Mike Amiri ก้าวจากการร่วมก่อตั้งฮิปฮอปเกาหลีไปสู่การแต่งตัว Gigi Hadid และ Justin Bieber ได้อย่างไร

instagram viewer

ดีไซเนอร์ ไมค์ อามิรี ภาพ: รูปภาพ Paul Zimmerman / Getty

ในซีรีส์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ

เมื่อความรู้สึกของ K-Pop ที่ BTS สวมใส่บนเวที เสื้อผ้าอามิริไม่ใช่แค่สัญญาณว่าหนุ่มๆในวงมีรสนิยมสูง นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาที่เต็มวงกลมสำหรับนักออกแบบ Mike Amiri ซึ่งก่อนที่จะก่อตั้งค่ายเพลงที่มีแฟน ๆ ทั่วโลกแต่งตัวแบบ "พฤศจิกายน เรน" แอ็กเซิล โรส ใช้เวลาแสดงเป็นส่วนหนึ่งของฮิปฮอปเกาหลี กลุ่ม. “นั่นเป็นโครงกระดูกที่น่าสนุกในตู้เสื้อผ้าของฉันซึ่งตอนนี้กำลังกระโดดออกมา” อามิรีกล่าวทางโทรศัพท์จากลอสแองเจลิสซึ่งเขาอาศัยและทำงาน "เพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของฉันคือแร็ปเปอร์และนักดนตรี ฉันเขียนเพลงกับเขา เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ก่อตั้งขบวนการเคป๊อปฮิปฮอป ตอนนี้ในวิกิพีเดีย ฉันได้รับเครดิตว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้งฮิปฮอปเกาหลี มันแปลก แต่ฉันมีความสุขที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของฉัน "

ด้วยความสำเร็จที่ไม่เคยมีมาก่อนของ Amiri แบรนด์นี้ จึงไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไมการร่วมสร้างประเภทย่อยทางดนตรีจึงเป็นเพียงเชิงอรรถในประวัติศาสตร์ของชายผู้นี้ นับตั้งแต่เปิดตัวฉลากในปี 2557 ได้เติบโตอย่างรวดเร็วจนคาดว่ายอดขายจะสูงถึง 40 ล้านเหรียญในปีนี้

ตาม NS นิวยอร์กไทม์ส เรื่องราว ตั้งแต่เดือนมกราคม โดยเน้นที่การปรับแต่ง มักจะทำด้วยมือและบางครั้งโดยปืนลูกซอง ชิ้นส่วนของ Amiri แต่ละชิ้น — คิดว่าถูกทำลาย เสื้อยืด รองเท้าบูทหุ้มข้อและแจ็กเก็ตหนังสไตล์วินเทจ มักมาพร้อมกับป้ายราคาสามและสี่หลัก แม้แต่กางเกงยีนส์ทรงสกินนี่รุ่นซิกเนเจอร์ของ Amiri ก็มีราคาสูงถึง 1,770 เหรียญสหรัฐ การกำหนดราคาฟุ่มเฟือยไม่ได้เป็นปัญหาสำหรับแฟน ๆ ของ Amiri ที่ต้องการแต่งตัวในสไตล์ über-luxe ของ คนดังอย่าง Migos, Gigi Hadid และ Justin Bieber (ซึ่งในทางกลับกันต้องการแต่งตัวเหมือนร็อคยุค 80 และยุค 90 ที่เสื่อมโทรม พระเจ้า)

ก่อนงาน CFDA Awards ประจำปี 2018 ซึ่งนักออกแบบได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงประเภทผู้มีความสามารถเกิดใหม่ Amiri พูดถึงช่วงแรกๆ ของเขา วันในฐานะเจ้าของธุรกิจขนาดเล็ก การอุทิศตนให้กับลอสแองเจลิสและกระบวนการผลิตอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา — ซึ่งปืนลูกซองดังกล่าวและ ทั้งหมด.

ก่อนเปิดตัวสายงาน คุณทำงานเป็นที่ปรึกษา ถูกต้องไหม

ใช่ ฉันเป็นที่ปรึกษาหรือจ้างปืน มีตั้งแต่การช่วยสตาร์ทอัพเดนิม ไปจนถึงไลน์กระเป๋าถือ ไปจนถึงไลน์เสื้อผ้าสตรี ฉันไม่มีเงินพอที่จะเริ่มต้นธุรกิจของตัวเอง ฉันลงเอยด้วยการขยายทักษะของฉันและเรียนรู้เกี่ยวกับการทำสิ่งต่างๆ ในแอลเออย่างแท้จริง สิ่งนั้นกลายเป็นวิทยาลัยของฉัน

คุณมีแผนจะเปิดตัวแบรนด์ของตัวเองมาตลอดหรือไม่?

