ในซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่หาเลี้ยงชีพในอุตสาหกรรมแฟชั่นเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ
Hanako Maeda นำความหมายใหม่มาสู่การใช้ชีวิตแบบสองฝั่ง ในฐานะนักออกแบบและผู้ก่อตั้งฉลากพร้อมใช้ อเดม, มาเอดะทำคะแนนความริษยาครั้งใหญ่แบ่งเวลาระหว่างนิวยอร์กและโตเกียว แต่ไลฟ์สไตล์เป็นมากกว่าแค่การนั่งเครื่องบินเจ็ท ความเป็นคู่ของสถานที่เป็นพื้นฐานในการกำหนดแนวทางการออกแบบของมาเอดะ: ผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตก แบบดั้งเดิมกับสมัยใหม่ และเปรี้ยวจี๊ดกับอุปกรณ์สวมใส่ได้ เป็นแนวคิดที่สร้างสรรค์ที่วางมาเอดะให้เป็น ขึ้นและมาของหมายเหตุและเมื่อดูจากความสำเร็จของชายวัย 25 ปี ถือว่าทำได้ดีมาก: ได้แสดงในนิวยอร์กแฟชั่นวีค แต่งตัวให้เลดี้ กาก้า หยิบเสื้อผ้าของเธอใน Saks, Elyse Walker และ Satine และแม้กระทั่งเปิดร้านบูติกของเธอเองใน ญี่ปุ่น. แต่ถึงแม้จะมีการออกแบบแฟชั่นอยู่ในสายเลือดของเธอ พ่อแม่ของมาเอดะก็ออกแบบ Foxey ซึ่งหมายถึงการเดินทางไปโรงงานในอิตาลีในวัยเด็ก มาเอดะก็ไม่ตกอยู่ในการค้าขายอย่างแน่นอน “ที่จริงฉันไม่ค่อยสนใจแฟชั่นที่โตมาเลย” เธอกล่าว อันดับแรกในการใฝ่หาภูมิหลังด้านวิจิตรศิลป์ มาเอดะจึงกลายเป็นแฟชั่นในภายหลัง “ผ่านการคิดเกี่ยวกับศิลปะและแฟชั่นเป็นเพียงทางออกเดียวที่คุณสามารถสวมใส่บนร่างกายของคุณได้ แฟชั่นกลายเป็นทางออกที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้” แม้จะมีสายสัมพันธ์ในครอบครัว อาชีพของมาเอดะเริ่มต้นที่จุดหนึ่งด้วยการฝึกงาน (โดยเฉพาะที่
สมัย และฟิลลิป ลิม) เราได้พูดคุยกับนักออกแบบเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับความสำคัญของการแข่งขัน โดยแยกส่วนส่วนตัวออกจากมืออาชีพ และดูว่า NYFW คุ้มค่าหรือไม่คุณเริ่มต้นแฟชั่นได้อย่างไร? ครอบครัวของฉันอยู่ในธุรกิจ ดังนั้นฉันจึงเผชิญกับมันตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันมีพื้นฐานด้านศิลปกรรม [มาเอดะศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย] แต่ประสบการณ์การทำงานด้านแฟชั่นครั้งแรกของฉันคือการฝึกงานที่ สมัย. มันเปิดตาของฉันให้มองเห็นกระบวนการทางปัญญาในบทบรรณาธิการแฟชั่น โดยเห็นว่างานวิจัยในเรื่องเดียวมีมากน้อยเพียงใด หลังจากนั้น ฉันได้ฝึกงานกับ Phillip Lim ที่สตูดิโอของเขา และนั่นเป็นประสบการณ์การออกแบบที่แท้จริงครั้งแรกของฉัน ฉันเห็นทีมงานทั้งหมดทำงานร่วมกันเพื่อทำให้วิสัยทัศน์ของเขาเป็นจริง ซึ่งช่วยเตรียมฉันให้พร้อมสำหรับงานของฉันในตอนนี้
แฟชั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณอยากทำตั้งแต่แรก? จริงๆ แล้วฉันไม่ค่อยสนใจเรื่องแฟชั่นเท่าไหร่เมื่อโตมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะแม่ของฉันเป็นนักออกแบบแฟชั่น ฉันเริ่มต้นในงานศิลปะ แต่เมื่อฉันไปต่อ ฉันเริ่มมองว่าแฟชั่นเป็นช่องทางสร้างสรรค์ที่ผู้คนเข้าถึงได้มากขึ้น ฉันรู้สึกว่าศิลปะบางครั้งมีผู้ชมที่จำกัดมาก แต่แฟชั่นกลับไม่มี ดังนั้นฉันจึงเข้าสู่แฟชั่นแบบออร์แกนิก และมันก็กลายเป็นทางออกที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ในการแสดงความคิดสร้างสรรค์
ได้มีการประกาศว่าCondé Nast และดังนั้น สมัยกำลังสิ้นสุดโครงการฝึกงาน คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการฝึกงานที่คุณทำ? มันเยี่ยมมากเพราะฉันได้พบผู้คนมากมายที่ฉันมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับตอนนี้ หัวหน้าของฉันคือ Veronica Gledhill ซึ่งเป็นผู้ช่วยของ André Leon Talley ในขณะนั้น ตอนนี้เธออยู่ที่ นิวยอร์ก นิตยสารและฉันยังคงติดต่อกับเธอ ประสบการณ์นั้นยอดเยี่ยมมาก เพราะฉันต้องไปถ่ายภาพและช่วยงาน CFDA และกิจกรรมอื่นๆ ที่คล้ายกัน แต่นอกเหนือจากนั้น ความสัมพันธ์ที่ฉันสร้างขึ้นจากการฝึกงานของฉันก็เช่นกัน มีค่าในขณะนี้
อะไรอยู่เบื้องหลังการตัดสินใจที่จะเริ่มต้นสายงานของคุณเอง? เมื่อฉันคิดถึงเสื้อผ้าที่ออกไปข้างนอก ฉันรู้สึกเหมือนไม่มีทางเลือกใดที่ผสมผสานศิลปะเข้ากับความสามารถในการสวมใส่ นั่นเป็นแนวคิดเกี่ยวกับแฟชั่นของญี่ปุ่นมากกว่า พวกเขาเป็นเปรี้ยวจี๊ด แต่พวกเขาคิดถึงร่างกายของผู้หญิงจริงๆ และสิ่งที่ลูกค้าต้องการสวมใส่ ฉันต้องการทำเสื้อผ้าที่สร้างสรรค์และชาญฉลาด แต่ยังทำให้ผู้หญิงรู้สึกสวยอีกด้วย
คุณจึงตัดสินใจว่าคุณต้องการเริ่มต้นสายงานของคุณเอง เกิดอะไรขึ้นต่อไป? เริ่มต้นด้วยการร่างภาพและสร้างแนวคิดในสิ่งที่ฉันต้องการจะทำ ฉันพาพวกเขาไปหา Nicolas Caito ช่างทำแพทเทิร์นที่ยอดเยี่ยมในนิวยอร์ก และเขาช่วยฉันสร้างคอลเลกชั่นแคปซูล 15 ชิ้น จากนั้นฉันก็นำเสนอคอลเลคชันแคปซูลนั้นให้พ่อแม่ของฉันพร้อมกับแนวคิดของฉัน และเสนอให้พวกเขาเริ่มต้นสายงานของฉันเอง ทุกอย่างเริ่มต้นจากที่นั่น
ไม่มีการดูแลเป็นพิเศษแล้ว คุณตั้งพ่อแม่ของคุณเหมือนพวกเขาเป็นนักลงทุนแบบดั้งเดิม? ฉันเรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆว่าชีวิตส่วนตัวและอาชีพการงานของคุณควรแยกจากกัน และการมีความสัมพันธ์แบบมืออาชีพกับพวกเขาช่วยให้ฉันเรียนรู้ว่าการจัดหาเงินทุนนั้นสำคัญมากเมื่อคุณอยากทำแฟชั่น นอกจากนี้ยังช่วยให้ฉันเข้าใจว่าคุณต้องมีวิสัยทัศน์ แต่ในขณะเดียวกัน เสื้อผ้าก็ต้องขายได้และขายได้
คุณแบ่งเวลาระหว่างโตเกียวและนิวยอร์ก สิ่งนั้นมีอิทธิพลต่อคุณอย่างไร? ในฐานะปัจเจก มันให้มุมมองระดับโลกที่แท้จริงแก่ฉัน การศึกษาแบบอเมริกันที่มีค่านิยมแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม ในแง่ของแฟชั่น สไตล์ของโตเกียวนั้นเป็นธรรมชาติและล้ำสมัยจริงๆ และนั่นก็ผลักดันให้ฉันมีความแปลกใหม่และน่าสนใจมากขึ้น แฟชั่นของนิวยอร์กทำให้สไตล์รันเวย์และสไตล์สตรีทมีความใกล้เคียงกัน เมื่อรวมมุมมองทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน ฉันพบความสวยงามที่ทันสมัยและมีความเกี่ยวข้อง
Adeam จำหน่ายทั้งในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา ความท้าทายประเภทใดที่เกิดจากการคร่อมตลาดหลายแห่ง การตัดและรูปแบบของสิ่งต่าง ๆ ค่อนข้างเหมือนกันทั่วทั้งกระดาน ฉันพบว่าถ้าชุดตัดพอดีตัว ไซส์ 2 หรือ 10 จะดูดี ฉันมักจะใส่ใจกับการทำสิ่งที่ดูดีบนร่างกายของผู้หญิง ดังนั้นการทำให้พอดีพอดีจึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันจริงๆ
คุณได้แสดงสองครั้งที่ New York Fashion Week ประสบการณ์นั้นเป็นอย่างไรบ้างสำหรับคุณในฐานะนักออกแบบ? เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์เพราะ New York Fashion Week มีสถานะทั่วโลก คุณได้สัมผัสกับบรรณาธิการและผู้ซื้อจากทั่วทุกมุมโลก คุณอยู่เคียงข้างนักออกแบบที่มีความสามารถมากมาย และนั่นผลักดันให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์และเป็นต้นฉบับมากขึ้น การอยู่ในสภาพแวดล้อมการแข่งขันนั้นสำคัญมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณเริ่มต้น
มีการถกเถียงกันมากมายว่าค่าใช้จ่ายในการแสดงนั้นคุ้มค่าสำหรับนักออกแบบหรือไม่ มันคุ้มค่าสำหรับคุณหรือไม่? ใช่อย่างแน่นอน. เป็นการดีที่จะมีเป้าหมายในการทำงาน ด้วยฤดูกาลและการส่งมอบที่มากขึ้นเรื่อย ๆ คุณจะรู้สึกหลงทาง ดังนั้นการมีเป้าหมายที่เป็นรูปธรรมในการทำงานจึงช่วยให้ฉันมีสมาธิ เท่าที่คุ้มค่า เรายังได้รับการสนับสนุนมากมายจาก IMG โดยมีผู้สนับสนุนหลักสำหรับการแสดงของฉัน นั่นเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับ NYFW และจะไม่เกิดขึ้นในโตเกียว
คุณมีส่วนร่วมในด้านเทคนิคของการผลิตเสื้อผ้ามากน้อยเพียงใด เช่น การสุ่มตัวอย่างและการผลิต ฉันมีส่วนร่วมในทุกด้านของแบรนด์ สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งในการทำงานในนิวยอร์กคือทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่ ดังนั้นทุกวันคุณสามารถเยี่ยมชมโรงงาน พบปะกับผู้สร้างลวดลาย ไปที่ห้องทำงาน... มันทำให้ฉันมีแนวทางปฏิบัติจริง สิ่งหนึ่งที่ฉันเรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วหลังจากเริ่มต้นแบรนด์ของตัวเองก็คือการเป็นนักออกแบบนั้นมีอะไรมากกว่านั้นอีกมาก มากกว่าแค่ทำเสื้อผ้า และมันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะมีบทบาทในทุกๆ ด้านของ ยี่ห้อ.
เป็นผู้นำสายของคุณเองในสิ่งที่คุณคาดหวังหรือไม่? ในตอนแรก ฉันคิดว่าการเป็นดีไซเนอร์ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการร่างภาพ ฟิตติ้ง และสิ่งต่างๆ เช่นนั้น แต่ยังมีอีกหลายสิ่งที่ต้องคิด เช่น การประชาสัมพันธ์ การตลาด การผลิต การขาย... ฉันอยู่ในที่ประชุมแทบทุกเช้า แล้วช่วงบ่ายก็สงวนไว้สำหรับฟิตติ้ง ครั้งเดียวที่ฉันสเก็ตช์คือวันหยุดสุดสัปดาห์หรือตอนกลางคืน เพราะนั่นคือเวลาที่ฉันได้ระเบิดเสียงเพลงโดยไม่รบกวนผู้คน
คุณจะแนะนำอะไรให้กับนักออกแบบรุ่นใหม่ที่เริ่มต้น? การเชื่อในวิสัยทัศน์ของคุณเป็นสิ่งสำคัญมาก นักออกแบบมีความเกี่ยวข้องและไม่ เทรนด์เข้าแล้วออก ฉันเคารพคนอย่าง Azzedine Alaia ที่ทำสิ่งของตัวเองมา 30 ปีแล้ว ฉันคิดว่าถ้าคุณยึดมั่นในสิ่งที่คุณรักในฐานะดีไซเนอร์ สื่อมวลชน การขาย และอะไรทำนองนั้นก็จะตามมา
คุณต้องการอยู่ที่ไหนใน 5 หรือ 10 ปี? เรากำลังเปิดตัวอีคอมเมิร์ซในปี 2014 ซึ่งผมรู้สึกตื่นเต้นมาก ยิ่งไปกว่านั้น ฉันยังอยากจะขยาย Adeam ไปยังยุโรปและส่วนอื่นๆ ของเอเชีย ฉันยังอยากมีส่วนร่วมใน CFDA และร่วมมือกับนักออกแบบรุ่นใหม่คนอื่นๆ
สมมติว่าคุณเป็นเด็กดี คุณอยากได้อะไรในวันหยุดนี้ ฉันไม่สามารถพักผ่อนได้เป็นเวลานาน ฉันจึงใฝ่ฝันที่จะพักผ่อนช่วงสุดสัปดาห์ที่ Hotel Le Toiny ใน St. Barths พวกเขามีสระว่ายน้ำอินฟินิตี้ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่กลางมหาสมุทร และครัวซองต์อบสดใหม่ของพวกเขาที่เสิร์ฟพร้อมแยมมะพร้าวสำหรับอาหารเช้าเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์อย่างยิ่ง