ช่วงเวลาที่ยากที่สุดในการแต่งกายใน 'Game of Thrones' 'The Crown' 'This Is Us' และอื่นๆ

ก่อนไพรม์ไทม์ครั้งที่ 70 รางวัลเอ็มมี่ ออกอากาศทาง NBC วันอาทิตย์หน้า 17 รางวัล Creative Arts Emmy Awards ลดลงในสุดสัปดาห์นี้ – และ ออกแบบเครื่องแต่งกาย หมวดหมู่คือ พิเศษ ซ้อนในฤดูกาลนี้ เนื่องจากในปีนี้ ทางสถาบันได้แยกเครื่องแต่งกายแนวแฟนตาซี/ไซไฟ และยุคสมัย ออกเป็นสองประเภทแยกกัน ซึ่ง แบ่งออกเป็น 4 ชุดเกียรติยศ นอกเหนือจากคอนเทมโพรารีและวาไรตี้ สารคดีหรือเรียลลิตี้ การเขียนโปรแกรม (แต่จะมีอะไรพิเศษไปกว่านั้น ถ้าผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายเป็น ให้เกียรติถ่ายทอดสดในพิธีถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์หลัก. แค่พูด.) 

บทความที่เกี่ยวข้อง

เพื่อเฉลิมฉลองการทำงานหนักและความสามารถของนักออกแบบและทีมงานของพวกเขา — และความสุขที่เราได้รับจากการเล่าเรื่องที่มีทักษะผ่าน เครื่องแต่งกาย — Fashionista ถามผู้ได้รับการเสนอชื่อเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยากที่สุด ท้าทายที่สุด และน่าจดจำที่สุดในท้ายที่สุดในการออกแบบสำหรับผู้ได้รับการเสนอชื่อ ตอน อ่านเรื่องราวเบื้องหลังเช่น เปาโล นีดดู

ช่วย ธาราจิ ป. เฮนสัน ดึงท่าเต้นบนหน้าจอครั้งแรกของเธอในฐานะ Cookie Lyon บน "เอ็มไพร์” เจน เพทรี ไม่ได้แต่งตัวให้แม่นแต่ สาม ของผู้หญิงที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ใน "มงกุฏ," Michele Clapton สร้างรูปลักษณ์ขี่มังกรที่ใช้งานได้จริงมากที่สุดสำหรับ Daenerys เพื่อช่วย Jon Snow และ Tom Broecker ของ "คืนวันเสาร์สด" หมุนไปสู่ความสำเร็จที่แทบจะเป็นไปไม่ได้ในการสร้าง .ขึ้นใหม่ พระราชพิธีเสกสมรส ในเวลาน้อยกว่าเก้าชั่วโมง — และอีกมากมาย

เครื่องแต่งกายร่วมสมัยที่โดดเด่น

Lou Eyrich และ Allison Leach สำหรับ 'The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story' (ชายผู้น่าจะเป็นสมัยนิยม)

"เราพบส่วนที่ยากที่สุดของ ออกแบบเครื่องแต่งกาย กำลังสร้างคอลเล็กชั่นเฉพาะและรูปลักษณ์จากแบรนด์ที่เป็นสัญลักษณ์ Versace - ในงบประมาณ เราต้องการแสดงความเคารพต่อนักออกแบบที่มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งนี้ผ่านคุณภาพของงานของเรา และยังตอบสนองความคาดหวังของผู้ชมที่คลั่งไคล้แฟชั่นอีกด้วย"

Michelle Cole สำหรับ 'black-ish' (มิถุนายน)

“ฉันเคยทำ 'In Living Colour' กับ Fly Girls และฉันมาจากโรงละคร ดังนั้น [การสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับการเต้นรำ] เป็นเรื่องง่ายสำหรับฉัน ฉันเคยแต่งกายย้อนยุคและศึกษาประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย ดังนั้นทุกอย่างจึงไหลลื่นสำหรับเรา ฉันหวังว่าฉันจะมีเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่จริงๆ แต่เราก็มีช่วงเวลาที่วิเศษจริงๆ ถ้ามีอะไรท้าทายก็ต้องเป็นคณะนักร้องประสานเสียง เราต้องสั่ง [ชุดนักร้องประสานเสียง] และอายุทั้งหมด แล้วย้อมเพื่อให้ [ดู] แก่ขึ้น เราเพิ่มผ้าคาดศีรษะและเชือกเข้าไป นั่นจะเป็นสิ่งที่ท้าทายที่สุด แต่สำหรับเสื้อผ้าของนักแสดงนำนั่นก็ออกมาดี”

Paolo Nieddu จาก 'Empire' (ทาสสู่ความทรงจำ)

แทงโก้ระหว่าง Lucious (Terence Howard) และ Cookie (Taraji P. เฮนสัน) เราต้องจัดชุดเดรสสามชุดที่มีความยาวต่างกันเพราะมีส่วนต่างๆ ในการเต้นที่เธอจะจุ่ม ฉันกำลังเดินไปตามร้านค้าในย่านค้าส่งในนิวยอร์ก และเห็นชุดที่แวววาวและเท่จริงๆ ตัวนี้ และพวกมันค่อนข้างถูก ดังนั้นฉันจึงซื้อสี่ตัวได้อย่างง่ายดาย ฉันไม่ได้ทำอย่างนั้นในความคาดหมายสำหรับที่เกิดเหตุ มันแค่เกิดขึ้น เราถอดคริสตัลแถบหนึ่งออกจากชุดเดรสชุดหนึ่งและทำสายรัดให้สวยงาม ชุดที่ยาวกว่านั้นมีไว้สำหรับฉากกว้างใหญ่ ดังนั้นคุณจะเห็นเธอ แล้วเราก็มีชุดที่สั้นกว่าสำหรับถ่ายระยะใกล้ ดังนั้นจึงง่ายสำหรับเธอที่จะเคลื่อนไหว นั่นเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพราะเราไม่เคยทำเพลงประกอบ พูดเลย กับการออกแบบท่าเต้นกับคุกกี้”

อลิสัน บี Fanger for 'Grace and Frankie' (วันหมดอายุ)

"ในขณะที่ฉันเป็นคนที่พบกับความเบิกบานใจในสิ่งท้าทายมาโดยตลอด การถูกขอให้ทำแปดลุคเพื่อแฟรงกี้ที่รักของฉัน (ลิลี่ ทอมลิน) ในตอนหนึ่งทำหน้าที่เป็นอุปสรรคและเป้าหมายและความสุขอย่างไม่มีกำหนด บริบท. 'บิ๊ก' สองคนของฉัน เกรซของฉัน (เจน ฟอนดา) และแฟรงกี้ของฉัน ทั้งคู่ต่างก็มีช่วงเวลาที่สำคัญในบริบทของตอนนี้ มีเรื่องใหญ่จะเล่าให้ฟังที่นี่สำหรับทั้งคู่ในภาพประกอบของการเดินทางที่สำคัญตลอดกาลของพวกเขา ขณะอ่านสคริปต์ของตอนนี้ ฉันพบนิมิตทันทีว่าการมีซีเควนซ์แฟนตาซีที่รวม 'Dead Frankie' ไว้ด้วย (เลวร้ายที่สุดเท่าที่เคยมีมา) หมายความว่าอย่างไร ฉันต้องการให้รูปลักษณ์ในพิธีการของเธอใน 'ความตาย' เข้ากันกับจิตวิญญาณของศิลปินในชีวิตของเธอ ดังนั้นเราจึงทาสีและย้อมแม่แบบลินินเปล่า — เป็นสองเท่า และนั่นคือ ท้าทาย — และปาดคอตามพิธีด้วยใบยางบนด้าย นี่เป็นวิสัยทัศน์ที่สำคัญที่สุดสำหรับตอนนี้ แต่รูปลักษณ์ของแฟรงกี้ทั้งหมดในตอนนี้ก็เหมือนกับ Greatest Hits ของเธอสำหรับฉัน”

Hala Bahmet สำหรับ 'This Is Us' (งานแต่งงาน)

“เราเจอเหตุการณ์ที่เลวร้ายในลอสแองเจลิส ดังนั้นเราจึงออกแบบและสร้างชุดที่น่าทึ่งเหล่านี้สำหรับสองคน งานแต่งงานและสองสามวันก่อนถ่ายทำที่ Topanga Canyon เรานึกขึ้นได้ว่าในบ้านเราอุณหภูมิจะสูงถึง 38 องศา ที่ตั้ง. ความท้าทายที่คาดไม่ถึงที่ใหญ่ที่สุดคือ 'เราจะทำอย่างไรกับคน 100 คนที่อยู่ที่นั่น!' พวกผู้ชาย เราจะปูชั้นในยาวไหม พวกเขาจะสบาย เราพยายามหาผ้าพัชมีนาและผ้าคลุมไหล่อย่างรวดเร็ว [สำหรับผู้หญิง] สำหรับ Chrissy [Metz] เราเอาผ้าแคชเมียร์สีงาช้างมา และเอาผ้าลูกไม้ที่เหลือจากเธอ [งานแต่งงานแบบกำหนดเอง] เดรส และวางมันลงบนผ้าคลุมไหล่และพยายามทำเป็นผ้าคลุมไหล่สำหรับเจ้าสาว ฉันกังวลมากว่าเราจะสูญเสียรายละเอียดเหล่านี้ที่เราทำงานหนักมากเนื่องจากสภาพอากาศ แต่ฉันคิดว่าในที่สุดมันก็ใช้ได้ดีและเครื่องทำความร้อนรอบตัวช่วยเราได้จริงๆ สามสิบแปดองศา... ที่นั่นคงไม่หนาวขนาดนั้นตั้งแต่นั้นมา”

* ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงด้วย: Michelle Cole สำหรับ 'Black-ish' (มิถุนายน)

เครื่องแต่งกายประจำเดือนที่โดดเด่น

Michael Kaplan สำหรับ 'The Alienist' (หุ้นส่วนที่มีผล)

“จำนวนฝูงชนที่น่ากลัว! ฉันจะบอกว่าปัญหาที่ยากที่สุดในการแสดงสำหรับฉันคือความจริงที่ว่าเรากำลังถ่ายทำทั้งซีรีส์ในบูดาเปสต์ ฮังการี แต่ต้องการให้เป็นนิวยอร์กซิตี้ในปี 2439 ฉันต้องสร้างลุคที่น่าเชื่อถือสำหรับผู้อพยพชาวไอริช อิตาลี ยิว และจีน รวมถึงชนชั้นสูงที่มีส้นสูงสำหรับฉากโอเปร่าเฮาส์ ฉันตัดสินใจว่ามันจะง่ายกว่าถ้าฉันได้หนังสือทั้งหมดจากหน่วยงานคัดเลือกนักแสดงต่างๆ และเลือกตัวละครพิเศษทั้งหมดด้วยตัวเอง เพื่อให้ใบหน้าของพวกเขาดูถูกต้องในแต่ละสถานที่ นี่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อ และเพิ่มเวลาอีกหลายชั่วโมงให้กับวันที่ยาวนานของฉัน แต่ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าแน่นอน"

Jane Petrie จากเรื่อง 'The Crown' (Dear Mrs. เคนเนดี้)

"'Dear Mrs Kennedy' เป็นเรื่องราวที่น่ายินดีของตอนหนึ่งที่ต้องทำงาน ความหลากหลายของเครื่องแต่งกายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเหตุใด 'The Crown' จึงเป็นการแสดงที่พิเศษและท้าทายสำหรับการออกแบบ ซึ่งทำให้ผู้หญิงที่แต่งตัวดีที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 มีชีวิตขึ้นมา อย่างไรก็ตาม การถ่ายทอดจิตวิญญาณของผู้หญิงที่เป็นสัญลักษณ์ทั้งสามนี้ ซึ่งสนับสนุนการเล่าเรื่องในบทของเราในขณะที่รู้สึก เหมือนกับการตีความเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ซึ่งเราไม่ได้มีหน้าต่างบันทึกไว้เสมอไป ก็ไม่เสมอไป ง่าย. การคงไว้ซึ่งความสมจริงในการทำซ้ำ ในขณะที่ทำให้แน่ใจว่าพวกมันทำงานตามสัดส่วนของนักแสดง แต่ที่สำคัญที่สุดคือการรักษาแก่นแท้ของตัวละคร เป็นการปรับสมดุลอย่างต่อเนื่อง ความไม่มั่นคงของเอลิซาเบธ (แคลร์ ฟอย) ในการรับมือกับวัยกลางคนได้รับการบอกเล่าผ่านเครื่องแต่งกาย โดยเปรียบเทียบสไตล์ที่ล้าสมัยของเธอกับไอคอนแฟชั่นสมัยใหม่ในจอห์น เอฟ. เคนเนดี้ (ไมเคิล ซี. Hall) และ Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour) ฉันสามารถผลักดันให้เอลิซาเบธต้องดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรนและกำหนด 'ชุดทำงาน' ของเธอ ในขณะที่มาร์กาเร็ต (วาเนสซ่า เคอร์บี้) การเดินทางเพื่อหลุดพ้นจากขอบเขตของวังและการขับเคลื่อนไปข้างหน้าของ Swinging Sixties อยู่ด้านหน้าและตรงกลางในตัวเธอ ดู"

Sonu Mishra จาก 'Genius: Picasso' (บทที่หนึ่ง)

"ส่วนที่ท้าทายที่สุดใน 'บทที่หนึ่ง' คือการค้นหาภาพเงาของปาโบล ปีกัสโซ อันโตนิโอ บันเดรัส และอเล็กซ์ ริชก็สูงกว่าปิกัสโซมาก และพวกเขาก็ผอมกว่าด้วย ปิกัสโซมีความโดดเด่นและทรงพลังมาก และฉันใช้สาระสำคัญนี้เพื่อสร้างภาพเงาที่มีโครงสร้างและกว้างมากขึ้นสำหรับทั้งอันโตนิโอและอเล็กซ์ เราเล่นกับความยาวและความกว้างของเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงขายาวเพื่อสร้างภาพลวงตาเพื่อทำให้ผู้ชายทั้งคู่ดูสั้นและกว้างกว่าในชีวิตจริง เมื่อเราสร้างรูปลักษณ์หลักแล้ว เราต้องดำดิ่งสู่การสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับโลกที่กว้างใหญ่และหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อที่เขาอาศัยอยู่: ครอบครัวของเขาในสเปนในช่วงปลายทศวรรษ 1800 ฉากสู้วัวกระทิง การเยี่ยมชม Paris Expo ที่มีสไตล์มากในปี 1900 วิถีชีวิตโบฮีเมียนของเขาใน Montmartre การขึ้นสู่ชื่อเสียงและวิถีชีวิตแบบชนชั้นสูงร่วมกับ Olga ชื่อเสียงและความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในโลกศิลปะ และอื่นๆ ทั้งหมดนี้มีความพิเศษหลายร้อยตัวและนักแสดงหลักจำนวนมากที่ถ่ายทำในสามประเทศ ได้แก่ ฝรั่งเศส สเปน และฮังการี”

Donna Zakowska สำหรับ 'The Marvelous Mrs. Maisel' (ความผิดหวังของ Dionne Quintuplets)

“ตอนนี้ครอบคลุมขอบเขตขนาดใหญ่มากของรูปลักษณ์ที่เคลื่อนไหวระหว่างอดีตและปัจจุบัน โดยพยายามสร้างจานสีที่นำพาคุณไปสู่การเดินทาง ตอนนี้ยังเกี่ยวข้องกับการใช้ละครผสมกับความขบขันอย่างชัดเจน มีบางช่วงเวลาที่น่าประทับใจควบคู่ไปกับช่วงเวลาที่ตลกขบขัน ฉันต้องเล่าเรื่องมากมายเกี่ยวกับมิดจ์ (ราเชล บรอสนาฮาน) และเหตุการณ์รอบตัวเธอ นอกจากนี้ การใช้สีจำเป็นต้องคั่นช่วงเวลาเหล่านี้ด้วยอารมณ์ เช่นเดียวกับเงา เธอข้ามธรณีประตูด้วยสีพาสเทลและจบลงด้วยโทนสีเข้มที่เงียบขรึม กระโปรงที่กว้างและกว้างกว่าจะแคบลงใกล้ตัวเธอมากขึ้น โดยพื้นฐานแล้ว มันจำเป็นต้องจับภาพหลายช่วงของชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไป นั่นคือความท้าทาย”

Terry Dresbach สำหรับ 'Outlander' (Freedom & Whisky)

“เหตุผลที่ฉันเลือก [ตอนสำหรับการพิจารณาของ Emmy] คือมันเป็นจุดสุดยอดของทุกสิ่ง 'คนต่างชาติ' ในตอนหนึ่ง มีหลายตอนที่คุณทำมานานหลายทศวรรษและสองศตวรรษ - อาจจะไม่มีหลายตอนในรายการทีวีเลย มันกำหนดว่า 'คนต่างชาติ' คืออะไรจากมุมมองการออกแบบเครื่องแต่งกาย เป็นเรื่องที่น่าสนใจในฐานะผู้ชม คุณกำลังดูมันในหนึ่งศตวรรษหรือหนึ่งทศวรรษในแต่ละครั้ง ดังนั้น คุณเห็นปี 1950 บนหน้าจอของคุณ หรือเห็น 1740 บนหน้าจอของคุณ แต่สำหรับเราที่ทำมัน เรากำลังทำทั้งหมดนั้นในตอนเดียว จึงเป็นกระบวนการที่น่าสนใจและเป็นโรคจิตเภทเล็กน้อย 'Freedom & Whisky' เป็นเพียงตัวกำหนดการแสดงเท่านั้น เท่าที่ฉันกังวล ทั้ง 16 ฤดูกาลหรืออะไรก็ตามที่เป็น”

ชุด Sci-Fi ที่โดดเด่นในยุคนั้น

เมแกน แคสเปอร์ลิก จากเรื่อง 'Fahrenheit 451'

“ส่วนที่ท้าทายที่สุดในการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ 'Fahrenheit 451' คือการทำให้แน่ใจว่าเครื่องแต่งกายของนักดับเพลิงมีรูปร่างสม่ำเสมอและน่าดึงดูดใจตลอดทั้งเรื่อง นักแสดงอยู่ท่ามกลางกองไฟราวๆ ครึ่งเรื่อง และกำลังถ่ายทำในฤดูร้อน นักแสดงต่างก็ร้อนจัดและเสื้อแจ็กเก็ตนักดับเพลิงก็เริ่มที่จะหล่อหลอมร่างกายของพวกเขา สิ่งนี้เป็นประโยชน์ต่อเครื่องแต่งกาย เนื่องจากเสื้อแจ็กเก็ตของนักผจญเพลิงกลายเป็นเหมือนเกราะ แต่ช่างทอผ้าของเราต้องทาน้ำมันต่อไป และลงแล็กเกอร์ให้เงาวาวเพื่อให้น้ำมันไม่แห้งจากความร้อนของ เปลวไฟ ประกายแวววาวจากแอปพลิเคชันช่วยสะท้อนแสงจากเปลวไฟและทำให้ใบหน้าของนักแสดงสว่างขึ้นในฉากมืดของเรา"

มิเชล แคลปตัน จาก 'Game Of Thrones' (Beyond the Wall)

