Annaleigh Ashford และ Jake Gyllenhaal ในชุดของ Clint Ramos ใน 'Sunday in the Park With George' ภาพ: Matthew Murphy
สดออก อีกหนึ่งฤดูกาลทำลายสถิติ"แฮมิลตัน" สร้างหัวข้อมากกว่าแค่โรงภาพยนตร์ที่จำหน่ายหมดแล้วและเพลงแร็พเพื่อการศึกษา และการแสดงบุหลังคาดาราดังของฮอลลีวูด โรงละครดนตรียังร้อนแรงกว่าที่เคย แต่มีอีกเหตุผลหนึ่งที่รูปแบบศิลปะที่น่ายกย่อง ไม่ว่าจะเป็นในหรือนอกบรอดเวย์ นั้นมีความพิเศษมาก นั่นคือเครื่องแต่งกาย และตู้เสื้อผ้าบนเวทีเป็นมากกว่าแค่การบอกเล่าเรื่องราว
ด้วยการเล่นสีที่สร้างสรรค์ พื้นผิวที่หรูหรา และรูปทรงที่เป็นนวัตกรรมใหม่บนชิ้นงานที่สั่งทำขึ้นเอง เครื่องแต่งกายมีบทบาทเป็นผู้กำกับการถ่ายภาพเพื่อนำสายตาของคุณไปสู่ช่วงเวลาที่กำหนดพล็อต ตู้เสื้อผ้าสามารถแปลงร่างได้ในพริบตาสำหรับการแสดงสดที่ชวนให้หายใจไม่ออก เผยให้เห็นจุดสุดยอด นอกจากนี้ เครื่องแต่งกายยังช่วยนักแสดงที่มีความสามารถ (และบ่อยครั้งที่นักแสดงดังในฮอลลีวูด) เช่น Michelle Williams, Emma Stone และ Sienna Miller รับบท Sally Bowles ในปี 2014 “คาบาเร่ต์” และเจค จิลเลนฮาลที่กำลังแสดงอยู่ใน “Sunday in the Park With George” ทั้งทางร่างกายและจิตใจได้ซึมซับบทบาทสมมติขึ้น ถึง แปด แสดงสัปดาห์
ซัตตัน ฟอสเตอร์ (กลาง) ใน 'Sweet Charity' เครื่องแต่งกายของคลินต์ รามอสได้รับแรงบันดาลใจจาก 'วาระที่โหดร้ายกว่าและเป็นจริงมากกว่า' สำหรับการฟื้นฟู ภาพถ่าย: “Monique Carboni”
“เครื่องแต่งกาย [บนเวที] สามารถเปลี่ยนการแสดงได้อย่างสมบูรณ์หรือทำให้การแสดงกลายเป็นความเหนียวแน่นในที่สุด” ซัตตัน ฟอสเตอร์ ภัยคุกคามสามครั้งที่ชนะโทนี่สองครั้งซึ่งเราพูดคุยด้วยที่ อาโมเปชGelActiv Insoles & เม็ดมีด ปล่อย. "เวลาซ้อม ผมใส่กางเกง Lululemon ผมอยู่บนหัว... แต่แล้วจู่ๆ ฉันก็สวมชุดกระโปรง รองเท้าคู่หนึ่ง และวิกผม แล้วมองไปในกระจกแล้วแบบว่า 'ฉัน แปลงร่าง กับคนอื่นและมีบางอย่างที่น่าตื่นเต้นจริงๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้'"
กระบวนการทั้งหมดเริ่มต้นด้วยสคริปต์และการพบปะกับผู้กำกับ ผู้ออกแบบฉาก และบางครั้งก็เป็นนักออกแบบท่าเต้น “ฉันพูดเสมอว่า 'ผู้ออกแบบฉากและผู้กำกับสร้างโลก จากนั้นฉันก็สร้างโลกขึ้นมา จากนั้นผู้ออกแบบระบบแสงสว่างก็ทำให้โลกสว่างไสว' ตามลำดับ” ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายกล่าว วิลเลียม ไอวีย์ ลองซึ่งนับรางวัล Tony Awards หกรางวัลจากเสื้อคลุมของเขาและการเสนอชื่อ 15 รายการ (บวกกับรางวัล Emmy สำหรับ "Grease: Live!" ทางทีวี ขอบคุณมาก) จากนั้นก็มีการวิจัยเบื้องหลัง การรวบรวมบอร์ดอารมณ์ — เช่น เลย์เอาต์ IRL Pinterest ของ IRL จากพื้นจรดเพดานของ Long ที่มีการฉีกขาดของใครก็ตามจาก Taylor Swift โฆษณาน้ำหอมของ Ruby Keeler ยุค 30 ใน "42nd Street" — และการร่างแนวคิด
“การแสดงบนเวที (เครื่องแต่งกาย) ในบางครั้งอาจดูแฟนตาซีไปหน่อย พูดเกินจริงอีกเล็กน้อยหรือคุณสามารถใช้เสรีภาพมากขึ้นได้" ฟอสเตอร์กล่าว เปรียบเทียบประสบการณ์ของเธอเองในทีวี รวมถึงการแสดงใน "น้อง" และ "Bunheads" และการแสดงการปลอมแปลงบรอดเวย์ของเธอ "Gilmore Girls: หนึ่งปีในชีวิต." ("Stars Hollow: The Musical," #ไม่เคยลืม.)
เจค จิลเลนฮาล (ซ้ายสุด) และแอนนาลีห์ แอชฟอร์ด (ขวาสุด) จำลองภาพวาดของเซอรัตอันโด่งดังใน 'Sunday in the Park With George' ภาพ: Matthew Murphy
นักออกแบบมักปล่อยให้จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของตนหลุดลอยไปในสิ่งที่เรียกว่า "การผลิตแนวคิด" ซึ่งรวมเอารายละเอียดจากยุคต่างๆ ในการฟื้นคืนชีพ "Sunday in the Park With George" คลินต์ รามอส ได้จินตนาการถึงองค์ประกอบของยุคสมัย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงของศิลปินชื่อ จอร์จ เซอรัต "บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte," สำหรับเจค จิลเลนฮาล (และของเขา เสียงร้องที่ไพเราะไพเราะ) และนักแสดงที่เหลือ
“ฉันดูสิ่งที่ [สูรัต] ต้องการทำ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นการทำลายแบบแผนของประเพณีและทำ บางอย่างที่ทันสมัย และฉันคิดว่า 'โอ้ บางทีเราอาจสะท้อนมันได้ในการออกแบบเครื่องแต่งกาย' อธิบาย รามอส. ดังนั้นชุดจานสีเครื่องแต่งกาย "กูตูร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิคตอเรีย" ที่มีทั้งเงาที่เพรียวบางหรือเพิ่มความสูงจากศตวรรษที่ 19 ในเฉดสีที่สดใสและอิ่มตัว
บางครั้งรายละเอียดของช่วงเวลาที่ผสมกันอาจเป็นเครื่องมือเล่าเรื่องที่ใช้งานได้จริง (และซับซ้อนอย่างสวยงาม) สำหรับ "Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812" นำแสดงโดย เบาะ Josh Groban, Paloma Young ผู้ซึ่งได้รับรางวัล Tony จากเรื่อง "Peter and the Starcatcher" ในปี 2012 ได้สร้างผลงานพื้นบ้านรัสเซียช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ที่พบกับพังก์ร็อกยุค 80 (ซึ่งมีกลิ่นอายของ S&M ณ จุดหนึ่ง) สำหรับนาตาชา (Denée Benton, Ruby ในซีซันที่สองของ "UnREAL") เธอเริ่มต้นด้วยชุดคลุมเอวแบบเอ็มไพร์ที่ถูกต้องตามช่วงเวลา จากนั้นจึงปรับเปลี่ยนภาพเงาในขณะที่ร่างภาพ
“ถ้าฉันทำตามสไตล์ของชุดที่ทำในปี 1812 นั่นจะดูเด็กและสวยงามสำหรับใครบางคนในปี 1812” Young อธิบาย “แต่ผู้ชมของเราจะรู้สึกแปลก ๆ เล็กน้อย [และ] ไม่สามารถอ่านตัวละครได้เพราะเครื่องแต่งกายจะเข้ามาขวางทาง”
Lucas Steele และ Denée Benton ใน 'Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812' ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Paloma หนุ่มยังรวมรายละเอียดภาพเงาม็อดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบชุดอ้างอิงจากปี 1960/'Camelot' โดย Mimi เลียน -Photo: ชาด บัตกา
เมื่อค้นคว้า ร่าง และวางแผนชุดแล้ว เครื่องแต่งกายเหล่านั้นจะถูกส่งไปยังร้านเครื่องแต่งกายเฉพาะทาง เช่น บรอดเวย์ Tricorne สแตนด์บาย - ที่จะเย็บด้วยมือ, ลูกปัดด้วยมือและ appliquéd ด้วยมือเพื่อทำเป็น "เสื้อผ้ากูตูร์" กล่าว หนุ่มสาว. แต่ละชิ้นเกี่ยวข้องกับนักแสดงมากถึงห้าหรือหกชิ้น และมีการทำซ้ำสำหรับนักเรียนชั้นในและชิงช้า ซึ่งจะกรอกบทบาทในเวลาที่แจ้งให้ทราบล่วงหน้า
แม้แต่ร่วมสมัย ร้านค้าซื้อ-มอง เครื่องแต่งกายเช่นเสื้อยืดสกปรกที่ลูคัสเฮดจ์ผู้ท้าชิงออสการ์ในปีนี้และ "The Get Down"จัสติส สมิธ ใส่ใน"เยน," ถูกปรับแต่งสำหรับเวที สำหรับบทละครเกี่ยวกับพี่น้องวัยรุ่นสองคนที่อาศัยอยู่ในอาคารสาธารณะในลอนดอนที่เก่าแก่ Young ได้ไตร่ตรองอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเสื้อยืดหลายตัวโดยใช้สารฟอกขาว โซดาแอช กระดาษทราย และสีย้อมและสีอื่นๆ “ฉันพยายามนึกถึงเรื่องราวของสิ่งของที่สกปรก – เด็กๆ กินแป้งทอดกรอบรสเข้มข้นมาก – ดังนั้นจะมีคราบมันสีเข้มที่พวกเขาเช็ดมือบนเสื้อของพวกเขา” เธอกล่าว
แต่นอกเหนือจากเสื้อผ้ากูตูร์แล้ว เครื่องแต่งกายยังสามารถออกแบบเพื่อการเปลี่ยนแปลงในชั่วพริบตาได้อีกด้วย (ไม่ใช่ว่าผู้กำกับจะตะโกนว่า "ตัด" หรือใช้ CGI สดได้) ไอคอนบรอดเวย์ Long มีชื่อเสียงจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทางวิศวกรรมที่ชาญฉลาดของเขา ของเขา ผ้าขี้ริ้วครัวกับชุดเจ้าหญิงบอล การเปลี่ยนแปลงแบบทันทีทันใดใน "Cinderella" นั้นแทบจะเรียกได้ว่าเป็นตำนานเลยทีเดียว เช่นเดียวกับนักมายากล ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจะไม่เปิดเผยสูตรที่แน่นอน แต่ลองเปิดเผยว่ากลอุบายของ "ซินเดอเรลล่า" เกี่ยวข้องกับการผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ของปุ่ม (การยึดที่เขาโปรดปราน), แม่เหล็ก, เวลโคร, ตะขอและการตกปลาด้วยเกลียวอย่างระมัดระวัง ลวด.
ฉากจาก 'Here Lies Love' ภาพ: โรงละครแห่งชาติมารยาทในลอนดอน
รามอส ที่เคยคว้ารางวัลโทนี่เมื่อปีที่แล้วจากผลงานเรื่องเครื่องแต่งกายเรื่อง "Eclipsed" ที่นำแสดง Lupita Nyong'oยังได้นำทักษะการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมของเขาไปใช้ในการทำงานร่วมกันของ David Byrne-Fatboy Slim "Here Lies Love" ละครเพลงซึ่งพงศาวดาร ชีวิตของอดีตสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของฟิลิปปินส์ อิเมลดา มาร์กอส ต้องการให้นักแสดงหญิงคนหนึ่งสวมชุดที่เปลี่ยนไปอย่างราบรื่น หก หน้าตาต่างกันมาก
"เธอเริ่มต้นจากชุดแต่งงาน ต่อด้วยชุดว่ายน้ำ สู่แคมเปญ Jackie O. เข้ากับชุดดิสโก้ที่แวววาวสำหรับ Studio 54 แล้วก็มาในชุดเดรส” เขาอธิบาย “คนหนึ่งวิ่งเข้าหาอีกคนหนึ่งและมันก็เกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาคุณ มันช่างวิเศษจริงๆ" รามอส ผู้ปรุงเวทย์มนตร์คล้าย ๆ กันสำหรับการแสดงสดของดิสนีย์แลนด์ "แช่แข็ง," เทคนิคการให้เครดิตที่ถ่ายทอดผ่านวิธีการ "ซินเดอเรลล่า" ของอาจารย์ลอง ประเพณีละครคาบูกิ ชั้นบางเฉียบอย่างชาญฉลาด ผ้าและกลยุทธ์ "ชุดชั้นใน" นอกจากนี้ยังมีผลกระทบจากการเปลี่ยนจากน้อยไปเป็นมากจนแทบไม่น่าเชื่อ วัสดุ. "นั่นมักจะทำให้หายใจไม่ออก [จากผู้ชม]" เขากล่าว
“ฉันมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วอย่างน่าอัศจรรย์นี้ โดยที่ฉันสวมชุดทับชุดหนึ่ง และมีร่มยื่นลงมาเหนือฉัน และฉันก็ฉีกชุดท่อนบนออกแล้วโยนชุดนั้นเข้าไปข้างใน ร่ม” ฟอสเตอร์ซึ่งรามอสเพิ่งแต่งตัวในการคืนชีพนอกบรอดเวย์เรื่อง “Sweet Charity” เกี่ยวกับบทบาทของเธอใน “Drowsy Chaperone” ซึ่งมีเครื่องแต่งกายหกชุดในชุดเดียว ตัวเลข. “ร่มหลุดออกมาและฉันก็อยู่ในชุดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และมันเกิดขึ้นภายในสามวินาที มันเป็นช่วงเวลามหัศจรรย์เช่นที่คุณชอบ 'เดี๋ยวก่อน เกิดอะไรขึ้น' ฉันอยู่ในสีเหลืองและตอนนี้ฉันอยู่ใน สีชมพู!"
แต่มีองค์ประกอบเบื้องหลังฉากหนึ่งของเครื่องแต่งกายบรอดเวย์นั่นคือ ไม่ มหัศจรรย์มาก: ซักไม่บ่อย แม้แต่ในท่าเต้นและการแสดงที่มีเหงื่อออกมาก เพียงเพราะไม่มีเวลาหรืองบประมาณเพียงพอ นอกจากนี้ การซักแห้งปกติจะทำให้เนื้อผ้าเสียหาย
Keke Palmer หวังว่าจะไม่เหงื่อออกในชุดแต่งงาน 'Cinderella' ภาพ: รูปภาพของ Mike Coppola / Getty
บางครั้งการซักผ้าก็ถูกข้ามไปโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับใน "Cinderella" ซึ่งนำแสดงโดย Carly Rae Jepson และ Keke Palmer ในบทบาทที่มียศ “ตลอดสามปีที่มันวิ่งบนบรอดเวย์ มีเพียง หนึ่ง ชุดแต่งงาน” ลองพูด “ซินเดอเรลล่าทุกตัวเข้ากันได้ดี เราจะปล่อย ปล่อย ปล่อย ปล่อย อันเดียวแล้วก็เป็น ไม่เคย ทำความสะอาดเพราะใส่แค่ห้านาทีและการเต้นทั้งหมดเสร็จสิ้น ดังนั้นจึงไม่มีเหงื่อออก"
ตามคำกล่าวของนักออกแบบเครื่องแต่งกายที่ทำงานใกล้ชิดกับนักแสดง ดาราฮอลลีวูดที่มีเสน่ห์ที่สุดมักจะมีความสุขมากกว่าที่จะได้ร่วมทีมกับโอกาสที่จะได้ขึ้นแสดงบนเวที แต่นักแสดงบางคนที่ก้าวเข้าสู่บทบาทนี้อาจมีคำขอเฉพาะในการปรับแต่งเครื่องแต่งกายที่เป็นสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น นักแสดงหญิงคนหนึ่งของ Sally Bowles ขอให้มีการปกปิดต้นแขนเป็นพิเศษเพื่อกันลื่น ดังนั้น Long จึงเพิ่มเสื้อชั้นใน “แต่ตามกฎแล้ว ดาราหนังใหญ่ต้องการดูเหมือน [ต้นฉบับ] เพราะพวกเขากำลังพิสูจน์ฝีมือของพวกเขา” ลองกล่าว (ตอนนี้เขาเหมาะกับ Spice Girl Mel B. ในชุดรัดตัวของ Roxy สำหรับ "Chicago")
Emma Stone รับบทเป็น Sally Bowles และคณะที่สวมชุดโดย William Ivey Long ใน 'Cabaret' ภาพถ่าย: “Joan Marcus”
นอกจากนี้ยังมีบางอย่างเกี่ยวกับเวทีบรอดเวย์ที่ทำให้นักแสดงฮอลลีวูดต้องการถอดเสื้อผ้าออกและกลายเป็นจริงด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเครื่องแต่งกายของพวกเขา "โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาคือตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา แค่นักแสดงที่ทุ่มเทและกล้าหาญที่เต็มใจไปที่นั่นที่จริงที่สุด” รามอสกล่าว “เช่น Sutton [Foster] หรือ Lupita [Nyong'o] ไม่รังเกียจที่จะดูแปลกหรือแปลกหรือ 'ไม่สวย' นั่นก็เช่นเดียวกันกับ Bradley [Cooper] และ Jake [Gyllenhaal] เจคมุ่งมั่นที่จะทำให้ตัวละครนี้ดูดี เขารู้สึกไม่เนียน [เขากำลังวาดภาพ] ศิลปินที่ถูกทรมานคนนี้”
“ฉันจำได้แค่แบรดลีย์ ตอนที่เราทำ 'ชายช้าง'” รามอสกล่าวต่อ “ทุกครั้งที่เรามีฟิตติ้ง ซึ่งจะใช้เวลาสองถึงสองชั่วโมงครึ่ง เขาเป็นคนกังโฮมาก เพราะเขามุ่งมั่นที่จะพูดถึงตัวละครตัวนี้มาก เขามักจะชอบ 'ไปทำงานกันเถอะ brah. เขาชอบพูดว่า 'บราห์' มาก"
ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista