Long Nguyen ผู้ร่วมก่อตั้ง Fashionista เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง/ผู้อำนวยการสไตล์ของ โบก.
ทบทวน: ดูแลโดย วาเลอรี สตีล, ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ FIT, แฟชั่นญี่ปุ่นตอนนี้--นิทรรศการขยายเวลาถึงวันที่ 2 เมษายน 2011 -- สำรวจแฟชั่นญี่ปุ่นในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาพร้อมมุมมองที่ครอบคลุมของแฟชั่นร่วมสมัยในสังคมญี่ปุ่น ในประเทศญี่ปุ่น แฟชั่นมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดบทบาททางเพศ สังคม และการเมือง
การจัดแสดงเริ่มต้นด้วยการปฏิวัติของญี่ปุ่น - จากนักออกแบบที่ไปปารีสในปี 1981 เพื่อแสดงการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา - และย้ายไปที่ ปีที่เศรษฐกิจตกต่ำซึ่งส่งผลให้รูปแบบที่เน้นเยาวชนในปัจจุบันเช่น Gothic Lolitas, Forest Girls, Bosozoku (biker punks) และ แมมบาส. และนั่นเป็นเพียงส่วนน้อยจากการแสดงออกที่หลากหลายของวัฒนธรรมย่อย ขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่เด็กๆ ไปเที่ยวด้วยกัน: ฮาราจูกุ ชินจูกุ ชิบูย่า หรืออากิฮาบาระ
การแสดงแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของแฟชั่นในญี่ปุ่น
โดยแบ่งออกเป็นสองส่วน ห้องโถงหนึ่งอุทิศให้กับงานเสาหลักของนักออกแบบชาวญี่ปุ่นที่รู้จักกันในแถบตะวันตกโดยสิ้นเชิง: ครั้งแรกคือ Issey Miyake
โยจิ ยามาโมโตะ และเรย์ คาวาคุโบะแห่ง Comme des Garçons. ที่นี่ ลุคอสมมาตรสีดำโดย Yohji Yamamoto และ Rei Kawakubo แสดงให้เห็นว่าวิธีการแยกโครงสร้างและสร้างใหม่กำหนดทิศทางใหม่ในแฟชั่นอย่างไร ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เมื่อบ้านแฟชั่นในปารีสส่วนใหญ่ถูกบริโภคด้วยการแต่งกายที่มีอำนาจและสวมใส่เสื้อผ้าที่มีสีสัน วาทกรรมที่อึมครึมเกี่ยวกับการสร้างแฟชั่นด้วยเสื้อผ้าขนาดใหญ่ส่วนใหญ่เป็นสีดำดูเหมือนในตอนแรกต่างประเทศทั่วไป สไตล์. แต่ชุดปกปิดร่างกายสีเข้มเหล่านี้บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในกระบวนทัศน์ของแฟชั่นเมื่อลูกตุ้มเหวี่ยงออกจากการแต่งกายที่หรูหราในแบบที่ Yohji และ Rei ทำนายอนาคตอันใกล้นี้ Kansai Yamamoto ผู้ร่วมสมัยของ Issey Miyake ได้ทำนายล่วงหน้าว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อสองทศวรรษหน้า ในช่วงปลายยุค 70 และ 80 คุณยามาโมโตะได้เปลี่ยนมรดกของญี่ปุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพพิมพ์และภาพเงา ให้กลายเป็นเสื้อผ้าแนวหน้า สร้างสรรค์เครื่องแต่งกายสำหรับทัวร์ Ziggy Stardust ของ David Bowie เขาพยายามอย่างมากในการสร้างความนิยมให้กับรูปแบบของอะนิเมะ โดยใช้ภาพของการวาดภาพร่างแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมมานานก่อนที่แอนิเมชั่นประเภทนี้จะได้รับความนิยมอย่างมากในอีกสองทศวรรษต่อมา เขารวมวัฒนธรรมสมัยนิยมเข้ากับรสนิยมด้านการออกแบบของเขา ก่อนที่นักออกแบบในปัจจุบันจะเปิดรับสไตล์สตรีทอย่างกระตือรือร้น
แกลเลอรีหลักมุ่งเน้นไปที่นักออกแบบหน้าใหม่เหล่านั้น และเสื้อผ้าของพวกเขาแตกต่างจากแฟชั่นที่เกี่ยวกับสมองมากขึ้นในทศวรรษ 1980 อย่างไร
ดีไซเนอร์เด่น ได้แก่ Jun Takahashi จาก Undercover, Hiroyuki Horihata, Makiko Sekiguchi จาก Matohu, Toshikazu Iwaya จาก Iwaya33 และ Chitose Abe จาก Sacai ที่ปลายด้านหนึ่งของโถง แท่นแสดงหุ่นที่แยกออกมาแสดงความคิดสร้างสรรค์อันน่าเกรงขามของนักออกแบบเสื้อผ้าบุรุษหน้าใหม่อย่างจอห์น Lawrence Sullivan โดยอดีตนักมวย Arashi Yanagawa, Koji Udo จาก Factorum, Yasuhiro Mihara จาก Miharayasuhiro และ Daisuke Obana จาก น. ฮอลลี่วูด. บิ๊กโอ (ทาเคชิ โอซุมิ). ในบรรดาสไตล์สตรีทของวัยรุ่น ได้แก่ ชุดจากลุคโกธิคโลลิต้ายอดนิยมของ H.Naoto สำหรับ Hangry และ Angry ชุดกามิกาเซ่ที่สวมใส่โดยสมาชิกของ Speed Tribes, Kawai (น่ารัก) สไตล์การตกแต่งเจ้าหญิง ลุคโลลิต้าจาก Alice Auaa และ Black Peace Now และคอสเพลย์ (Costume Play) ลุคจากตัวละครชื่อ Madame Red และ Oscar จากดาราดัง มังงะ
“สาวโลลิต้าคนหนึ่งที่ฉันสัมภาษณ์ที่ฮาราจูกุเพื่อหาข้อมูล - เธออายุสิบสี่ปี - บอกฉันว่าเธอมาที่นี่ทุกสุดสัปดาห์โดยแต่งตัวไปกับเพื่อน ๆ ของเธอ พอผมถามเธอกับเพื่อนๆว่าทำอะไรกันทั้งอาทิตย์ เธอบอกผมว่าพออยู่ด้วยกันก็คุยแต่เรื่องโลลิต้าเพราะไม่มีอะไรอื่น สำคัญมาก” ศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยา Yuniga Kawamura กล่าวในระหว่างการบรรยายเมื่อวันศุกร์ที่ Japan Now Symposium ซึ่งจัดโดย FIT (ร่วมกับ นิทรรศการ). ปัจจุบันเธอกำลังค้นคว้าหนังสือเกี่ยวกับวิธีที่เยาวชนญี่ปุ่นเป็นผู้ผลิตหลักของวัฒนธรรมย่อยต่างๆ และเทรนด์แฟชั่นที่มีอิทธิพลต่อการแต่งกายของผู้คนทั่วโลก
ในการบรรยายของเธอ ศาสตราจารย์คาวามูระได้ขจัดความเข้าใจผิดที่พบบ่อยเกี่ยวกับวัยรุ่นญี่ปุ่นหลายคน วัฒนธรรมย่อยเช่น Lolita, Mori, Princess Decoration หรือ Grimoire ซึ่งแต่ละอย่างมีความเฉพาะเจาะจงและโดดเด่นมาก ดู
“วัฒนธรรมย่อยเหล่านี้เกิดจากการตอบรับจากวัยรุ่นเหล่านี้จากสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วรอบตัวพวกเขา ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำในระยะยาวของญี่ปุ่นในช่วงต้นทศวรรษ 90 ส่งผลให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของประเทศในระยะยาว ประเพณีที่จัดขึ้น: บริษัทละทิ้งนโยบายการจ้างงานตลอดชีวิตและสังคมที่ผู้ชายเป็นใหญ่ ยุบ "แฟชั่นในญี่ปุ่นไม่เคยเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจทางสังคม" เธอกล่าว วัฒนธรรมความน่ารักเป็นคำแถลงแฟชั่นน้อยกว่าคำแถลงเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลทั้งหมดซึ่งเป็นรูปแบบของการต่อต้าน อย่าง Ganguro ที่สาว ๆ แต่งกายด้วยชุดสีดำซึ่งรับประกันช่วงเวลาแห่งอิสรภาพจาก ความวิตกกังวล.