แบรนด์นี้เป็นซุปเปอร์อินทรีย์ มันเริ่มต้นจากการที่ฉันตัดสินใจว่าฉันไม่ต้องการแสดงตามกำหนดการปกติหรือผ่านแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายหรือการขายบางประเภท หากคุณดูภาพ Instagram ภาพแรกของฉัน ฉันโพสต์รูปภาพในห้องใต้ดินของชิ้นส่วนต่างๆ ที่ในที่สุดก็กลายเป็นคอลเลกชั่นบนชั้นวาง

ฉันจำได้ว่าคำบรรยายภาพหนึ่งคือ "แค่ทำสิ่งนี้โดยไม่มีเหตุผลเลย ไม่มีการขาย ไม่มีบรรณาธิการ ไม่มีร้านค้าในใจ ฉันแค่อยากจะทำอะไรที่พิเศษจริงๆ" การมีสิ่งนั้นเป็นฐานของฉันเป็นก้าวแรกที่จะสามารถวิ่งได้ ธุรกิจในแบบที่ฉันอยากจะทำและสร้างแบรนด์ในแบบที่ฉันรู้สึกว่าธุรกิจแฟชั่นสมัยใหม่พร้อมแล้ว สำหรับ. เป็นเรื่องของอุตสาหกรรมที่เปิดกว้างสำหรับแนวคิดใหม่ๆ และวิธีการใหม่ๆ ในการค้นหาผู้มีความสามารถ คุณสามารถเห็นวิธีที่บ้านหลังใหญ่วางผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของพวกเขา — พรสวรรค์กำลังมาจากใต้ดิน ช่วงเวลานี้โชคดีสำหรับฉันเช่นกัน มันเปิดประตูให้ฉันจริงๆ

แต่นั่นก็ไม่จำเป็นเสมอไปเมื่อคุณเปิดตัว Amiri อะไรทำให้คุณตัดสินใจว่าเวลาเหมาะสมที่จะก้าวไปข้างหน้าด้วยป้ายกำกับ?

เมื่อฉันเริ่มเห็นคอลเล็กชันทั้งหมดแล้ว ฉันก็เริ่มเห็นเรื่องราวที่นั่น ฉันไปที่ Maxfield ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่แห่งเดียวในสหรัฐฯ ที่มีแบรนด์จากทั่วทุกมุมโลก: ญี่ปุ่น เอเชีย ยุโรป พวกเขามีดีไซเนอร์ที่คลุมเครือและน่าทึ่ง มันเป็น Launchpad ที่น่าทึ่ง เป้าหมายของฉันคือการเข้าไปในร้านนั้นจริงๆ

คุณทำมันได้อย่างไร?

คุณคิดว่ามีรหัสผ่านลับหรือสิ่งลึกลับทั้งหมดนี้เพื่อไปหาคนที่ใช่ ฉันโทรไปถามจริง ๆ ว่าผู้ซื้ออยู่ที่นั่นหรือเปล่า พวกเขาตอบว่า "ได้สิ แวะมา" พวกเขาฉวยโอกาสกับฉัน ตอนนี้แบรนด์มีมาหลายปีแล้วและมีชื่อเสียงโด่งดังบ้าง จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจ DNA ของแบรนด์

ตอนที่คุณอยู่ที่ Maxfield และมีลูกค้า คุณมีความคิดที่สมบูรณ์เกี่ยวกับสิ่งที่ Amiri เกี่ยวข้องหรือไม่?

ฉันอยากจะบอกว่ามันชัดเจนเหมือนวันนั้น แต่มันก็ไม่ ฉันรู้ว่าฉันต้องการให้มันเป็นจริงว่าฉันเป็นใคร การมีไว้ในร้านเดียวช่วยให้คุณเห็นว่าผู้คนสนใจอะไรและอะไรที่เหมาะกับคุณ มันเป็นบิตของการวิเคราะห์และวิทยาศาสตร์ด้วย ปรากฎว่าสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นความจริงที่สุดสำหรับฉันคือสิ่งที่ใช้ได้ผลดีที่สุด ฉันแค่เก็บสูตรของการซื่อสัตย์ต่อตัวเองและในมุมมองของตัวเองและวัยเด็กที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

คุณเข้าสู่วัย 30 ปีได้ดีเมื่อคุณเปิดตัว Amiri เดิมพันรู้สึกสูงกว่าถ้าคุณเป็นเช่นอายุ 21 ปีที่ไม่มีอะไรจะเสียมากหรือไม่?

อย่างแน่นอน. ฉันมักจะบอกสิ่งนี้กับนักออกแบบรุ่นใหม่เสมอว่า: ถ่ายภาพกระโดดสามตัวให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ อย่ารอที่จะทำสิ่งต่างๆ ตอนที่ฉันเปิดตัวที่ Maxfield ฉันอายุ 38 ปี มีปัจจัยด้านพลังงานอยู่ที่นั่น คุณเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมมากแค่ไหนเมื่ออายุมากขึ้น? ตอนนี้ฉันอายุ 41 ปี แต่ฉันโชคดีที่เติบโตในแบบที่ฉันยังอ่อนวัยอยู่ ฉันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสตรีทแวร์ แต่ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของไซท์ไจสต์เก่าของการออกแบบแฟชั่น การเป็นริค โอเวนส์ผู้ยิ่งใหญ่ แฟนหรือแฟน Raf Simons — แค่เป็นพวกแฟชั่นนิสต้าก่อนที่จะมีแบรนด์สตรีทแวร์ที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็วเหล่านี้ มันช่วยให้ฉันเข้าใจทั้งการออกแบบทางเทคนิคที่แท้จริงและแฟชั่นที่บิดเบือนทางศิลปะ

วันแรกของอามิริเป็นอย่างไร?

เราจัดส่งจากห้องใต้ดินของอพาร์ทเมนต์สองห้องนอนของเราในโคเรียทาวน์ในแอลเอ นั่นคือตอนที่เราเริ่มจ้างพนักงาน จึงมีพวกเราเจ็ดหรือแปดคน ส่วนใหญ่ทำงานด้านการผลิต ฉันเป็นนักออกแบบคนเดียวในนั้น คิดหาวิธีดำเนินธุรกิจ ณ จุดนั้น ฉันพยายามฟังเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนทำผิดพลาด วิธีที่พวกเขาเติบโตเร็วเกินไปหรือใช้ประโยชน์มากเกินไป พวกเขาจัดหมวดหมู่มากเกินไปได้อย่างไร คุณพยายามหลีกเลี่ยงหลุมพรางเหล่านั้นเพื่อควบคุมการเติบโตของคุณ แทนที่จะพูดว่า "เรากำลังทำได้ดี เรามาลองเปิดบัญชีกัน 40 บัญชีกัน" ซึ่งจะทำให้ธุรกิจทั้งหมดของเราพังทลายและ กระแสรายได้ทั้งหมดของเรา เราพูดว่า "มาเปิด 12 บัญชีที่ดีที่สุดในโลกและเติบโตไปพร้อมกับพวกเขาให้ดี พันธมิตร”

โดยการลดปริมาณสินค้าที่เราจัดส่ง เราสามารถจัดส่งได้เร็วกว่ามาก และ จัดส่งที่มีคุณภาพดีขึ้นมาก และสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับร้านค้าที่มีทั่วโลก ทัศนวิสัย. เมื่อถึงเวลาที่เราพร้อมที่จะแสดงในระดับสากลและสร้างขึ้น เราไม่ได้ขอให้ร้านค้ามาดูแบรนด์ ร้านค้ากำลังค้นหาอีเมลของเราและขอนัดหมาย

คุณพูดถึงความซับซ้อนในการผลิตคอลเลกชันในแอลเอก่อนหน้านี้ คุณเคยคิดที่จะย้าย Amiri ไปที่อื่นหรือไม่?

ฉันได้ดูชุมชนหรูหราดูดซับสิ่งของมากมายจาก LA แล้วผลิตทั้งหมดในยุโรปและขายเรื่องราว LA นี้ในยุโรป ฉันได้ดู LA มีย่านแฟชั่นอุตสาหกรรมขนาดใหญ่แห่งนี้ ที่ต้องดิ้นรนและสูญเสียธุรกิจส่วนใหญ่ของพวกเขาไปยังจีนและอินเดีย โดยที่โรงงานช่างฝีมือที่น่าตื่นตาตื่นใจเหล่านี้ว่างเปล่าหมด สิ่งสำคัญคือต้องใช้สิ่งของที่อยู่ในเมืองของฉัน แต่เพื่อสนับสนุนมรดกการผลิตอันน่าทึ่งเหล่านี้และช่างฝีมือเหล่านี้ในแอลเอด้วย ทำไมไม่มีใครได้รับแรงบันดาลใจจากลอสแองเจลิส ทำให้มันอยู่ในลอสแองเจลิสและใส่มันในบริบทของความหรูหรา?

ฉันอ่านใน NSนิวยอร์กไทม์ส ที่บริษัทตั้งเป้าว่าจะแตะ 40 ล้านเหรียญในปีนี้ นั่นเป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่จากที่คุณพูดโดยเริ่มจากในห้องใต้ดินของคุณ มีช่วงเวลาหนึ่งที่คุณรู้สึกว่านี่จะเป็นธุรกิจที่ใช่สำหรับคุณหรือไม่?

ในฐานะผู้ประกอบการ คุณมักจะหวาดกลัวอยู่เสมอ คุณไม่เคยคิดว่าคุณมีธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ ไม่ว่าจะใหญ่โตแค่ไหนก็ตาม ครั้งแรกที่เราจัดแสดงคอลเลคชันนี้ในต่างประเทศที่ปารีส ผู้ซื้อมาจากโชว์รูมของยักษ์ใหญ่เหล่านี้ บ้านสไตล์ยุโรปและเข้ามาในโชว์รูมขนาดตู้เล็ก ๆ ดึงคอลเลกชันทั้งหมดและเป็นเช่นนั้น สนับสนุน เข้าใจว่าคุณอยู่ในบริบทของสิ่งนั้น และคุณมีขา? นั่นเป็นแรงบันดาลใจจริงๆ

อามิริมีแฟนคลับคนดังมากมาย คุณใช้พลังงานในการรับคนดังในเสื้อผ้าของคุณหรือไม่?

ฉันเติบโตขึ้นมาในลอสแองเจลิสด้วยวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงมากมาย คุณเติบโตขึ้นมาและเป็นส่วนหนึ่งของ LA ไม่มีความเคารพเหมือนในมิดเวสต์ ฉันจะเห็นแบรนด์ต่างๆ โดยพื้นฐานแล้วให้อะไรหลายๆ อย่างแก่คนดัง และฉันก็สงสัยว่าถ้าพวกเขาพิเศษมาก ทำไมพวกเขาถึงยอมให้พวกเขาไป? ถ้าจัสติน บีเบอร์มีกางเกงยีนส์ของฉัน 20 ตัว นั่นเป็นเพราะเขาใช้เงินไป 20,000 ดอลลาร์เพื่อซื้อกางเกงยีนส์และเขาก็ชอบมัน

แบรนด์อายุน้อยให้ความสำคัญกับ "ถ้าฉันสามารถเอาคนดังคนนี้มาลงโซเชียลได้ my แบรนด์จะต้องพิเศษ" สิ่งที่เกิดขึ้นคือคุณมีแบรนด์ที่ไม่อิงอะไรนอกจากการใส่คนเดียว มัน. ไม่ต้องบอกว่าไม่สำคัญสำหรับธุรกิจของฉัน เพราะมันมี แต่สุดท้ายแล้ว เมื่อฉันทำเสื้อผ้า แรงจูงใจหลักของฉันคือการทำให้ผู้คนรู้สึกดี

คุณมีผู้ติดตาม Instagram ในบัญชีส่วนตัวของคุณมากกว่าในบัญชีของแบรนด์ Amiri คุณตั้งใจที่จะเป็นลูกค้าต่อหน้าหรือไม่?

ในตอนแรก ฉันไม่ต้องการให้แบรนด์อิงตามฉัน ภาพถ่ายก่อนหน้านี้ของฉัน ฉันซ่อนตัวอยู่ในหมวกใบใหญ่และแว่นกันแดด ฉันไม่อยากเป็นคนก่อน ฉันอยากเป็นพลังงานมากขึ้นและมีแบรนด์ที่มีโลกของตัวเอง และเมื่อคุณเริ่มสร้างเอกลักษณ์นั้น คุณจะรู้ว่ามันเกี่ยวพันกัน ผู้คนต้องการรู้ว่าพวกเขากำลังสวมอะไรและมุมมองของพวกเขาคือใคร

ฉันอ่านคำพูดของคุณที่คุณบอกว่าคุณไม่ต้องการให้ Amiri หยาบคายเกินไป สายไหนสำหรับคุณ?

เมื่อคุณมีแรงบันดาลใจแนววินเทจเหล่านี้ และชอบทำทรีทเมนต์แปลกใหม่และอะไรทำนองนั้น คุณต้องตระหนักด้วยว่าถ้าคุณจะเติบโต คำศัพท์ของคุณจะไม่เป็นเช่นนั้น แคบ. เมื่อทำเสื้อผ้าที่น่าจะอิมแพค คุณต้องเลือกว่าชิ้นไหนเหมาะกับใครบ้าง ที่อยากจะไปให้ไกลสุด ๆ กับสไตล์ของตัวเอง และแบบไหนที่เหมาะกับคนที่มีความเสี่ยงอยู่บ้าง คุณต้องมีจุดเริ่มต้นสำหรับพวกเขา บางครั้งคุณต้องดึงกลับ ฉันไม่ต้องการให้แบรนด์รู้สึกเหมือนเป็นโลกที่ไม่เอื้ออำนวย

ด้วยเหตุนี้ ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นที่แปลกประหลาดกว่าเกี่ยวกับวิธีการผลิตของคุณ จริงหรือไม่ที่คุณยิงเสื้อผ้าของคุณด้วยปืนลูกซองจริง

ใช่. เรายังคงทำ

ที่ไหน?

ในโจชัว ทรี รัฐแคลิฟอร์เนีย ฉันอยู่ที่ตลาดนัด Rose Bowl และได้พบกับชายคนหนึ่งที่กำลังถ่ายเสื้อผ้าวินเทจ วิธีที่ผ้าทำให้วิตกกังวลนั้นสวยงามมาก ฉันคิดว่า "จะเกิดอะไรขึ้นถ้ามีคนทำสิ่งนี้กับผ้าขนสัตว์ชนิดหนึ่ง? จะเกิดอะไรขึ้นถ้ามีคนทำสิ่งนี้กับขนแกะชั้นดีจริงๆ เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณทำสิ่งที่ไร้ที่ติและสวยงาม แล้วคุณยิงมัน? มันดูเหมือนอะไร”

ยากที่จะทำซ้ำเพราะไม่มีชิ้นส่วนใดจะเหมือนกัน มันจะขาดรุ่งริ่ง แต่ในลักษณะที่เสื้อผ้ายังคงอยู่ในชิ้นเดียวและสวมใส่ได้ นอกจากนี้ยังให้เรื่องราวที่ดีสำหรับผู้ที่สวมใส่ หากมีคนชมเสื้อสเวตเตอร์ พวกเขาสามารถพูดว่า "ใช่ มาจากแบรนด์นี้ในแอลเอ และพวกเขากำลังยิงปืนลูกซองนี้"

ใครเป็นคนยิงจริง?

ฉันไม่ต้องการที่จะให้ขึ้นแหล่งที่มาของฉัน เราได้รู้จักกับใครบางคนใน Joshua Tree ซึ่งอาศัยอยู่บนนั้น โดยพื้นฐานแล้วเราให้เงินสนับสนุนการเดินทางท่องเว็บของพวกเขา

บทความที่เกี่ยวข้อง

และฉันยังอยากถามคุณเกี่ยวกับพนักงานในสตูดิโอของคุณด้วย พวกเขาสวมถุงมือและเสื้อคลุมแล็บและหน้ากาก?

มีหน้ากากไม่มากนัก แต่ใช่ พวกเขาสวมเสื้อกาวน์และถุงมือ

ภาพมีความแข็งแรงมาก

ฉันเดินทางบ่อยมากเพื่อดูโรงงานหลายแห่งในอิตาลี และฉันชอบที่ได้เห็นการจัดระเบียบและความสะอาด [โรงงานเหล่านี้] และวิธีจัดการกับความหรูหรา ฉันต้องการทำอย่างนั้นในลอสแองเจลิสและสร้างสภาพแวดล้อมนั้น มันเป็นส่วนหนึ่งของความคิดของฉันเกี่ยวกับความหรูหรา

เป็นการเสกสรรภาพของห้องแสดงศิลปะกูตูร์

ถ้านั่นอยู่ในลอสแองเจลิสล่ะ? มันจะมีลักษณะอย่างไร? นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการไป

และสุดท้าย การเสนอชื่อ CFDA มีความหมายต่อคุณและแบรนด์อย่างไร

เป็นการรับรู้ที่แตกต่างออกไป คุณได้รับการยอมรับผ่านโซเชียลมีเดียจากคนที่เป็นแฟนผลงานของคุณ คุณได้รับการยอมรับจากร้านค้าที่ ขายแบรนด์ของคุณได้ดีจริงๆ แต่การได้รับการยอมรับจากอุตสาหกรรมนั้น ๆ จะทำให้ วงกลม. มันต้องใช้ระดับความกตัญญูที่ฉันมีไปสู่อีกระดับหนึ่งโดยสิ้นเชิง ฉันรู้สึกขอบคุณและโชคดีมากสำหรับสิ่งนั้น

บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา