Guido Palau หลังเวทีที่งาน Alexander McQueen Spring 2018 ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Redken
ในซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ
เฌอ. บียอนเซ่. มาดอนน่า. กุยโด. การที่จะเป็นที่รู้จักง่ายๆ ด้วยชื่อจริงของตัวเองก็คือการได้รับสถานะไอคอน และในอุตสาหกรรมแฟชั่น ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา นั่นคือสิ่งที่ช่างทำผม Guido Palau (ส่วนใหญ่มักเรียกกันว่า — ใช่! — “กุยโด”) เรียบร้อยแล้ว
วันนี้เขาทำงานหลังเวทีในรายการที่สำคัญที่สุดทั่วโลก ผลงานของเขาปรากฏในบทบรรณาธิการของนิตยสารแฟชั่นรายใหญ่ทุกฉบับและในแคมเปญโฆษณาของแบรนด์สินค้าหรูหรามากมาย เขามักจะเกลี้ยกล่อมนางแบบทั้งหมดให้เปลี่ยนทรงผมของพวกเขาอย่างมาก - ไม่ว่าจะผ่านทาง ตัดผมทรงชาม หรือ สีผมที่ไม่คาดคิด — และเขาดำรงตำแหน่ง Global Creative Director ของ Redken มาเป็นเวลา 15 ปี แต่สัญลักษณ์ในฐานะช่างทำผมที่เกิดในอังกฤษและผลงานของเขาอาจเป็นได้ เขาไม่ลืมว่าเขามาจากไหน หรือเขาถูกไล่ออกจากงานทำผมครั้งแรกของเขา ในช่วงอายุ 20 ปี Guido กำลังฝึกและทำงานที่ Vidal Sassoon ในลอนดอน และเขาก็ถูกปล่อยตัว
“พวกเขาบอกว่าร้านทำผมไม่เหมาะกับฉัน และมันก็ไม่ใช่สไตล์ของฉัน” เขากล่าวเมื่อเรานั่งลงที่นิวยอร์กซิตี้เพื่อสัมภาษณ์ มันคือ "การเคาะ" ตามที่ Guido เรียกมันว่า ที่ผลักดันให้เขาไปสู่ความสำเร็จระดับมหากาพย์ที่เขาได้รับในช่วงหลายปีนับแต่นั้นมา
เป็นเวลาหลายทศวรรษในอาชีพการงานของเขา Guido ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในที่สุด — ถ้าไม่ใช่ NS ช่างทำผมทรงอิทธิพลที่สุดในโลก ได้มีส่วนร่วมในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมและแนวโน้มที่ชัดเจนที่สุดในยุคนั้น แม้ว่าเขาจะแบ่งปันเครดิตได้อย่างรวดเร็ว: “ไม่ใช่ว่าฉันเป็นช่างทำผมที่ดีที่สุดในโลก ฉันเพิ่งรู้จักผู้คนมากมายที่ช่วยฉันและแนะนำฉันในสิ่งที่ทำ” เขากล่าว
ฉันขอให้ Guido มองย้อนกลับไปที่เส้นทางอาชีพที่มีเรื่องราวของเขา ไตร่ตรองถึงแนวโน้มที่ยั่งยืนที่เขาช่วยสร้างและเสนอคำแนะนำสำหรับสไตลิสต์รุ่นเยาว์ที่ต้องการบุกเข้าสู่อุตสาหกรรม อ่านต่อเพื่อดูไฮไลท์
บทความที่เกี่ยวข้อง
ปาเลาหลังเวทีที่งาน Dolce & Gabbana Spring 2018 ภาพ: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Redken
คุณเริ่มสนใจเรื่องผมตั้งแต่เมื่อไหร่ และเมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่านี่เป็นสิ่งที่คุณอยากทำอย่างมืออาชีพ?