คำสารภาพ:
ฉันไม่เคยคิดมาก่อนว่าการจู่โจมแฟชั่นครั้งแรกของฉันเป็นสิ่งที่ไม่ได้วางแผนไว้โดยสิ้นเชิง เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันพบรูปภาพที่ถ่ายไว้ตอนเรียนมัธยมและตอนเรียนมหาวิทยาลัยปีหนึ่ง ตอนนั้นฉันสวมเสื้อผ้าที่ส่วนใหญ่มาจากดีไซเนอร์ คันไซ ยามาโมโตะ และโยจิ ยามาโมโตะ ฉันต้องสารภาพว่าตอนนั้นฉันไม่มีความคิด พวกเขาเป็นใครยกเว้นป้ายขาวดำที่มีใบหน้าบางส่วนสำหรับคันไซและแท็กลายเซ็นสีเทาบนเสื้อผ้าแต่ละชิ้น เสื้อผ้านั้นแตกต่างไปจากสิ่งที่ฉันเคยเห็นใครใส่ในเวลานั้นมาก เหตุผลที่คุณป้าของฉันมีร้านบูติกเล็กๆ ในปารีสขายเสื้อผ้าดีไซเนอร์ โดยเฉพาะดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นเหล่านี้ เสื้อผ้ามีสีสันและเสื้อถักและแจ็กเก็ตปักลายจากคันไซ ยามาโมโตะ และเสื้อผ้าที่ไม่มีรูปแบบมากมาย - แจ็กเก็ตขนาดใหญ่ที่คล้ายกับโค้ตโอเวอร์ไซส์จากโยจิ ยามาโมโตะ และรูปแบบก็โดดเด่นอย่างง่ายดายเมื่อเทียบกับสไตล์ preppy สีกากีที่แพร่หลายในโรงเรียนแล้ว ฉันได้เข้าร่วมในแฟชั่นญี่ปุ่นโดยไม่รู้ตัว ปฏิวัติเป็นวัยรุ่น
กับสภาพแวดล้อมที่อนุรักษ์นิยมมาก - เอ็กซิเตอร์และพรินซ์ตัน - ฉันได้แต่งกายโดยไม่ได้ตั้งใจ ลักษณะที่จะบ่งบอกถึงการต่อต้านส่วนบุคคลบางอย่างต่อความสอดคล้องและบางทีก็เช่นกัน ความสม่ำเสมอ ฟังศาสตราจารย์คาวามูระอธิบายว่าเยาวชนญี่ปุ่นนำแฟชั่นมาใช้เป็นเครื่องมือในการต่อต้านและของ ปกป้องความเป็นอิสระของพวกเขา ทันใดนั้นฉันก็เข้าใจว่าทำไมฉันถึงสวมชุดตลก ๆ เหล่านี้เป็นครั้งแรก เป็นเด็ก ฉันสงสัยว่าถ้าตอนนี้ฉันสนใจเสื้อผ้าประเภทนี้น้อยลงด้วยเหตุผลอื่น ทุกวันฉันใส่กางเกงยีนส์ - เฉพาะกางเกงยีนส์ย้อมครามของญี่ปุ่นเท่านั้น - เสื้อยืดพื้นฐาน เสื้อสเวตเตอร์ผ้าแคชเมียร์ที่ซักด้วยเครื่อง เสื้อคลุมหลายแบบ และรองเท้าผ้าใบ Y-3 หรือการทำงานร่วมกันของ Adidas Originals บางทีการเลือกชุดเครื่องแบบพื้นฐานอาจเป็นวิธีของฉันที่จะต่อต้าน ความเย้ายวนใจของแฟชั่นในปัจจุบัน