดปะต่อกันและสร้างเรื่องราวด้วยเสื้อผ้า และเข้าใจจริงๆ ว่าสไตลิสต์ทำอะไร ดังนั้นฉันจึงเริ่มช่วยเหลือสไตลิสต์ที่จะมาทำงานกับนิตยสาร เช่น Edward [Enninful] และ Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson และตำนานที่น่าทึ่งเหล่านี้ในวันนี้
ฉันได้รับข้อเสนองานจากคนที่ทำงานกับทีมของ Kate Young ให้มาที่ L.A. เพื่อทำงานกับสไตลิสต์ ที่กำลังแสดงนิโคล ริชชี่ ในรายการ Fashion Star นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันดำดิ่งลงสู่พื้นที่นี้จาก บทบรรณาธิการ น่าสนใจพอสมควร นิโคลเป็นแบบว่า 'คุณต้องย้ายไปแอล.เอ. และเป็นสไตลิสต์คนดังถ้านั่นคือสิ่งที่คุณต้องการจะทำ คุณควรพยายามติดตามที่นี่จริงๆ' คุณรู้จักชาวนิวยอร์ก — ฉันชอบ 'ไม่ ฉันจะไปนิวยอร์ก ไม่ใช่ ไม่ใช่แอลเอ [หัวเราะ]'
ฉันกลับมา [ที่นิวยอร์ค] ได้หยุดพักที่ CR Fashion Book ภายใต้การดูแลของ Shiona Turini กับ Carine [Roitfeld] และตระหนักว่าฉันต้องการใส่สไตล์อย่างเต็มที่ ฉันได้รับโทรศัพท์จากนิโคล ฮารูช เพื่อนสนิทของนิโคล ริชชี่ ในขณะนั้น เธอกำลังทำ Miley Cyrus และ Christina Aguilera และเธอก็ชอบ 'ฉันได้ยินมาว่าคุณเป็นสไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยมและฉันอยากให้คุณมาที่ L.A.' ฉันก็เลยเอา มีโอกาสออกมาที่นี่และลงเอยด้วยการดำน้ำเป็นเวลาสองสามปีก่อนที่ฉันจะได้รับโอกาสครั้งแรกกับแร็ปเปอร์ Big Sean ซึ่งเป็นคนแรกของฉัน ลูกค้า. ฉันกำลังทำงานกับ Yara Shahidi และ Big Sean และนั่นคือจุดเริ่มต้นของธุรกิจของฉัน
Jodie Turner-Smith แต่งโดย Samuel
ภาพถ่าย: “JD Barnes/Essence .”
อะไรทำให้คุณรู้ว่าคุณต้องการเน้นสไตล์คนดัง แล้วคุณล่ะรู้สึกใช่หรือไม่?
ฉันชอบแนวคิดเรื่องการเล่าเรื่องด้วยเสื้อผ้ามาก เมื่อฉันเห็นสิ่งที่ฉันทำในฐานะบรรณาธิการ มันคือการรวบรวมความคิด แต่การลงมือทำจากสไตลิสต์คือสิ่งที่ดึงดูดใจฉัน และฉันพบว่าสิ่งที่เชื่อมโยงกับฉันคือการประหารชีวิตแบบเดียวกับที่ฉันจะช่วยคุณยายของฉัน
ฉันมาจากนิวยอร์กซิตี้ เกิดและเติบโตในย่านบรองซ์ โอกาสประเภทนี้ไม่ได้มาหาเราบ่อยนักหรือด้วยวิธีที่ราบรื่นหรือง่ายที่สุด ฉันต้องสำรวจเส้นทางของตัวเอง ทำความเข้าใจวิธีขึ้นรถไฟเข้าเมือง และหาวิธีฝึกงาน จากนั้นเมื่อถึงที่หมาย ฉันก็ทำงานหนักมาก การได้ลงมือปฏิบัติจริงและเห็นว่าฉันชอบมันเป็นจุดขายสำหรับฉันจริงๆ
คุณได้ลูกค้ารายแรกมาได้อย่างไร?
ความสัมพันธ์ในการทำงานหลายอย่างของฉันมาจากการบอกต่อแบบปากต่อปากและการแนะนำ แม้ในฐานะผู้ช่วย ฉันก็ยังทำงานของตัวเอง ฉันยังคงได้รับโอกาสในการช่วยเหลือ แต่แล้วบางคนก็ให้โอกาสฉัน เช่น Nicole เพื่อจัดรูปแบบแคมเปญ House of Harlow เพื่อให้ผู้คนเห็นว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง และ Instagram — ฉันคิดว่า Instagram มีส่วนสำคัญในการแบ่งปันงานของฉันในตอนนั้น
นอกจากการแต่งสไตล์พรมแดงแล้ว คุณยังทำโฆษณา วิดีโอ และลุคบนเวทีอีกด้วย คุณชอบอะไรเกี่ยวกับสื่อต่างๆ เหล่านี้
พวกเขาทั้งหมดมีองค์ประกอบภาพ แต่ฉันชอบพวกเขาทั้งหมดเพราะมันแตกต่างกัน เมื่อคุณทำมิวสิควิดีโอ คุณกำลังทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับและวิสัยทัศน์ที่ พวกเขา มี แต่คุณกำลังเล่าเรื่องที่เหมาะสมกับตัวละครผ่านเสื้อผ้า เมื่อคุณทำพรมแดง การทำงานโดยตรงกับศิลปินจะสนุกมากๆ เพื่อใช้พวกเขาเป็นรำพึงเกือบและ สนองความต้องการที่ต้องการเห็นลักษณะเฉพาะของความสามารถเฉพาะเจาะจง เพื่อให้ได้มาซึ่งความสามารถเฉพาะตัว เกี่ยวกับความงาม. เมื่อฉันทำโฆษณา มันสอดคล้องกับแบรนด์จริงๆ ดังนั้นจึงคล้ายกับมิวสิควิดีโอมากขึ้น — คุณจะมีศิลปะมากขึ้น แต่ก็ยังเป็นแบรนด์ที่คุณทำงานด้วยซึ่งคุณต้องคงไว้ซึ่งความจริง ถึง.
ไม่รู้ว่ามีแฟนรึยัง ฉันชอบทำทั้งหมดเพราะฉันคิดว่าพวกเขาทั้งหมดทำให้ฉันเล่นได้จริงในรูปแบบที่แตกต่างกัน ฉันจะบอกว่าฉันเพลิดเพลินเมื่อฉันสามารถสร้างสรรค์และแสดงออกทางภาพที่พูดถึงความสว่างได้จริงๆ ไม่จำเป็นต้องจริงจังเสมอไป ในงานของฉัน คุณจะเห็นสีและภาพพิมพ์และลวดลายมากมายทั่วทั้งกระดาน เพราะฉันชอบที่ให้ความรู้สึกเบาและขี้เล่น
คุณมีปรัชญาเฉพาะในเรื่องการจัดแต่งทรงผมหรือไม่?
เมื่อฉันคิดถึงปรัชญา จริงๆ แล้วมันไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับสไตล์เลยด้วยซ้ำ ฉันคิดว่าปรัชญาทั้งหมดของฉันคือ: ผลักดันต่อไป เชื่อมั่นในตัวเอง เมื่อฉันให้คำปรึกษากับสไตลิสต์ในอนาคตหรือคนที่ช่วยเหลือฉัน ฉันเตือนพวกเขาว่าคุณต้องมั่นใจในสิ่งที่เราดูแลสำหรับศิลปินและพรสวรรค์
ไมเคิล บี. Jordan ใน Louis Vuitton ที่ 2019 SAG Awards
ภาพ: รูปภาพ Jon Kopaloff / Getty
ในฐานะคนที่มีสไตล์ทั้งชายและหญิง คุณชอบทำอะไรทั้งสองอย่าง?
ฉันคิดว่าสำหรับผู้ชาย ฉันชอบพยายามหาวิธีใหม่ๆ ในการเพิ่มสีสันให้กับภาพเงาของพวกเขา ฉันคิดว่าผู้ชายมีสไตล์ภาพเงาที่เรียบง่ายและคลาสสิก — พวกเขาไปบนพรมแดงในชุดทักซิโด้ที่เป็นทางการ หรืออาจจะเป็นเสื้อแจ็กเก็ตดินเนอร์ สูท แต่เมื่อคุณดูงานของฉันที่เคยทำกับ Michael B. Jordan หรือ Big Sean หรือ Khalid ฉันหาวิธีเพิ่มพื้นผิวให้ ฉันมักจะพูดถึงสูทชุดเดียวที่รู้สึกว่ากลายเป็นกระแสไวรัล เมื่อฉันใส่ Michael B, Jordan ไว้ในสายรัดของ Louis Vuitton และทุกคนก็ไม่เข้าใจว่า 'ทำไมถึงมีสายรัด เหนือชุดนี้?' บางคนก็แบบว่า 'ว้าว นี่มันสร้างสรรค์มาก ไม่เหมือนใคร' การต้องหาไอเดียใหม่ๆ ที่น่าสนใจเบื้องหลังซิลูเอตต์สำหรับผู้ชายคือสิ่งที่ฉันพบมากที่สุด สนุก
แต่สำหรับผู้หญิงแล้ว ฉันชอบที่จะได้เล่นมากขึ้นอีกหน่อยกับซิลลูเอทที่ต่างกันออกไป คุณสามารถเปลี่ยนจากชุดพาวเวอร์สูทเป็นชุดเดรสเป็นมินิเดรสได้ ในฐานะผู้หญิง สำหรับฉัน มันเหมือนกับฝันและเล่นไปพร้อม ๆ กัน
Letitia Wright ในชุด Chanel ที่งาน BFI London Film Festival ปี 2020
ภาพ: เก็ตตี้อิมเมจสำหรับBFI
คุณได้พูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับความสำคัญของการจ่ายค่าธรรมเนียมเมื่อเริ่มต้นอาชีพของคุณ คุณช่วยเล่าหน่อยได้ไหมว่าเหตุใดจึงสำคัญกับคุณ และสิ่งที่คุณรู้สึกว่าได้หลุดพ้นจากความวุ่นวายในช่วงแรกๆ นั้น
ฉันมักจะพูดเสมอว่าการดำดิ่งลงไปนั้นสำคัญพอๆ กับเรา และเราอยู่ในยุคที่มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับ 'ทำอย่างไร' ฉันคิดว่าไม่มีอะไรจะเหมือนกับประสบการณ์ตรงและยังสามารถทำผิดพลาดในมือของการเป็น ฝึกงาน บางครั้งคนไม่เข้าใจความรับผิดชอบสูงที่มากับการเป็นเจ้าของธุรกิจและเป็นเจ้านาย และต้องแน่ใจว่าทุกอย่างสมบูรณ์แบบ คุณไม่มีที่ว่างมากพอที่จะทำผิดพลาดในการเรียนรู้หรือถามคำถาม
เมื่อคุณเป็นนักศึกษาฝึกงาน ผู้ช่วย หรือคนที่มีโอกาสอยู่ในห้อง สิ่งสำคัญคือ ซึมซับแล้วเป็นฟองน้ำช่วยให้เดินเข้าตำแหน่งได้อีกนิดหน่อย สะดวกสบาย. หากไม่มีการฝึกงานที่ฉันมี ฉันไม่รู้สึกว่าฉันจะรู้สึกมั่นใจพอที่จะ [สไตล์] Big Sean สำหรับ แกรมมี่ และรู้สึกว่าพร้อมที่จะรับลูกค้ามากขึ้นและทำมัน ดังนั้นฉันจึงผลักดันการฝึกงานและผู้ช่วยงานหรือการฝึกงาน ฉันคิดว่ามันเป็นประโยชน์ที่สุดสำหรับคุณที่จะเป็นเวอร์ชันที่ดีกว่าในสิ่งที่คุณต้องการเป็น ฉันเป็นโรงเรียนเก่าเมื่อพูดถึงความคิดนั้น การเรียนรู้และใช้เวลาของคุณเป็นเรื่องที่ดี
โรคระบาดส่งผลกระทบต่องานของคุณอย่างไร และคุณใช้เวลานั้นอย่างไร?
งานอีเวนต์ ถ่ายงาน และงานพรมแดงของฉันส่วนใหญ่เริ่มที่จะถูกยกเลิกไปเมื่อต้นปีนี้ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ ฉันกำลังพยายามค้นหาว่า ฉันจะทำเงินเพิ่มหรือขยายธุรกิจต่อไปได้อย่างไร หรือฉันจะพลิกผันอย่างไร ฉันรู้ว่านี่เป็นเวลาที่ฉันจะต้องคิดใหม่เกี่ยวกับธุรกิจของฉัน และจัดลำดับความสำคัญว่าฉันจะขยายการแสดงตนภายนอก Instagram อย่างไร ฉันตื่นเต้นมากเมื่อ Squarespace เข้ามาหาฉันด้วยโอกาสนี้ เพราะถึงเวลาแล้วที่จะอัปเดตเว็บไซต์ของฉันและมีประวัติย่อเป็นภาพ ฉันคิดว่าในฐานะสไตลิสต์ เหตุใดผู้คนจำนวนมากจึงไม่มีความสามารถในการอัปเดตเว็บไซต์ของตน หรือแม้แต่สร้างเว็บไซต์ใหม่ ก็เพราะว่าเรากำลังดำเนินการอย่างรวดเร็วอยู่เสมอ เรามักจะไปที่งานถัดไปและกระโดดจากโครงการหนึ่งไปอีกโครงการหนึ่ง
ฉันยังเรียนภาพยนตร์และการเขียนอีกด้วย การเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ มีความสำคัญกับฉันมาก ฉันจึงเรียนและเรียนออนไลน์เป็นจำนวนมาก และแน่นอนว่าการดูรายการทีวีและภาพยนตร์และการทำสิ่งต่างๆ อย่างทุกคน
คุณยังให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับความไม่เสมอภาคทางเชื้อชาติในอุตสาหกรรมแฟชั่น คุณคิดอย่างไรกับสิ่งที่มีความคืบหน้าตั้งแต่นั้นมา
ฉันคิดว่ามีความคืบหน้า ฉันแค่คิดว่ามีการตื่นขึ้นทั่วกระดานเกี่ยวกับมนุษยชาติและวิธีที่ผู้คนทุกคนสมควรได้รับทุกสิ่งที่เท่าเทียมกัน ผู้คนตระหนักดีถึงแง่มุมภายในของธุรกิจของตนมากขึ้น และวิธีสร้างโอกาสให้ทุกคนเท่าเทียมกันและมั่นใจได้ว่าสถานที่ทำงานมีความเหมาะสม นอกจากนี้ยังให้พื้นที่แก่แบรนด์ใหม่ซึ่งช่วยให้แบรนด์จำนวนมากมีชีวิตชีวาและเป็นที่รู้จัก
ภาพ: รูปภาพ Phillip Faraone / Getty สำหรับ REVOLT
คุณคิดว่าอะไรคือสิ่งที่ท้าทายที่สุดในอาชีพการงานของคุณ
เมื่อผมเป็นน้องใหม่และเริ่มต้น การสร้างธุรกิจเป็นสิ่งที่ท้าทาย — การเข้าใจวิธีการสร้างอย่างแท้จริง โครงสร้างและทีมงาน ความสามารถในการจ่ายคนและสร้างเงินเดือนและโอกาสที่เท่าเทียมกันเพื่อให้คุณสามารถนำ พวกเขาใน... ฉันคิดว่าเวลาคนคิดเกี่ยวกับแฟชั่น พวกเขาแค่คิดถึงส่วนการแต่งตัว ผู้คนมักลืมไปว่านี่คือธุรกิจจริง เติบโตจากการเป็นผู้ช่วยและก้าวสู่การเป็นเจ้าของธุรกิจ หนึ่งในความท้าทายคือการสร้าง แน่ใจว่าฉันสร้างโครงสร้างธุรกิจที่จะช่วยให้ฉันก้าวหน้าและเติบโตในฐานะสไตลิสต์ต่อไป
ในทางกลับกัน คุณจะพูดว่าอะไรเป็นส่วนที่คุ้มค่าที่สุดในงานของคุณ
ส่วนที่คุ้มค่าที่สุดของฉันคือการได้เห็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ฉันชอบภาพตลอดชีวิตที่ฉันได้สร้างขึ้น และรูปลักษณ์ตลอดชีวิต ความทรงจำ เทรนด์ และช่วงเวลาที่ฉันสร้างขึ้นด้วยพรสวรรค์ที่ฉันได้ทำงานด้วย ฉันคิดว่าศิลปินและพรสวรรค์ทุกคนที่ฉันเคยร่วมงานด้วยในอดีตได้เพิ่มบรรยากาศแฟชั่นและจักรวาลในรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป ฉันยังคิดด้วยว่า สำหรับฉัน การได้รู้ว่าฉันเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวนั้น เป็นเรื่องที่คุ้มค่า การทำงานหนักที่ฉันได้ประสบพบเจอ การฝึกงานและการเรียนทั้งหมด ทั้งหมดนี้ได้ผลจริง ๆ และมันก็คุ้มค่าที่ได้เห็นงานของฉันกับคนที่น่าทึ่งเหล่านี้
อะไรต่อไปสำหรับคุณ?
ฉันคิดว่าการทำหนัง ฉันตื่นเต้นที่จะแบ่งปันสิ่งนั้นกับคนทั้งโลกต่อไป ฉันไม่ใช่คนที่จะเห็นบางสิ่งที่สร้างขึ้นบนรันเวย์และพูดว่า 'โอเค นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการให้ปรากฏบนตัวศิลปิน' ฉันยังคงชอบที่จะมิกซ์แอนด์แมทช์และสร้างเรื่องราวต่างๆ เมื่อฉันนึกถึงเรื่องราวที่สร้างสรรค์ ฉันจะไปที่ใด และฉันจะขยายต่อไปอย่างไร มันคือการสร้างภาพยนตร์
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista