เบื้องหลังการเพิ่มขึ้นของเสื้อผ้า Upcycled คืออะไร?

อุตสาหกรรมแฟชั่นมีชื่อเสียงในเรื่องปัญหาขยะขนาดใหญ่ ธุรกิจขนาดใหญ่มักถูกเรียกว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อมลพิษที่ใหญ่ที่สุดในโลก ตาม เดอะนิวยอร์กไทม์สเกือบสามในห้าของเสื้อผ้าทั้งหมดจะจบลงในเตาเผาขยะหรือหลุมฝังกลบภายในหนึ่งปีหลังจากการผลิต นอกจากนี้ สำนักงานคุ้มครองสิ่งแวดล้อม พบ ในปี 2556 มีขยะสิ่งทอ 15.1 ล้านตัน โดย 12.8 ล้านตันถูกทิ้งอย่างสมบูรณ์ ในขณะที่ชาวอเมริกันโดยเฉลี่ยทิ้งไป 70 ปอนด์ ของเสื้อผ้าและสิ่งทออื่น ๆ ในแต่ละปี สำหรับผู้บริโภคจำนวนมาก ตัวเลขที่น่าตกใจเหล่านี้เพิ่งจะเริ่มลดลง แต่อุตสาหกรรมแฟชั่นส่วนใหญ่ยังห่างไกลจากการแก้ปัญหาเหล่านี้อีกหลายปี

Cécile Poignant นักพยากรณ์แนวโน้มที่ทำงานร่วมกับ Li Edelkoort กล่าวว่าในฐานะกลุ่มของเรา ความตระหนักรู้ถึงผลกระทบด้านลบของอุตสาหกรรมแฟชั่นที่เพิ่มขึ้น ทำให้แบรนด์ต่างๆ ค้นพบสิ่งใหม่ๆ มากขึ้น โซลูชั่น “เราไม่มีทางเลือกอีกต่อไปแล้ว — แบรนด์ต่างๆ จะต้อง [เข้าร่วม] หากพวกเขาต้องการรักษาลูกค้าไว้ เพราะไม่เพียงแต่อินเทรนด์เท่านั้น แต่ยังจำเป็น” เธอยืนยัน

แม้ว่าการสนทนาเกี่ยวกับผลกระทบร้ายแรงของการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับระบบที่ยั่งยืนมากขึ้น มีการเติบโตอย่างต่อเนื่องในแบรนด์กระแสหลัก กลุ่มของฉลากที่มีขนาดเล็กกว่าและเกิดใหม่เพิ่งใช้

upcycling กระบวนการในรูปแบบใหม่ จุดประกายแนวโน้มที่กำลังได้รับโมเมนตัมอย่างจริงจัง ด้วยเหตุนี้ Poignant กล่าวว่า นอกจากต้องการซื้อของที่ไม่ได้ทำให้ใครรู้สึกผิดแล้ว ผู้บริโภคจำนวนมากขึ้นแสดงความปรารถนาสำหรับทางเลือกแฟชั่นที่สร้างสรรค์ซึ่งผลิตขึ้นในจำนวนจำกัด การเพิ่มขึ้นของเสื้อผ้ารีไซเคิลเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนให้เกิดการช้อปปิ้งอย่างยั่งยืนโดยรวมเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นชิ้นงานศิลปะ บทวิจารณ์ทางวัฒนธรรม และความรู้สึกเชื่อมโยง

Femail เป็นหนึ่งในแบรนด์ที่ทำรายการเสื้อผ้าที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างการออกแบบแฟชั่นและศิลปะสิ่งทอ สำหรับผู้ร่วมก่อตั้ง Camilla Carper และ Janelle Abbott การอัพไซเคิลเป็นเพียงหนึ่งในเครื่องมือทางศิลปะมากมายที่พวกเขาใช้เพื่อตอบสนองต่อโลกรอบตัวอย่างสร้างสรรค์ ที่อาศัยอยู่ในสองเมืองที่แยกจากกันบนชายฝั่งตะวันตก พวกเขาเรียกกระบวนการผลิตของพวกเขาว่า "การทำงานร่วมกันเชิงโต้ตอบ" ซึ่งหนึ่งในผู้ทำงานร่วมกัน เริ่มสร้างสิ่งของด้วยเสื้อผ้าที่ใช้แล้วทิ้งด้วยมือแล้วส่งงานที่กำลังดำเนินการไปให้บุคคลที่ 2 ทางไปรษณีย์ บริการ. กระบวนการนี้กำลังดำเนินอยู่ คล้ายกับทีมออกแบบแฟชั่นที่ส่งสเก็ตช์หรือรายละเอียดไปทางอีเมล จนกว่าพวกเขาจะรู้สึกว่ารายการเสร็จสมบูรณ์

สำหรับทั้งคู่ การอัพไซเคิลเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง: ในขณะที่โลกยังคงสะสมของเสียอยู่ สิ่งทอ แอ๊บบอตเชื่อว่าไม่สมเหตุสมผลที่จะบรรลุวิสัยทัศน์ด้วยการแสวงหาสิ่งใหม่ๆ วัสดุ. “ทั้งคามิลล่าและฉันแสดงความจริงที่ว่าเราไม่เห็นทางเลือกอื่นในชีวิต เป็นทางเลือกที่ชัดเจนในการใช้สิ่งที่มีอยู่สำหรับเรา” เธอกล่าว “โดยธรรมชาติแล้วเราต่างก็เอื้อมมือไปหาของที่เรามีในตู้เสื้อผ้า ในร้านขายของมือสอง บนถนนหรือสิ่งของที่ผู้คนให้เรา”

โดยเน้นที่การเติมช่องว่างแทนที่จะเพิ่มขยะให้โลก Femail ส่งเสริมความคิด เสื้อผ้าที่ควรจะผลิตโดยการให้ของเก่ามีชีวิตใหม่เพื่อไม่ให้จบลงใน ฝังกลบ เช่นเดียวกับฉลากอื่นๆ ในปัจจุบัน แต่ละคอลเลกชั่นมีข้อความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่ Femail ฝึกฝนไปอีกขั้นหนึ่งด้วยการสร้างการติดตั้งแบบเต็มรูปแบบเพื่อให้เสื้อผ้าของพวกเขาสามารถมีชีวิตอยู่และนำไปแสดงบนจอแสดงผลได้ สิ่งของที่สร้างขึ้นเมื่อปีที่แล้ว เช่น ปลอกคอของคุณยายของแอ๊บบอตที่เพิ่งผ่านไป ออกไป รวมไปถึงเลกกิ้งไซส์เด็กที่ถูกพับเป็นแขนเสื้อและของเบ็ดเตล็ดอื่นๆ เรื่องที่สนใจ ผลงานแสดงเป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้งที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Bellevueซึ่งเสื้อผ้าถูกแขวนไว้บนเพดานเพื่อแสดงถึงความเชื่อมโยงของความตายและ การเกิดใหม่ และ "วิธีที่เรารวบรวมเศษซากของอดีตเพื่อสร้างอนาคตอย่างต่อเนื่อง" กล่าว แอ๊บบอต

โฆษณาจากลอสแองเจลิส Annabelle Plee ใช้เวลาในการสำรวจร้านขายของมือสองในท้องถิ่นเพื่อหาเสื้อยืดมือสองที่เธอทาสีด้วยสีย้อม ทดลองกับการผสมสีต่างๆ และรูปแบบศิลปะที่เหมือนตาราง เธอยังรับค่าคอมมิชชั่น โดยสร้างการออกแบบที่กำหนดเองบนกางเกงหรือแจ็คเก็ตตัวเก่าของลูกค้า Isa Beniston ซึ่งตั้งอยู่ใน LA ได้ก่อตั้ง ความตื่นเต้นที่อ่อนโยนแบรนด์ที่ผลิตและจำหน่าย "ภาพวาดที่สวมใส่ได้" หรือเสื้อผ้าศิลปะที่ทำจากผ้าแคชเมียร์รีไซเคิล เสื้อกันหนาวขนสัตว์ และเศษผ้า ชิ้นส่วนแอร์บรัชแบบใช้ครั้งเดียวทิ้งของเธอบางชิ้นทำจากกางเกงยีนส์ลีวายส์วินเทจ

มีองค์ประกอบของการอัพไซเคิลจนถึงอายุ 24 ปี นิโคลา หลุยการออกแบบที่กำหนดเองของ; ดีไซเนอร์ชาวโอ๊คแลนด์ในนิวซีแลนด์วาดภาพบนผ้าเดนิมมือสองและเพิ่มเครื่องประดับ เช่น ลูกปัด เลื่อมและปอมปอม แต่ละชิ้นเป็นเสื้อผ้าที่ไม่ซ้ำแบบใครซึ่งมีการออกแบบที่เป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง ลองนึกถึงการขีดเขียนของสาวๆ ที่กำลังเล่นกีตาร์ คำที่เขียนด้วยตัวอักษรฟองสบู่ขนาดใหญ่ ไอศกรีมโคนสีพาสเทล และสายรุ้งมากมาย เสื้อผ้าที่สวมใส่ได้ของเธอมีความหวานและมีชีวิตชีวาซึ่งทำให้ดูโดดเด่นกว่าตลาดเดนิมในปัจจุบันที่อิ่มตัวด้วยการออกแบบที่เรียบง่ายและเรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่

ดอน กาก้าซึ่งเปิดตัวคอลเล็กชั่นของเขาครั้งแรกในนิวยอร์ก แต่ปัจจุบันตั้งอยู่ในแอลเอ เข้าถึงเสื้อผ้าได้ราวกับเป็นศิลปิน “ฉันคิดว่าแต่ละชิ้นเป็นภาพวาด เพราะมันเป็นหนึ่งในชิ้นที่ฉันทำทุก ๆ อย่างที่ฉันต้องการ” เขากล่าว ซึ่งมักจะรวมถึงการเย็บที่ไม่สม่ำเสมอ การตัดเย็บที่ไม่เหมือนใคร และการผสมผสานผ้าต่างๆ เมื่อเร็วๆ นี้ Kaka ได้เปลี่ยนผ้าห่มทหารแบบเก่าที่ทนไฟให้เป็นเสื้อฮู้ด และผสมผสานรองเท้าบูทหนังกลับผู้หญิงที่ใช้แล้วและเข็มขัดหนังเข้าด้วยกันเพื่อทำเป็นกระเป๋าสะพาย บ่อยครั้งเมื่อเขาสวมแจ็กเก็ตหรือเสื้อฮู้ดเสร็จแล้ว เขาจะรู้สึกเบื่อหน่ายกับรูปลักษณ์และอัพไซเคิลทันที รายการเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมดทำให้การฝึกฝนสร้างสรรค์ของเขาเป็นกระบวนการที่คงที่ในการเลิกทำและ ทำซ้ำ

ในขณะที่แบรนด์เหล่านี้บางแบรนด์ใช้แพลตฟอร์มการขายบนโซเชียล เช่น Instagram และ Etsy เพื่อโปรโมตและย้ายผลิตภัณฑ์ของตน คาเฟ่ลืม เป็นแนวคิดการค้าปลีกรูปแบบใหม่ที่จำหน่าย Femail และนักออกแบบอื่นๆ ที่เทียบเคียงได้ ซึ่งรู้จักกันในการรีไซเคิลของเก่าและเปลี่ยนให้เป็นชิ้นแฟชั่นแนวความคิด Café Forgot ก่อตั้งโดยเพื่อนซี้อย่าง Vita Haas และ Lucy Weisner โดยเปิดเป็นร้านป๊อปอัพเป็นครั้งคราวซึ่งล่าสุดอยู่ในร้านหนังสือศิลปะ ห้องภาพ ในบรู๊คลิน รวมถึงพื้นที่ค้าปลีกที่ว่างเพิ่มเติมทั่วนิวยอร์กซิตี้

ฮาสและไวส์เนอร์ได้รับแรงบันดาลใจที่จะเปิดตัวธุรกิจค้าปลีกในปี 2560 เพื่อสนับสนุนเพื่อนๆ ที่ทำเสื้อผ้าและเครื่องประดับ แต่ไม่มีช่องทางสำหรับการทำงาน “เป้าหมายของเราคือการสร้างพื้นที่แบบไดนามิกเพื่อแสดงและแบ่งปันแฟชั่นที่น่าสนใจอย่างแท้จริง และจัดกิจกรรมพิเศษเพื่อแนะนำนักออกแบบเหล่านี้ให้รู้จักกับชุมชนที่กว้างขึ้น” ทั้งคู่อธิบายผ่านอีเมล Café Forgot นำดีไซเนอร์ที่นำเสื้อผ้าที่ผลิตแล้วมาดัดแปลงใหม่ ซึ่งบางชิ้นไม่ได้มาจากแฟชั่นดั้งเดิม เช่น Kira Scerbin, มอลลี่ โรส ลีเบอร์แมน และ Lou Dallasที่รวมเสื้อผ้ามือสองเข้ากับผืนผ้าใบสำหรับภาพวาดและงานเย็บปักถักร้อย

สำหรับนักออกแบบของCafé Forgot หลายคน การอัพไซเคิลถือเป็นการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมรูปแบบหนึ่ง มาร์ตินา ค็อกซ์ นำชุดแม่บ้านราคาประหยัดมาเปลี่ยนให้เป็นสิ่งที่เธอเรียกว่า "ชุดติดหน้าต่าง" — เสื้อผ้า ที่มีแผงพลาสติกใสตบเบา ๆ ที่หน้าอกด้วยผ้าม่านขนาดเล็กที่เคลื่อนย้ายได้หรือดอกไม้จิ๋ว กล่อง Haas และ Weisner กล่าวว่าเสื้อผ้าของ Cox เป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับข้อจำกัดของความเป็นผู้หญิงในวัฒนธรรมของเรา เนื่องจากธรรมชาติของเสื้อผ้าดั้งเดิม

ทั้งคู่ยังเชื่อว่าการอภิปรายเกี่ยวกับความยั่งยืนควรขยายออกไปมากกว่าแค่วัสดุทางกายภาพ ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงมองว่า Café Forgot เป็นแบบฝึกหัดในการสร้างชุมชน โดยให้พื้นที่ทดลองและเปิดโล่งที่พวกเขาลงทุน พลังงานในการสนับสนุนกลุ่มนักออกแบบที่ยั่งยืนซึ่งไม่เพียงแต่สนับสนุนซึ่งกันและกัน แต่ยังเติบโตผ่านความสนิทสนมและยั่งยืน ความสัมพันธ์ ในอดีต ฮาสและไวส์เนอร์เคยจัดการแสดงดนตรี การแสดงตลก ไวน์บาร์ชั่วคราว และผลิตหนังสือภาพถ่ายคุณภาพสูงผ่านร้าน Café Forgot แม้ว่าพวกเขาจะกล่าวว่าการเติบโตส่วนใหญ่มาจากการมีอยู่ทางอินเทอร์เน็ต (และมีแนวโน้มว่าจะเป็นแบรนด์ที่พวกเขาขาย) พวกเขาหวังว่าจะเปิดตัวแบรนด์ของตัวเองในวันหนึ่งและหาพื้นที่ถาวร

Dio Kurzawa หัวหน้าฝ่าย Denim and Sustainability ของ WGSN กล่าวว่าการเพิ่มขึ้นของ upcycling ในหมู่นักออกแบบและธุรกิจใหม่เหล่านี้น่าจะเกิดจาก สมาคมในอุตสาหกรรมแฟชั่น [ซึ่ง] ค่อนข้างพร้อมที่จะสนับสนุนแบรนด์ที่สร้างสิ่งต่าง ๆ ในทางบวก" ด้วยเหตุนี้ กระบวนการจึงทำงานได้ดีสำหรับน้อง แบรนด์เล็ก ๆ ที่หาซื้อเสื้อผ้าสำเร็จรูปหรือเสื้อผ้าวินเทจได้ง่ายเพื่อจุดประสงค์ในการอัพไซเคิลแทนผ้าราคาแพงที่มักต้องมีการสั่งซื้อขั้นต่ำ คุรซาวะ ยิ่งไปกว่านั้น แบรนด์ขนาดเล็กที่มีการอัพไซเคิลที่ฝังอยู่ใน DNA ทำให้ดูแลรักษาง่ายกว่าและราคาไม่แพง ผลิต ซึ่งแตกต่างจากแบรนด์ใหญ่ ๆ ที่อาจมีปัญหาในการใช้กระบวนการเหล่านี้เนื่องจากการตั้งค่าดั้งเดิมของอุปทานของพวกเขา โซ่.

การเพิ่มขึ้นของแบรนด์ที่อายุน้อยกว่าที่ใส่ใจในความยั่งยืนนี้อาจเกิดจากโรงเรียนออกแบบเช่นกัน เช่น Parsons School of Design และ Savannah College of Art และ การออกแบบซึ่งได้เพิ่มหลักสูตรที่เน้นความยั่งยืนมากขึ้นในหลักสูตรของพวกเขา การฝึกอบรมนักเรียนเพื่อนำวิธีคิดใหม่เกี่ยวกับแฟชั่น ระบบต่างๆ ในเดือนเมษายน 2017 Brendan McCarthy ผู้อำนวยการโครงการของ BFA Fashion Design: Systems and Materiality ที่ Parsons กล่าว Teen Vogue, "ที่ Parsons เราต้องการให้แนวทางความยั่งยืนของเราเป็นแบบองค์รวม เราไม่ต้องการให้การออกแบบที่ยั่งยืนเป็น เป็นวิชาเฉพาะที่คุณสามารถศึกษาได้ แต่เป็นส่วนหนึ่งของแฟชั่นโดยรวม" ความยั่งยืนไม่ได้เกี่ยวกับวัสดุหรือ กระบวนการ แต่โปรแกรมของโรงเรียนสอนให้นักออกแบบรุ่นเยาว์คิดอย่างมีวิจารณญาณว่าแฟชั่นถูกสร้างขึ้นและบริโภคอย่างไร และให้พิจารณาทั้งกระบวนการและผลลัพธ์

แม้ว่าจะไม่ใช่แค่กระบวนการ Upcycling ที่ดึงดูดลูกค้าที่อายุน้อยกว่าที่ใส่ใจสิ่งแวดล้อมเป็นส่วนใหญ่ ผลกระทบ มันยังเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ upcycling เช่นเดียวกับการเชื่อมต่อใหม่กับเสื้อผ้าและคนที่ทำ พวกเขา. ในขณะที่แบรนด์แฟชั่นเหล่านี้จำนวนมากใช้เสื้อผ้าและวัสดุที่เก่ากว่าเพื่อผลิตสินค้าใหม่ ไม่เพียงแต่ส่งเสริมการเคลื่อนไหวเท่านั้น ที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม แต่ยังเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์เสื้อผ้าที่ดึงดูดใจคนรุ่นใหม่เพียงเพราะพวกเขาดูเท่

แม้ว่าแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะที่สวมใส่ได้หรือศิลปะที่ทำจากแฟชั่นนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด (เช่น ศิลปิน Keith Haring และ Joseph Beuys ใช้เสื้อผ้า เพื่อวิจารณ์วัฒนธรรม) เมื่อลูกค้าซื้อสินค้าของดีไซเนอร์เกิดใหม่เหล่านี้ พวกเขากำลังซื้อผลงานศิลปะที่เป็นหนึ่งใน ใจดี. ด้วยวิธีนี้ แฟชั่นอัพไซเคิลจะนำความรู้สึกพิเศษกลับคืนมาสู่เสื้อผ้าที่หายไปนานในหมู่แฟชั่นฟาสต์แฟชั่นและแบรนด์ในตลาดมวลชน

ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน