ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
ยินดีต้อนรับสู่ สัปดาห์อาชีพ! ในขณะที่เราให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่เน้นอาชีพเป็นหลัก แฟชั่นนิสต้าเราคิดว่าฤดูใบไม้ผลิจะเป็นช่วงเวลาที่ดีที่จะให้ความช่วยเหลือคุณเป็นพิเศษด้วยเคล็ดลับและกลเม็ดเกี่ยวกับวิธีการทำมันในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงาม
สำหรับคนที่อยู่ข้างนอก การคร่ำครวญงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นดูเหมือนจะห่างไกลออกไป เหมือนกับนักเรียนของ Ivy League ที่บ่นเกี่ยวกับการบ้านช่วงสุดสัปดาห์
แต่จากภายใน หลายคนที่ทำงานในธุรกิจแฟชั่นกล่าวว่าพวกเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการหมดไฟ ซึ่งเป็นภาวะที่อาจฟังดูเหมือนโรคภัยไข้เจ็บที่สร้างขึ้นมาแต่ประการหนึ่ง องค์การอนามัยโลก ทำให้ถูกต้องตามกฎหมายในสัปดาห์นี้ด้วยคำจำกัดความที่เพิ่มใหม่ สำหรับผู้ที่อยู่ในแฟชั่นที่คุ้นเคยกับความเหนื่อยหน่ายมาเป็นเวลานาน เป็นปัญหาระหว่างรุ่นที่ทำให้คนมีความสามารถในอุตสาหกรรมที่ประสบกับวิกฤตอัตถิภาวนิยมของตนเอง
คำจำกัดความของความเหนื่อยหน่ายของ WHO ใช้เฉพาะกับ "ความเครียดในที่ทำงานแบบเรื้อรังที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน จัดการได้สำเร็จ" และแตกต่างจากสภาวะอื่นๆ เช่น ภาวะซึมเศร้า แม้ว่าทั้งสองอาจมีส่วนร่วมกัน อาการคล้ายคลึงกัน องค์กรอธิบายอาการเหนื่อยหน่ายดังนี้: "ความรู้สึกของการสูญเสียพลังงานหรือความอ่อนเพลีย; เพิ่มระยะห่างทางจิตใจจากงานหรือความรู้สึกของการปฏิเสธหรือความเห็นถากถางดูถูกที่เกี่ยวข้องกับงานของตน และประสิทธิภาพทางวิชาชีพลดลง"
ความเชื่อมั่นที่เพิ่มขึ้นในหมู่มืออาชีพในอุตสาหกรรมแฟชั่นคือวัฒนธรรมที่เหนื่อยหน่าย - โดดเด่นด้วยชุดของความเป็นคู่เช่นเวลานานและค่าจ้างต่ำ ลดงบประมาณและผลงานที่ส่งมอบได้มากขึ้น ความจำเป็นในการผลิตเนื้อหาหรือผลิตภัณฑ์มากขึ้นในตลาดอิ่มตัว และเครื่องโซเชียลมีเดียที่ไม่รู้จักพอ — กำลังแพร่กระจายไปทั่วอุตสาหกรรมโดยไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่ชัดเจน
บทความที่เกี่ยวข้อง
การสำรวจใหม่ของ Fashionista ชี้ให้เห็นว่าการกลั่นแกล้งยังคงมีชีวิตและอยู่ในอุตสาหกรรมแฟชั่น
ภูมิทัศน์ของสื่อที่เปลี่ยนแปลงไปได้เปลี่ยนพลวัตของการให้คำปรึกษาด้วย
อนาคตของ 'แฟชั่นเอดิเตอร์' ในอาชีพการงานคืออะไร?
ในปี 2558WWD ถามคนวงใน — คนที่ต้องการเพื่อให้ทันกับระบบแฟชั่นที่รวดเร็วยิ่งขึ้น โดยที่คอลเลกชันถัดไปคาดว่าจะเข้าสู่การผลิตเกือบจะในทันที ก่อนหน้านี้ได้รับการเปิดเผย – ไม่ว่าพวกเขาจะรู้สึกว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นกำลัง "มุ่งหน้าไปสู่ความเหนื่อยหน่าย" หรือไม่หลังจากที่นักออกแบบระดับสูงออกจากกระดานส่วนใหญ่ สะดุดตา ทางออกกะทันหันของ Raf Simons ที่ Dior. มีผู้ที่อยู่ใน คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ โรงเรียนแห่งความคิดซึ่งยืนยันว่าความเหนื่อยหน่ายมีผลเฉพาะกับผู้ที่ไม่สามารถติดตามระบบได้ (ผู้ออกแบบที่ล่วงลับบอกกับหนังสือพิมพ์ว่า "ถ้าคุณไม่ใช่นักสู้วัวกระทิงที่ดี อย่าเข้าสู่สนาม" และ "แฟชั่นเป็นกีฬา คุณต้องวิ่ง") น้อยคนนักที่จะพูดถึงสภาพการเล่นที่กำลังจะมาถึง ความรัก Katie Grand หัวหน้าบรรณาธิการยอมรับว่า "ทุกคนรู้สึกกดดันในการส่งมอบมากขึ้นอย่างแน่นอน"
ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา นักออกแบบจำนวนมาก (ด้วยทีมงานที่แข็งแกร่งและในบางกรณี กลุ่มบริษัทที่มีมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์อยู่เบื้องหลังแบรนด์ของพวกเขา) มี ปรับตำแหน่งตัวเองน่าจะลดภาระการปั่นป่วนอย่างไร้ความปราณีของอุตสาหกรรมโดยสมมติว่าพวกเขายังคงทำงานด้านแฟชั่นที่ ทั้งหมด.
อเล็กซานเดอร์ หวาง. ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
Alexander Wang, ตัวอย่างเช่น, หลุดออกจากปฏิทิน เพื่อแสดงคอลเลกชันนอกสัปดาห์แฟชั่น โดยเปลี่ยนตารางการผลิตของแบรนด์เพื่อให้คอลเลกชันออกสู่ตลาดปีละสองครั้งแทนที่จะเป็นสี่ครั้ง (แนวทางการให้เหตุผลอย่างเป็นทางการคือการย้ายครั้งนี้จะให้บริการผู้บริโภคได้ดีกว่า ซึ่งไม่ต้องรอนานหลังจากการแสดงบนรันเวย์เพื่อซื้อผลิตภัณฑ์ของ Wang) เมื่อนักออกแบบ คริสโตเฟอร์ เบลีย์ ออกจาก Burberry ในปี 2018 หลังจากทำหน้าที่เป็นทั้งประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์และประธานบริษัท เขาบอกกับ นิวยอร์กไทม์ส, "ฉันต้องการความสมดุลในชีวิตของฉัน หลังจากทำงานพันไมล์ต่อชั่วโมงมาหลายปีแล้ว" เมื่อเดือนที่แล้ว Simons ให้สัมภาษณ์กับเดอะการ์เดียน โดยเขาเตือนว่า: "ตอนนี้ทุกคนเห็นรันเวย์โชว์ทันที และเมื่อถึงเวลาเสื้อผ้า ผู้คนก็เปลี่ยนไปทำอย่างอื่น การสื่อสารที่รวดเร็วนี้ มันน่าตื่นเต้น แต่ก็อาจเป็นอันตรายได้เช่นกัน”
แน่นอนว่าปรากฏการณ์ความเหนื่อยหน่ายนั้นมีอยู่นอกแฟชั่น (the วอชิงตันโพสต์ ไปไกลถึงขั้นประกาศ"ความเหนื่อยหน่ายมีอยู่ทุกที่") แต่อุตสาหกรรมนี้อาจมีแนวโน้มเฉพาะตัว คนในวงการแฟชั่นหลายคนยอมรับความรู้สึกที่มีต่อ Fashionista ทั้งในและนอกสถิติ ธรรมชาติของวงจรข่าว 24-7, โซเชียลมีเดีย, การผลิตเกินขนาดและค่าตอบแทนที่ไม่เพียงพอภายใน อุตสาหกรรมทั้งหมดมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกหมดไฟในแฟชั่น ซึ่งคุณสามารถอ่านเชิงลึกเพิ่มเติมได้ ด้านล่าง.
ปัจจัยความยุ่งเหยิง
โซเชียลมีเดียอาจทำให้คนทั่วไปหมดพลัง แต่ความเป็นจริงของการเลื่อนดูผ่าน Instagram, Twitter และ YouTube ในฐานะมืออาชีพด้านแฟชั่นหมายถึง การเผชิญหน้าอย่างต่อเนื่องกับเพื่อน ๆ ที่ดูเหมือนจะผลิตงานมากขึ้น เข้าร่วมกิจกรรมมากขึ้น และโพสต์เนื้อหามากกว่าที่คิดได้ เป็นไปได้. ผู้ที่ใช้โซเชียลมีเดียแชร์งานของพวกเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแฟชั่นที่เป็นอยู่ ทำให้เห็นความยุ่ง (อาจแทนที่การมีส่วนสนับสนุนที่มีความหมายต่ออุตสาหกรรม) ให้เห็นมากขึ้น
"ไม่เหมือนเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน เมื่อชาวอเมริกันแสดงสถานะของตนในยามว่าง ความยุ่งกลายเป็นตราเกียรติยศใหม่” Harvard Business Review รายงานเมื่อเดือนเมษายน ขณะที่ศึกษาวิธีป้องกันไม่ให้งานยุ่งจนหมดไฟ “แม้เราจะคร่ำครวญถึงสถานที่ทำงานที่ทุกคนยุ่งและไม่มีใครผลิตผลงานได้ ความยุ่งก็กลายเป็นหนทางไปสู่ ส่งสัญญาณอุทิศให้กับงานและศักยภาพความเป็นผู้นำ."
Virgil Abloh, Gigi Hadid, Bella Hadid และ Karlie Kloss ในตอนจบของ Off-White Fall 2019 ภาพ: รูปภาพ Pascal Le Segretain / Getty
ผู้มีอิทธิพลโพสต์ข้อเสนอใหม่ที่พวกเขากำลังโน้มน้าวใจหรือเดินทางกับแบรนด์เกือบทุกวัน นอกจากนี้ นักเขียนแฟชั่นและความงามยังโพสต์วิดีโอแกะกล่องของของขวัญจากแบรนด์ คลิปผลงานที่ตีพิมพ์ และรูปภาพจากการนัดหมายที่ตลาดเฉพาะผู้ที่ได้รับเชิญเท่านั้น หรืองานเลี้ยงอาหารค่ำของแบรนด์ นักออกแบบก็ถูกคาดหวังให้ทำและถูกมองเห็นเช่นกัน: Virgil Abloh ได้รับการยกย่องในความยุ่งวุ่นวายและความสามารถในการเล่นกลบทบาทของเขาในฐานะผู้อำนวยการสร้างสรรค์สำหรับ หลุยส์วิตตอง เสื้อผ้าบุรุษ, สีขาวนวล ดีไซเนอร์ ดีเจระดับนานาชาติ และผู้ร่วมงานมากมาย
"ฉันคิดว่าอุตสาหกรรมของเรายังคงเย้ายวนใจกับปัจจัย 'ยุ่ง' ของมันทั้งหมด และทำให้ 'เจ๋ง' ที่จะยุ่งมากจนคุณมองข้าม จริง ๆ แล้วคุณทำงานหนักแค่ไหน” ผู้เชี่ยวชาญด้านการประชาสัมพันธ์แฟชั่นวัย 25 ปีซึ่งขอไม่เปิดเผยตัวบอก แฟชั่นนิสต้า.
ความสามารถนั้นถือว่าทิ้งได้มาก
มากขึ้น ผู้คนทั่วโลกเข้าร่วมอุตสาหกรรมแฟชั่นผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่เริ่มต้นอาชีพการงานกล่าวถึงความรู้สึกที่ถูกทิ้งร้างมากกว่าที่เคย ดีไซเนอร์รุ่นเยาว์อย่าง Jose Criales ซึ่งจ้างงานโดยบ้านแฟชั่นสุดหรูของอเมริกา รู้สึกว่าจำเป็นต้องพิสูจน์ตัวเอง ในฐานะที่ทำงานหนักอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยให้กับแบรนด์เพราะกลัวว่าพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยครีเอทีฟโฆษณาจำนวนหนึ่งที่พร้อมและเต็มใจที่จะรับ จุด.
“มีคนจบแฟชั่นอีกหลายพันคนที่เก่งพอๆ กับฉัน” ครีเอเลส วัย 23 ปีที่จบการศึกษาด้าน วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบสะวันนาโครงการออกแบบแฟชั่นของปี 2018 กล่าว "ในระดับเริ่มต้น คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักออกแบบที่ดีที่สุด แต่คุณต้องเป็นคนที่รวดเร็วและทำงานหนัก หากคุณไม่ได้ผลงานในระดับที่คาดหวัง [แบรนด์] อาจทำให้คุณผิดหวังเพราะมีผู้คนจำนวนมากรองานของคุณอยู่"
ครีเอลส์มองว่าความอ่อนล้าของเขาเองมาจากการได้รับคำสั่งอย่างไม่เป็นทางการเพื่อให้ทันหรือออกไป “เพื่อนของฉันจะบอกว่าพวกเขาเหนื่อยมาก และเลิกงานเวลา 19:30 น. หรือ 20:00 น. ทุกวัน แต่ [ออกจาก] 20:00 น. เป็น ความมหัศจรรย์ สำหรับฉัน."
"มีผลิตภัณฑ์มากเกินไป และคนที่ซื้อของมากขึ้นทำให้บริษัทพยายามแข่งขันและทำให้คนงานต้องแข่งขัน... โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณทำงานในบริษัทใหญ่ คุณอยู่ในจุดที่คุณไม่จำเป็นต้องตัดสินใจว่าคุณควรจะทำงานบางอย่างหรือไม่ คุณก็เป็นเช่นนั้น" Criales กล่าวเสริม
นักสังคมสงเคราะห์ทางคลินิกที่ได้รับใบอนุญาตในนิวยอร์กกล่าวว่า "ความเหนื่อยหน่ายไม่ได้มีลักษณะเฉพาะในอุตสาหกรรมแฟชั่นและมีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมในสถานที่ทำงานของแต่ละคน เมลานี โรบินสันซึ่งเห็นลูกค้าที่จัดการกับความวิตกกังวลและความเครียดในหลายอุตสาหกรรม “ถ้าคุณรู้สึกว่าเจ้านายหรือเพื่อนร่วมงานของคุณไม่เห็นคุณค่า ถ้าคุณถูกคาดหวังให้ทำงานเหนือมนุษย์ด้วยค่าใช้จ่ายของ หล่อเลี้ยงด้านอื่น ๆ ของตัวคุณเอง การเชื่อมต่อของคุณกับผู้อื่น สุขภาพของคุณ และมีเวลาทำกิจกรรมที่นำคุณ ความสุข... หากความคิดสร้างสรรค์ของคุณถูกระงับ … สิ่งเหล่านี้สามารถนำไปสู่ความเหนื่อยหน่ายได้”
เงินเยอะแต่ไม่มีทรัพย์
ที่อื่นๆ ในวงการแฟชั่น การหยุดชะงักทำให้ผู้บริหารลดงบประมาณในขณะที่ลูกค้าต้องการงานเพิ่มขึ้น เพื่อเงินของพวกเขามากกว่าที่เคย กดดันให้พนักงานทั่วทั้งธุรกิจดำเนินการไปตลอดกาล อย่างมีประสิทธิภาพ กลอสแบบดั้งเดิมกำลังเสียเงินค่าโฆษณาไปกับการตลาดด้วยอินฟลูเอนเซอร์มากขึ้นเรื่อยๆ (แม้ว่าแบรนด์ต่างๆ จะยังคงเห็นคุณค่าในการใช้จ่ายของพวกเขา งบการตลาดนิตยสารแฟชั่นอ่อนน้อมถ่อมตน), ในขณะที่ ยอดขายในห้างสรรพสินค้าหดตัว ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการเติบโตของตลาดขายต่อระดับหรู
"เส้นตายที่แน่นหนาในเกือบทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นการถ่ายทำ โปรเจ็กต์ การนำเสนอ กรอบเวลาที่จะทำทุกอย่างให้เสร็จสิ้นนั้นเล็กลงและ เล็กลงด้วยความคาดหวังที่มากขึ้นและใหญ่ขึ้นและงบประมาณที่เล็กลงและเล็กลงหรือบางครั้งก็ไม่มีงบประมาณเลย "PR. นิรนามกล่าว มืออาชีพ.
นักประชาสัมพันธ์ดังกล่าวได้บรรยายถึงการทำงานปกติสัปดาห์ละ 50 ชั่วโมง ซึ่งเป็นกำหนดการในตัวเองโดยปกติตามมาตรฐานของนิวยอร์ก แต่มีลักษณะเฉพาะคือ เช้าตรู่ใช้เวลาดับไฟให้กับลูกค้าชาวยุโรปซึ่งทำงานก่อนนิวยอร์กหกถึงแปดชั่วโมงตามด้วยการเล่นในช่วงบ่าย ตารางงานแบบนั้นจะรุนแรงขึ้นในช่วงเดือนแฟชั่นเท่านั้น เมื่อ "ความเหนื่อยหน่ายเป็นสิ่งที่แย่ที่สุด" ลมกรด วันทำงาน 18 ชั่วโมงโดนโจมตี Back-to-Back โดยไม่ต้องจ่ายค่าล่วงเวลา แต่ด้วยความคาดหวังว่าพนักงานจะเห็นลูกค้าทำงานจนเสร็จ ไม่ว่า ค่าใช้จ่ายส่วนตัว
บรรณาธิการในช่วงสัปดาห์แฟชั่นนิวยอร์ก ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
เมื่อพูดถึงบทบรรณาธิการ เจ้าหน้าที่และบรรณาธิการต้องผลิตเนื้อหาสำหรับทั้งดิจิทัลและสิ่งพิมพ์ สิ่งพิมพ์ ซึ่งมักจะเป็นดิจิทัลห้าชิ้นต่อวัน นอกเหนือจากการทำหน้าที่เป็นผู้จัดการโซเชียลมีเดีย ผู้ดูแลระบบ และในกล้อง บุคลิก (เฉลี่ย นักเขียนแฟชั่นดิจิทัล ทำเงินได้เพียง 58,000 เหรียญต่อปีจากการสำรวจของ Fashionista ในปี 2018 ที่มีผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นเกือบ 3,000 คน) ในขณะเดียวกัน ในขณะที่ผู้บริหารสื่อได้แลกเปลี่ยนการฝึกงานที่ไม่ได้รับค่าจ้างให้กับนักแปลอิสระ นักเขียนและบรรณาธิการตามสัญญาพยายามดิ้นรนเพื่อดึงดูดความสนใจของบรรณาธิการประจำองค์กรที่ยุ่งมากขึ้น รับเงินสำหรับงานที่พวกเขาทำเสร็จแล้ว และสำรวจภูมิทัศน์ของสื่อที่ร่วงหล่น พวกเขา.
Shyam Patel บัณฑิต FIT อายุ 24 ปี ทำงานเป็นคนแรกในนิตยสารสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์เช่น พื้นผิว และ กระดาษจากนั้นใช้เวลาหนึ่งปีในฐานะนักข่าวแฟชั่นอิสระก่อนที่จะทำงานเขียนคำโฆษณาเต็มเวลาให้กับแบรนด์เสื้อผ้าสำเร็จรูปและเครื่องประดับสำหรับผู้หญิงในนิวยอร์ก Patel อธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงของเขาจากการเขียนฟรีแลนซ์ไปสู่การเขียนคำโฆษณารายย่อย ซึ่งเสนองานโต๊ะทำงานที่มีเงินเดือนและสวัสดิการที่มั่นคง แม้ว่าจะไม่มีใครสันนิษฐาน ความเย้ายวนใจที่เกี่ยวข้องกับโลกแฟชั่น - เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับปีแห่งการเผชิญหน้ากันในอุตสาหกรรมนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก เว้นวรรคด้วยการจ่ายเงินเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย งาน.
สำหรับ Patel และคนอื่นๆ มีความอดทนน้อยกว่าสำหรับแนวคิดของ "ศิลปินผู้หิวโหย" ที่ฮอลลีวูดผลิตขึ้น และความคิดสร้างสรรค์ในแฟชั่น ซึ่งแทบจะไม่สามารถจ่ายได้ พวกเขาเช่าทั้งหมดในนามของ "การทำ" ในอุตสาหกรรมอื่นๆ ที่มีตารางงานที่เข้มงวด เช่น วาณิชธนกิจ พนักงานต้องเผชิญกับสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ สภาพการทำงานเพื่อชีวิตที่สงบสุขที่รับประกันได้ทั้งหมด: นักวิเคราะห์ธนาคารเพื่อการลงทุนระดับเริ่มต้นอาจใช้เวลาสองสามปีในการทำงานคำราม ระหว่างทางได้ค่าจ้างหกหลักก่อนจะเรียนจบระดับอนุปริญญาจนได้เป็นกรรมการผู้จัดการด้วยเงินเดือนเจ็ดหลักไป จับคู่. เป็นการยากที่จะหาเส้นทางอาชีพและการจ่ายเงินที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนทุกที่ในแฟชั่นในปัจจุบัน
“นั่นเป็นเรื่องที่น่าสลดใจมาก [ผู้บริหารสื่อ] ในตำแหน่งเหล่านี้พูดถึงการเสริมอำนาจและความเท่าเทียมกัน แต่คุณไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าหญิงสาวใน แผนกแฟชั่นของคุณได้รับเงิน $28,000 ต่อปี” Patel กล่าว โดยอ้างถึงเงินเดือนสำหรับผู้ช่วยที่หนึ่งในนิตยสารแฟชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก
"นั่นไม่ใช่การเสริมอำนาจ หยุดให้บริการแบบปากต่อปาก และเริ่มดำเนินการเพื่อเพิ่มขีดความสามารถให้กับองค์กรของคุณอย่างแท้จริง" Patel กล่าวต่อ “นั่นคือการเอารัดเอาเปรียบ มันไม่ได้ถูกกล่าวถึง แต่เป็นที่มาของความเครียด มันเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้ผู้คนออกจากวงการนี้ คนที่มีพรสวรรค์จริงๆ มีความคิดที่ดีและมีความอดทน ทำงานพลาดเพราะพวกเขาทำงานหลายปีและหลายปีในงานที่ไม่ต้องจ่ายอะไรเลย” มันเพิ่มการดูถูกการบาดเจ็บที่แฟชั่นส่วนใหญ่เกี่ยวกับการขายและครอบคลุม สินค้าฟุ่มเฟือย เมื่อผู้ผลิตงานแทบจะไม่สามารถจ่ายค่าเช่าได้ แม้ว่าเราจะไม่พูดถึงภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของคนงานในโรงงานที่ได้รับค่าจ้างต่ำและไม่มีการป้องกัน ฝั่งตรงข้าม เศรษฐกิจเงาของอุตสาหกรรมหรูหรา.
การออกจากแฟชั่นเป็นทางออกเดียวที่จะหมดไฟไหม?
การจ่ายเงินที่สูงขึ้นในทุกด้านของอุตสาหกรรมเป็นวิธีแก้ปัญหาที่เป็นระบบสำหรับภาวะหมดไฟในแฟชั่น แม้ว่าพนักงานจำนวนมากน่าจะโชคดีกว่าในการจัดการกับความเหนื่อยหน่ายในระดับบุคคลก่อน
หลายคนที่พูดกับ Fashionista สำหรับเรื่องนี้อธิบายถึงกิจกรรมของผู้หลบหนี – การดูโทรทัศน์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด – เพื่อเติมพลังหลังจากทำงานโดยเสียภาษีสัปดาห์ทำงาน Emma Firth นักเขียนแฟชั่นจากลอนดอน กล่าวว่า เธอพยายามจำกัดการใช้โซเชียลมีเดียในช่วงที่ไม่ทำงาน ชั่วโมง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอตื่นนอนครั้งแรก เนื่องจากสัปดาห์ทำงานของเธอถูกใช้โดยแพลตฟอร์มเช่น อินสตาแกรม. ผู้เชี่ยวชาญด้าน PR นิรนามกล่าวว่าการอ่านหนังสือหรือเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ และบางครั้งการ "ไม่ทำอะไรเลย" ก็ช่วยให้เกิดความสมดุล
ระหว่างทำงานออกแบบเต็มเวลาระหว่างสัปดาห์ งานฟรีแลนซ์เพื่อหารายได้ และดูแลโครงการสร้างสรรค์ของตัวเองใน ในช่วงสุดสัปดาห์ Criales รู้สึกถึงความเครียดจากความเหนื่อยหน่ายอย่างมาก ดังนั้นเขาจึงวางแผนที่จะกลับไปยังโบลิเวียบ้านเกิดของเขาเป็นเวลาหนึ่งปีเพื่อจัดกลุ่มใหม่ (งานในสหรัฐฯ ของเขา วีซ่าจะหมดอายุในฤดูร้อนนี้ แต่แทนที่จะหานายจ้างรายอื่นที่จะอุปถัมภ์เขา เขาบอกว่าเขาชอบการเดินทางกลับบ้านเพื่อประหยัดเงินและวางแผนของเขา ขั้นตอนต่อไป.)
โรบินสัน นักสังคมสงเคราะห์ แนะนำให้ผู้คนกำหนดขอบเขตระหว่างชีวิตส่วนตัวและชีวิตการทำงาน (ตามแฟชั่น ที่มักจะหมายถึงการก้าวออกจาก สื่อสังคมออนไลน์) ในที่ทำงาน โรบินสันแนะนำให้ผู้คนมีสติเกี่ยวกับสถานการณ์ประเภทใดที่กระตุ้นให้เกิดความเครียด และรู้วิธีจัดการกับพวกเขาเมื่อพวกเขา เกิดขึ้น
การบอกให้ผู้คน "มีสติ" เกี่ยวกับความเครียดนั้นเหมือนกับการบอกผู้สูบบุหรี่ว่าบุหรี่เป็นอันตราย มีเจตนาดี แต่มักไม่มีประสิทธิภาพในการสร้างพฤติกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป โรบินสันแนะนำให้ปลูกฝังกลยุทธ์ทางออกสำหรับขั้นตอนต่อไปในอาชีพการงานของคุณเพื่อ "บรรเทาความรู้สึกที่ติดอยู่"
นั่นคือสิ่งที่ Patel ซึ่งกำลังหยุดพักจากแฟชั่นทุน F ชั่วขณะเพื่อปรับเปลี่ยนตัวเอง "เราอยู่บนรถไฟที่แน่นขนัดในชั่วโมงเร่งด่วนในอุตสาหกรรมนี้ … หลังจากเวลาผ่านไป แง่บวก และการทำงานมากมาย คุณอาจจะสามารถหาพื้นที่ของคุณได้ แต่ฉันไม่คิดว่ามันสมเหตุสมผลที่จะพูดว่ามีพื้นที่สำหรับทุกคนในเวลาเดียวกัน” Patel กล่าว "มีภาพมากเกินไป การเขียนมากเกินไป ก็มีเช่นกัน มาก. ความยุ่งเหยิงกำลังกลบสิ่งดีๆ ออกไป และพรสวรรค์ก็เหมือนกัน”
แน่นอนว่าการหาทางแก้ไขปัญหาความเหนื่อยหน่ายของแฟชั่นนั้นต้องการผู้ที่กำลังต่อสู้ดิ้นรนเพื่อสร้างอนาคตที่ดีกว่าให้กับทุกคน นั่นอาจหมายถึงการพัฒนาโซลูชันจากบนลงล่างร่วมกับสถาบันต่างๆ เช่น สำนักพิมพ์และ สภานักออกแบบแฟชั่นแห่งอเมริกาหรือปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงของอุตสาหกรรมเป็นการส่วนตัวโดยฝึกฝนทักษะของคุณในประเด็นที่เกิดขึ้นใหม่ เช่น เทคโนโลยีแฟชั่น แกะสลักเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเองและท้ายที่สุดไม่ได้กำหนดตัวเองด้วยงานโดยการรักษาชีวิตการทำงานที่มีสุขภาพดี ขอบเขต
บางทีเปลวไฟสุภาษิตที่เราพกติดตัวสำหรับแฟชั่นต้องมอดลงก่อนที่จะลุกเป็นไฟอีกครั้ง
ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวรายวันและรับข่าวสารอุตสาหกรรมล่าสุดในกล่องจดหมายของคุณทุกวัน