เมื่อฉันออกจากโรงเรียน ฉันไม่รู้ว่าตัวเองต้องการทำอะไรและได้เดินทางไปทั่วยุโรป ฉันเคยโบกรถ ฉันทำงานที่ร้านเบอร์เกอร์ ดีเจเอ็ด เมื่อฉันอายุ 20 ฉันคิดว่าฉันควรหางานทำ แต่ผมไม่เคย [ความสนใจของฉัน]; ไม่ใช่ว่าฉันกำลังแปรงตุ๊กตาบาร์บี้ตอนกลางคืน ฉันมีเพื่อนไม่กี่คนที่เป็นช่างทำผม ฉันสนใจศิลปะและสไตล์และนิตยสารและภาพมาก ฉันตัดสินใจเข้าร้านทำผม ฉันมาจากชายฝั่งทางใต้ของอังกฤษ ดอร์เซต; ฉันย้ายไปลอนดอน ซึ่งอยู่ห่างออกไปสองชั่วโมงครึ่ง และฉันได้งานที่วิดัล ซัสซูน มันเป็นช่วงกลางยุค 80 และมันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นมากในลอนดอน เพราะมันเป็นวัฒนธรรมใหม่ของสไตล์สตรีท นิตยสารใหม่และนักออกแบบหน้าใหม่ มันเหมือนกับการเริ่มต้นยุคใหม่ของแฟชั่น ฉันกำลังออกไปตอนกลางคืนและมีคนบ้าที่คลั่งไคล้แฟชั่น
แต่ฉันไม่ได้เข้าข้างวิดัล ซัสซูนมากนัก และฉันก็โดนไล่ออก พวกเขาบอกว่าการทำผมไม่เหมาะกับฉันและไม่ใช่สไตล์ของฉัน ฉันไปที่ร้านเสริมสวยอื่นๆ ในลอนดอน และในร้านทำผมแห่งหนึ่ง มีผู้หญิงคนหนึ่งออกไปถ่ายรูป และเธอขอให้ฉันพกกระเป๋าของเธอ เข็มกลัดบ๊อบบี้ และอื่นๆ อีกมาก ในกองถ่าย ฉันรู้ว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกสบายใจ ฉันใช้เวลา 2 ปีครึ่งในการฝึกฝนอย่างรวดเร็ว ออกไปและเริ่มรวบรวมพอร์ตโฟลิโอ ฉันจะทดสอบ ซึ่งหมายถึงการออกไปทำงานกับช่างภาพรุ่นเยาว์ นางแบบมือใหม่ เริ่มต้นช่างแต่งหน้าและรวบรวมพอร์ตโฟลิโอแล้วไปนิตยสารและพยายาม หางาน.
อะไรที่ทำให้คุณประทับใจจริงๆ เมื่อคุณอยู่ในกองถ่ายครั้งแรก?
ฉันคิดว่ามันเป็นความคิดที่จะทำงานร่วมกับนักสร้างสรรค์คนอื่น ๆ ความรู้สึกของพี่น้องในโลกสร้างสรรค์นี้ ฉันคิดว่าที่ไหนสักแห่งในชีวิต คุณต้องค้นหาที่ที่คุณรู้สึกเชื่อมโยง และฉันโชคดีเพราะฉันคิดว่าบางคนไม่เคยพบสิ่งนั้น แฟชั่นเป็นอุตสาหกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมมากในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 กว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ฉันพบญาติพี่น้องที่มีวิสัยทัศน์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันหมายความว่ามันเป็นเวลาน้อย ระหว่างทาง ฉันสร้างชื่อเสียงอย่างช้าๆ และเริ่มทำงานกับคนที่ดีขึ้น
งานแรกของ Palau กับ Kate Moss สำหรับ Versace ภาพ: Richard Avedon / Versace (@guidopalau/Instagram)
คุณหมายถึงอะไรโดยเวลาน้อย?
ช่วงแรกๆ จะเป็นแบบนิตยสารรายสัปดาห์แล้วค่อยพัฒนาไปเรื่อยๆ ฉันเริ่มทำงานเพื่อ Elle แล้วก็นิตยสารภาษาอังกฤษอย่าง ใบหน้า และ NS. ฉันทำการติดต่อของฉันจริงๆ การเป็นฟรีแลนซ์ในธุรกิจแฟชั่นเป็นจำนวนมากนั้นได้เชื่อมต่อกับผู้คนและกลายเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนทำงานที่มีวิสัยทัศน์แบบเดียวกัน ย้อนกลับไปในตอนนั้น อุตสาหกรรมแฟชั่นไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะมากนัก ผู้คนไม่รู้เรื่องนี้จริงๆ ดังนั้นคุณจึงรู้สึกเหมือนอยู่ในหลุมศพของผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ ตอนนั้นฉันไม่ได้อยู่ในศูนย์กลางของแผ่นดินไหว แต่ฉันต้องการไปที่ศูนย์กลางของแผ่นดินไหว
ฉันใฝ่ฝันที่จะทำงานให้กับ สมัยไม่รู้ว่าฉันจะไปถึงที่นั่นหรือไม่ ฉันแค่มีความทะเยอทะยานและแรงผลักดัน ตอนที่ฉันอยู่ที่โรงเรียน ฉันขาดแรงผลักดัน ฉันคิดว่าเมื่อคุณไม่รู้จักตัวเองและหาตัวเองไม่เจอ บางคนก็ไม่เจริญรุ่งเรืองในโรงเรียน น่าเสียดายที่ในสมัยนั้นช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ไม่มีคนคอยให้กำลังใจอีกฝ่าย ดังนั้นเมื่อฉันเข้าสู่วงการแฟชั่น ฉันได้รับการสนับสนุนและแรงผลักดันที่สร้างสรรค์ของฉันเริ่มต้นขึ้นเพราะรู้สึกว่ามีบางอย่างที่จะนำเสนอที่ไหนสักแห่ง
คิดว่าการถูกปล่อยตัวจากงานแรกของคุณกับวิดัล แซสซูนเป็นส่วนหนึ่งที่กระตุ้นให้คุณมากขึ้นไหม
อย่างแน่นอน. ฉันคิดว่าสิ่งที่ไม่ดีเกี่ยวกับการถูกไล่ออกคือมันทำให้คุณไม่สงบ มันคือวิดัล แซสซูน และในขณะนั้น มันคือร้านทำผมอันทรงเกียรติที่ทำงานในลอนดอน มันทำให้ฉันเรียงลำดับของ "ฉันจะแสดงให้คุณเห็น!" เกี่ยวกับมัน. เป็นเรื่องตลก เพราะในช่วงต่อมาในอาชีพการงานของฉัน ฉันได้สัมภาษณ์นิตยสาร Vidal Sassoon และเขาสัมภาษณ์ฉัน ไม่ใช่เขาเองที่ไล่ฉันออกและเขาไม่รู้จักฉันเลย เขาอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส ส่วนฉันอยู่ที่ลอนดอน แต่ต่อมา เป็นเรื่องที่ดีมากที่นิตยสารแห่งหนึ่งเปรียบเทียบฉันกับสุนทรียศาสตร์ของเขาเกี่ยวกับการทำลายกฎเกณฑ์แห่งความงาม พวกเขาจึงถามว่าเราจะสัมภาษณ์กันสักชิ้นได้ไหม ฉันบอกเขาเกี่ยวกับการถูกไล่ออก และมันก็เป็นวงกลม ตลกและตลก แต่ฉันก็แบบว่า "ใช่ ฉันไปถึงแล้ว"
ฉันจะไม่พูดว่าฉันจะ ลอง และโดนไล่ออกเพราะมันจะกระตุ้นคุณ แต่บางครั้งเราก็ถูกกดดันอย่างหนักเพื่อให้สมบูรณ์แบบ การฝึกซ้อมของวิดัล แซสซูนในตอนนั้นเป็นการฝึกซ้อมที่ดีที่สุดที่คุณจะได้รับ ดังนั้นไม่ใช่ว่าพวกเขาทำอะไรผิด แต่ฉันไม่เหมาะกับพวกเขา และพวกเขาก็ไม่เหมาะกับฉัน มันกระตุ้นฉันและผลักดันฉัน และมันทำให้ฉันมีอิสระที่แปลกประหลาดบางอย่าง – คุณต้องขับเคลื่อนตัวเอง
คุณสามารถหยุดพักระหว่างทาง แล้วก็มีโชค คุณทำงานหนัก จากนั้นคุณก็ได้รับโชคเพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย จากนั้นคุณก็โดนเคาะ และคุณพังเพราะการเคาะประตู หรือคุณจะลุกขึ้นไปอีกครั้ง ฉันมีสิ่งนั้นที่ฉันเพิ่งไป ฉันไม่ได้เดินทางขึ้นไปบนทางตรง ฉันอยู่ด้านข้าง โดยมีการกระแทกเล็กน้อยระหว่างทาง ถูกไล่ออก ถูกปฏิเสธจากนิตยสาร ผู้คนไป: “งานของคุณไม่ดีพอ” ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นสิ่งที่ฉันเรียนรู้จากพ่อแม่หรือบางอย่างในตัวฉัน แต่ฉันมีแรงผลักดันที่จะรักษาไว้ กำลังไป. ฉันต้องการที่จะประสบความสำเร็จและฉันรู้สึกว่าฉันสามารถทำได้
นางแบบ Cat McNeil โดย Palau ที่ได้แรงบันดาลใจจากยุค 90 สำหรับการแสดงช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 2017 ของ Alexander Wang รูปถ่าย: @guidopalau/Instagram
โครงการใหญ่ๆ เรื่องแรกๆ ของคุณที่ทำให้คุณรู้สึกว่า "โอเค นี่คืออาชีพของฉัน"
ยุคแรกๆ ที่คนจะรู้จักคือตอนที่ผมทำ "Freedom! วิดีโอ '90" จอร์จ ไมเคิล กับซูเปอร์โมเดล ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าฉันได้งานนี้มาได้ยังไง เพราะฉันคิดว่าฉันไม่พร้อมสำหรับงานนี้ ข้างในฉันรู้สึกประหม่ามาก แต่ฉันคิดว่าผู้กำกับหรือจอร์จ ไมเคิลเคยเห็นบางสิ่งที่ฉันทำ และฉันก็ได้งาน ฉันรู้ว่ามันพิเศษ — กับนางแบบห้าคน, วิดีโอเจ็ดวันและมันเป็นฉากใหญ่ — แต่ฉันไม่ได้คำนึงถึงความใหญ่โตของมัน เมื่อมองย้อนกลับไปในตอนนี้ ความโดดเด่นของมันยังคงเป็นสัญลักษณ์ และมีคนมากมายที่พูดกับฉันว่า "นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันสนใจแฟชั่นจริงๆ และนั่นคือวิดีโอโปรดของฉัน ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าคุณทำวิดีโอนั้น"
นั่นเป็นแรงผลักดันครั้งใหญ่ในอาชีพการงานของฉัน ฉันต้องบอกว่านั่นอาจเป็นช่วงเวลาสำคัญครั้งแรก ฉันภูมิใจมากที่ได้ทำ ฉันยังคงรักวิดีโอ ฉันยังคงเห็นสาวๆ และเรายังคงพูดถึงวิดีโอนั้น เห็นได้ชัดว่ามีความหมายอย่างมากกับผู้หญิงทุกคนเช่นกัน เมื่อจอร์จจากไป ทุกคนรู้สึกภูมิใจกับงานที่ทำในตอนนั้น มันนานมาแล้ว แต่เมื่อคุณดูมัน มันไม่รู้สึกเหมือนเราทำนานขนาดนั้น
คุณเคยร่วมงานกับ Calvin Klein และ Kate Moss มาก่อน นั่นเป็นส่วนหนึ่งของการกำหนดอาชีพของคุณหรือไม่?
ใช่ นั่นเป็นอีกช่วงเวลาที่กำหนด งานแฟชั่นโชว์ครั้งแรกของฉันกับดีไซเนอร์ผู้ยิ่งใหญ่ เฮลมุท ลัง ในปารีสในช่วงต้นยุค 90 มันเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ของเฮลมุท เขามีสุนทรียศาสตร์ใหม่ในการแฟชั่นโชว์ เขาผสมซูเปอร์โมเดลกับสาวใหม่และผู้สูงอายุ มันเป็นช่วงเวลาที่กำหนดของแฟชั่น และฉันโชคดีมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน จากนั้นฉันก็ได้รับโทรศัพท์จาก คาลวิน ไคลน์ — มันเหมือนกับ '94 หรือ '95 เมื่อเขาเพิ่งเซ็นสัญญา Kate Moss เพื่อให้เธออยู่ภายใต้สัญญา - และคาลวินเป็นนักออกแบบรายใหญ่ในอเมริกาและเขาเรียกฉันว่าเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ ฉันมานิวยอร์กและทำงานกับคาลวินเป็นเวลาหลายปีในแคมเปญและการแสดงของเขา เขาเป็นกองเชียร์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้ตรวจสอบสไตล์ของผมและทุกๆ อย่างที่ยอดเยี่ยม ฉันคิดว่าเขาก่อตั้ง Kate ในอเมริกาจริงๆ และนักสร้างสรรค์ชาวอังกฤษคนอื่นๆ อีกมาก
คุณกำลังสร้างเทรนด์อยู่ตลอดเวลา แต่คุณเคยรู้สึกอย่างนั้นจริง ๆ หรือไม่? ที่ไม่เคยเปลี่ยนแปลง?
ฉันคิดว่าที่ไหนสักแห่ง ฉันยังไม่แน่ใจในตัวเอง ฉันตระหนักดีว่าฉันประสบความสำเร็จในอาชีพการงานมากมาย และผู้คนก็ใจดีกับฉันมาก และฉันก็ได้รับค่าตอบแทนมากมาย ถึงคำชมเกี่ยวกับงานของฉัน แต่ฉันก็ยังมีความอ่อนวัยในตัวฉันที่ยังคงต้องพิสูจน์ ตัวพวกเขาเอง. ทุกครั้งที่คุณทำสิ่งหนึ่งซึ่งคุณภาคภูมิใจได้สำเร็จ จะมีโครงการต่อไปที่ต้องทำ หากคุณต้องการอาชีพที่ยืนยาว ไม่ใช่เรื่องของการมองย้อนกลับไป แต่มันคือการมองไปข้างหน้าเสมอ เป็นเรื่องที่ดีที่ผู้คนชื่นชอบงานที่คุณทำในอดีต แต่ฉันชอบคิดถึงอนาคตและวิธีที่ฉันสามารถทำให้ตัวเองตื่นเต้นต่อไปได้ และหวังว่าคนที่ฉันทำงานให้
การเป็นหุ้นส่วนของคุณกับ Redken เกิดขึ้นได้อย่างไร?
ฉันอยู่ที่ an Alexander McQueen แสดงในปารีสและมีสอง เรดเคน ผู้หญิงที่อยู่หลังเวที — ฉันไม่รู้หรอกว่ายังไง เพราะมันไม่ใช่เวลาของคนจำนวนมาก นี่มันเหมือนเมื่อ 15 ปีที่แล้ว — และพวกเขามาหาฉันและฉันไม่ได้อยู่กับแบรนด์ ผู้คนเคยพูดกับฉันเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันมาก่อน พวกเขากล่าวว่า "เราอยู่กับ Redken และเราชื่นชมงานของคุณจริงๆ และเรายินดีที่จะพูดคุย" เราเริ่มต้นการเป็นหุ้นส่วนด้วยวิธีเล็กๆ น้อยๆ และ 15 ปีต่อมา การเป็นหุ้นส่วนนี้ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง
ฉันคิดว่าข้อดีของการทำงานร่วมกับแบรนด์ใหญ่ๆ แบบนี้คือพวกเขาไม่เคยพยายามจะยับยั้งฉันเลย พวกเขาสนับสนุนสไตล์และความคิดสร้างสรรค์ของฉันมาก เป็นความร่วมมือที่ยอดเยี่ยมที่มีมาอย่างยาวนานและเป็นสิ่งที่ฉันภาคภูมิใจมาก อีกครั้ง เป็นสิ่งที่ฉันไม่เคยคิดว่าจะเกิดขึ้น การทำงานนี้เป็นเรื่องตลก เพราะมันเริ่มต้นจากการพยายามสร้างสไตล์และแฟชั่น และตอนนี้ฉันต้องพูดกับสื่อมวลชนบ่อยๆ ฉันไม่เคยได้รับการสอนเรื่องนี้เลย คืนนี้ฉันต้องคุยกับช่างทำผม 60 คนและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขา ฉันได้เรียนรู้ว่า? ไม่ แต่ฉันจะลองดู ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมมากในการเป็นช่างทำผม มีความท้าทายอย่างต่อเนื่อง
นักออกแบบทุกคนที่ฉันทำงานด้วยตลอดหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน และสอนฉันเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องความงามของพวกเขา เมื่อฉันทำงานด้วย มิวเซีย ปราด้า หรือ มาร์ค จาคอบส์ หรืออเล็กซานเดอร์ แมคควีน และพวกเขาอธิบายแนวคิดเรื่องความงามของพวกเขา ฉันเรียนรู้จากสิ่งนั้น ร่วมงานกับช่างภาพชั้นยอดอย่าง Steven Meisel และ Richard Avedon และ เดวิด ซิมส์ และพวกเขาสนับสนุนให้ฉันทำงานให้ดีที่สุด - นั่นคือวิธีที่ฉันกลายเป็นช่างทำผมที่ดีจริงๆ ไม่ใช่ว่าฉันเป็นช่างทำผมที่ดีที่สุดในโลก ฉันแค่อยู่ท่ามกลางผู้คนที่น่าทึ่งที่ช่วยฉันและแนะนำฉัน
ผลงานของปาเลาดังที่เห็นใน 'Vogue' Paris ในปี 2012 ภาพ: David Sims/Vogue Paris (@guidopalau/Instagram)
ตอนนี้คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับคนที่เริ่มต้นหรือผู้ที่ต้องการช่วยเหลือทีมของคุณ?
ฉันคิดว่าตอนนี้คุณต้องทำสิ่งต่าง ๆ ให้เร็วขึ้น แต่มีอะไรอีกมากที่คุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งภายนอกเพื่อที่จะเป็นช่างทำผมที่ยอดเยี่ยมในธุรกิจแฟชั่น เพราะคุณต้องรู้ เกี่ยวกับวัฒนธรรม, ประวัติศาสตร์, ภาพยนตร์, ศิลปะ, เกี่ยวกับผู้หญิงจริง, ชีวิตจริง, สถาปัตยกรรม — ทุกสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจ คุณ. คุณไม่สามารถเข้าไปในสตูดิโอแล้วพูดว่า "ฉันสามารถม้วนผมได้" นั่นยังไม่พอ. คุณต้องมีความกว้าง หากคุณต้องการให้นักออกแบบชั้นยอดและช่างภาพชั้นยอดสนใจ คนเหล่านี้มีความสนใจที่หลากหลาย ดังนั้นคุณจำเป็นต้องรู้ให้มาก อย่าคิดว่าจะทำได้ในชั่วข้ามคืน
เรียนรู้ทุกเทคนิคในการทำผม ลองเข้าร่วมทีมกับคนที่คุณชื่นชมผลงาน คุณทำได้โดยค้นหาว่าใครคือเอเย่นต์ของพวกเขา และโดยการติดต่อเอเยนต์ของพวกเขา และหวังว่าจะได้เข้าร่วมทีมของพวกเขา รู้สึกว่าคุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมได้เสมอ เปิดตาอยู่เสมอ - อย่าปิดสิ่งต่าง ๆ พยายามเป็นตัวของตัวเองและเข้าถึงตัวตนที่แท้จริงของคุณ ฉันเติบโตขึ้นมาในอังกฤษในยุค 70 ในสไตล์พังก์และคลื่นลูกใหม่ นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันรู้ และบ่อยครั้งที่เห็นในงานของฉัน ใช้ประโยชน์จากสิ่งที่คุณรู้และพยายามดึงสิ่งนั้นออกจากตัวคุณเอง สุภาพเสมอ สุภาพเสมอ และทำงานหนักอยู่เสมอ มีโชคเข้ามาเกี่ยวข้องอย่างแน่นอน แต่คุณต้องรู้ว่าโชคอยู่ที่นั่นเมื่อใด และคุณต้องอยู่ที่นั่นและคว้ามันไว้และวิ่งไปกับมัน
คุณยังมีเป้าหมายที่คุณต้องการบรรลุหรือไม่?
ฉันอยากจะท้าทายตัวเองอยู่เสมอ มันเป็นบทสนทนาภายในของฉันกับตัวเอง: ฉันต้องการไปทำงานและรู้สึกเหมือนฉันประสบความสำเร็จบางอย่างในวันนั้นแล้วนั่งกับแมวของฉันเมื่อฉันกลับถึงบ้านและคิดว่านั่นเป็นวันที่ดี ฉันไม่ได้แค่เดินเข้าออกโดยคิดว่าฉันทำสำเร็จมามากแล้ว ฉันจะรู้สึกไม่ดีกับตัวเอง และไม่คิดว่าคนอื่นที่ฉันทำงานด้วยสมควรได้รับเรื่องแบบนั้น ทุกคนที่ฉันทำงานด้วยเก่งที่สุดในสิ่งที่พวกเขาทำ และพวกเขาสมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุดจากฉัน
งานของปาเลา (และมือ) บนเวที Kaia Gerber ที่งาน Alexander Wang Spring 2018 รูปถ่าย: @guidopalau/Instagram
เมื่อคุณมองย้อนกลับไปที่งานของคุณ มีแนวโน้มหรือลักษณะที่คุณมีส่วนร่วมโดยเฉพาะหรือไม่ น่าจดจำหรือมีความสำคัญสำหรับคุณ? หรือมีอะไรที่คุณเสียใจหรือไม่?
ทุกครั้งที่ฉันทำอะไร ฉันพยายามทำให้ความงามเป็นที่น่าสงสัย ฉันมักจะมองหาแนวคิดภายนอกของความงาม ไม่ใช่ด้านคลาสสิก หวังว่าฉันจะผลักดันแนวคิดเรื่องความงามทางเลือกมาโดยตลอด ฉันรู้สึกเหมือนตัวเองอยู่ข้างนอกเสมอ และเข้าใจคนภายนอก ฉันชอบคนที่ไม่ค่อยเข้ากับรูปแบบความงามทั่วไป และฉันก็ชื่นชมยินดีในงานของฉันเสมอ ความคิดเรื่องความงามแบบเดิมๆ ไม่ได้ทำให้ฉันสนใจมากนัก
สิ่งที่ฉันเสียใจคือบางครั้งฉันไม่สนุกกับมันมากนัก ฉันไม่ได้แค่ผ่อนคลาย ฉันกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับการทำสิ่งต่อไปให้ถูกต้อง แต่ฉันคิดว่านั่นเป็นเพียงบุคลิกของฉัน ฉันมีจรรยาบรรณในการทำงานที่เข้มแข็งและฉันคิดว่าสิ่งนั้นชี้นำฉันในทางที่ดี แต่มันเป็นแรงกดดันที่ฉันสร้างให้กับตัวเอง
บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความชัดเจน
สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน
รูปภาพหน้าแรก: Alexander Wang Fall 2017, Imaxtree