"เสื้อคลุมสีขาวของ Dany (Emilia Clarke): ฉันต้องการสร้างสิ่งที่ใช้งานได้จริง - คงจะหนาวเหน็บบินมังกรไปทางเหนือ - และสีขาว บ่งบอกถึงความบริสุทธิ์และความเสียสละในภารกิจของเธอเพื่อช่วยจอน สโนว์ (คิท แฮร์ริงตัน) และปรากฏตัวเหมือนนางฟ้าที่ลงมาใน กู้ภัย. แม้ว่าการออกแบบจะค่อนข้างง่าย แต่ก็เป็นเรื่องยากมากที่จะสร้างต้นแบบและการทำงานร่วมกันระหว่างแผนกต่างๆ ในชุดเครื่องแต่งกาย เราสร้างสรรค์ 'ผ้า' โดยการเย็บความยาวของหนัง หนังเทียม ขน faux สีขาวสั้น และขน faux สีเข้มยาวละเอียดเข้าด้วยกัน เมื่อเราพบวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดแล้ว แผงเคลือบแต่ละแผ่นก็ถูกสร้างขึ้นและหล่อหลอมบนฐานเพื่อความแข็งแรง โครงสร้างทั้งหมดนี้ถูกติดตั้งบนเครื่องรัดตัว เช่น ฐาน เพื่อให้ปลอดภัยและสวยงาม เป็นสิ่งสำคัญที่เครื่องแต่งกายจะเข้ากับนักแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบและช่วยให้พวกเขาเคลื่อนไหวได้อย่างคล่องตัว การทำงานทางกายภาพอย่างเหลือเชื่อสำหรับ Emilia ในการแสดงในแท่นขุดเจาะมังกรและอาจใช้เวลาหลายวัน แผงด้านหลังเป็นขน faux ที่เราตัดเข้าไปเพื่อสร้างไอเดียด้านหลังมังกร ทุกอย่างใช้เวลานานมาก”

Ane Crabtree สำหรับ 'The Handmaid's Tale' (เมล็ดพืช)

“ช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับฉัน และเหตุผลที่ฉันเลือกตอนนี้คือมันเป็นจุดสุดยอดของฤดูกาลที่หนึ่งและฤดูกาลที่สอง: 'จะเกิดอะไรขึ้นใน กิเลียด และทำไม.' นอกเหนือจากนี้ สัญลักษณ์ยังเป็นแรงบันดาลใจอย่างมหาศาลผ่านเรื่องราว ฉันเริ่มต้นด้วยแนวคิดเรื่องสีขาว ซึ่งเป็นจานสีสำหรับทำความสะอาดเพื่อใช้เป็นคำอุปมาเกี่ยวกับสถานีชั่งน้ำหนัก ความว่างเปล่าระหว่างสีแดง น้านกเป็ดน้ำ สีน้ำตาลและสีเขียวมอสที่ตาคุ้นเคย สีขาวคือความเกิดและการตายในญี่ปุ่น และสีขาวคือช่วงเวลาพักสายตา สีขาวยังเป็นบทกวีภาพสำหรับฉันในตอนนี้ หนึ่งงานแสดงงานแต่งงานสองครั้ง (หนึ่งงานในกิเลอาด และอีกหนึ่งงานในอาณานิคม) งานศพ (ในอาณานิคม) และ ใกล้ตาย/แท้งของ Offred (Elisabeth Moss) ซึ่งนำไปสู่ข้อสรุปว่าลูกของเธอยังมีชีวิตอยู่ และ จะไม่เป็นไร จุดจบคือชัยชนะอันเงียบสงบที่สมบูรณ์แบบระหว่างแม่และลูก นั่นคือคำมั่นสัญญาแห่งอิสรภาพ ในตอนนี้ สีขาวเชื่อมโยงเรื่องราวของกิเลียด กระบวนการคิดของสังคม วิธีการทำงาน และวิธีการที่มันเกิดขึ้น ในตอนนี้ เครื่องแต่งกายจะช่วยบอกผู้ฟังว่าเหตุใดกิเลอาดและอาณานิคมจึงเกิดขึ้น"

Cynthia Summers สำหรับ 'A Series Of Unfortunate Events' (หมู่บ้าน The Vile: ตอนที่ 1)

“เครื่องแต่งกายที่ยากที่สุดคือการปลอมตัวของเคาท์โอลาฟ (นีล แพทริค แฮร์ริส) เป็นนักสืบดูแปง เขาเป็นนักสืบที่ขี้เล่นและขี้เล่นในเมืองทางตะวันตกที่ไร้ซึ่งเด็กและเต็มไปด้วยศาสนาและผู้เฒ่าที่น่าขนลุกที่สวมกาตายบนหัวของพวกเขา แม้ว่าการปลอมตัวอื่น ๆ ทั้งหมดของเขาในซีซันที่สองจะทำได้ง่ายกว่ามาก แต่ชุดนี้ก็ไม่ได้เจลสำหรับเราจนกระทั่งกล้องสองวัน! และเราต้องสร้างและแยกย่อยเจ็ดตัวในวันแรกของการถ่ายทำ ฉันไม่ได้นอนเป็นเวลา 72 ชั่วโมง และปรากฏว่านักสืบคือการปลอมตัวของเคาท์โอลาฟที่ฉันชอบที่สุดในซีซันที่สอง"

Sharen Davis สำหรับ 'Westworld' (Akane No Mai)

"'Westworld' ในโหมด Western ที่เป็นที่ยอมรับนั้นมีความโลดโผนเพียงพอกับแขกรับเชิญและแนวคิดเครื่องแต่งกายในนาทีสุดท้ายสำหรับนักแสดง การออกแบบ 'Akane No Mai' เป็นประสบการณ์ที่ฉันไม่รู้ว่าจะใส่บริบทอย่างไร มันเป็นความพยายามที่ทำให้ฉันมีพลัง 100 เปอร์เซ็นต์อย่างสร้างสรรค์ จุดพลิกผันในยุคเอโดะที่ได้รับแรงบันดาลใจในตอนนี้คือการมีสีและเงาที่ละเอียดอ่อนของตัวละครหลัก 'Westworld' การออกแบบเครื่องแต่งกายนั้นน่าตื่นเต้น แต่ท้าทายเนื่องจากจำนวนชุดที่จำเป็นสำหรับตัวละครแต่ละตัว ลูกเรือของฉันและฉันหาแหล่งที่มาอย่างกล้าหาญเพื่อค้นหาลวดลายและพื้นผิวของผ้าที่เข้ากับเสื้อผ้าตะวันตกที่สะท้อนออกมาและเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับผ้ากิโมโนของญี่ปุ่น'"

เครื่องแต่งกายที่โดดเด่นสำหรับรายการวาไรตี้ สารคดี หรือเรียลลิตี้

Daniela Gschwendtner และ Steven Lee สำหรับ 'Dancing With The Stars' (Disney Night)

“การเป็นการแสดงสด – และใช้เวลาสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับตอนน้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์ – มีความท้าทายในตัวเองอยู่แล้ว แต่เมื่อตอนมีธีมเฉพาะ มันจะเพิ่มองค์ประกอบอื่นในการออกแบบ ส่วนที่ยากที่สุดในการออกแบบสำหรับ 'Disney Night' คือการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายที่เดิมเป็นตัวละครในภาพยนตร์แอนิเมชั่นให้เป็นเครื่องแต่งกายที่มีชีวิตชีวา ตัวอย่างหนึ่งคือการออกแบบเครื่องแต่งกายอย่างสร้างสรรค์สำหรับ Val [Chmerkovskiy] และ Victoria [Arlen] ที่มีธีม 'Steam Boat Willie' ของ Mickey Mouse เราออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นขาวดำเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อการ์ตูนต้นฉบับ แต่เนื่องจากลักษณะการแสดงของเรา เราจึงต้องคำนึงถึงรูปแบบการเต้นและการเคลื่อนไหวในชุด 'Disney Week' มีความสร้างสรรค์สำหรับเราเสมอ — มิกกี้และมินนี่มีจำนวนมากเสมอ - และเรารักความท้าทายในการทำให้การ์ตูนแอนิเมชั่นเหล่านี้มีชีวิต”

Paul Tazewell สำหรับ 'Jesus Christ Superstar Live!'

“เนื่องจากนี่เป็นงานสร้างที่เริ่มดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 70 [มันท้าทายที่สุด] ที่จะหาวิธีทำให้มันมีความเกี่ยวข้องและรู้สึกน่าสนใจสำหรับผู้ชมยุคใหม่ มีความคาดหวังในการผลิต 'Jesus Christ Superstar' ว่าอาจจะดูเก่าไปหน่อย เท่าที่ดู แต่เราก็ทำได้ เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยและนำเอาโดยรวมแล้วดูเหมือนว่าจะดึงดูดผู้ชมทางโทรทัศน์จริงๆ เราหวีร้านค้า โชว์รูมแฟชั่น เราทำเป็นมัดๆ มันเป็นแรงผลักดันในการดึงรูปลักษณ์เหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน เมื่อเรามาถึงงานออกแบบร่วมกับ David Leveaux ผู้กำกับ เราก็พยายามทำให้มันเกิดขึ้นเหมือนกับงานสร้างบรอดเวย์หรือละครเพลงอื่นๆ ที่เขาอาจจะทำ เราสามารถซื้อได้มาก แต่ก็ยังหมายความว่าเราจัดสไตล์ให้มีลักษณะเฉพาะสำหรับแต่ละหลักการและทั้งมวล มันท้าทาย แต่ก็สนุกมากเช่นกัน”

Zaldy Goco สำหรับ 'RuPaul's Drag Race' (ชุดของ RuPaul สำหรับ 10s ทั่วกระดาน)

“การสร้างลุคสำหรับ '10's Across the Board' นั้นค่อนข้างท้าทาย เนื่องจากผมได้อยู่ที่ Burning Man ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการในอนาคต ในฐานะ 'คนทำผมเปล่าบริสุทธิ์' ฉันรู้สึกไม่อยู่ในองค์ประกอบและเขตสบายของฉันแล้ว และถ้าใครเคยหรือรู้เกี่ยวกับ Burning Man ทัศนคติต่อปัญหาโลกภายนอก - โทรศัพท์มือถือ, Wifi, การทำงาน - ล้วนเป็นสิ่งที่ขมวดคิ้วและผู้คนจะแจ้งให้คุณทราบ ความสุข! แต่ฉันอยู่ที่นั่น แอบหนีไปที่ Airstream เพื่อร่างรูปลักษณ์นี้ และพยายามส่งภาพหน้าจอและมาร์กอัปไปกลับมาพร้อมกับสตูดิโอ ฉันกำลังวิ่งไปรอบ ๆ Playa พยายามหาสัญญาณเพื่อให้แน่ใจว่าไฟล์ส่งไป! มันไร้สาระและน่าหงุดหงิด และฉันก็รู้สึกซุกซนในการทำงาน แต่นี่เป็นลุคที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลุคแรกของซีซัน 10... ฤดูกาลที่ 10!"

Tom Broecker และ Eric Justian สำหรับ 'Saturday Night Live' (ตอนที่โฮสต์โดย Natalie Portman)

“ฉันต้องบอกว่าชุดที่ยากที่สุดจากซีซั่นที่แล้วไม่ได้มาจากการแสดงของนาตาลี พอร์ตแมน แต่มาจากตอนจบของซีซัน เมื่อเราต้องสร้างงานอภิเษกสมรสใหม่ภายในเก้าชั่วโมง โดยพื้นฐานแล้ว พวกเราทุกคนตื่นขึ้นอย่างบ้าคลั่งในวันเสาร์ เวลา 04.30 น. [เพื่อชมงานแต่งงาน] และทุกคนได้รับมอบหมายงานแต่เช้าตรู่ เมื่อคุณกำลังสร้างบางสิ่งขึ้นมาใหม่ คุณต้องทำให้มันใกล้เคียงที่สุด เพราะ [ตอนนี้สื่อทำ] 'เคียงบ่าเคียงไหล่.' พวกเขาลงเอยด้วยการใส่ชุดของเราไว้ข้างๆ ต้นฉบับ และมันก็ยิ่งกดดันให้เราได้ตัวมา มันถูกต้อง

ฉันพบชุดเดรสลายดอกไม้สำหรับพระราชินี แต่มันมีตัว V ที่พรวดพราดอยู่ด้านหน้า และฉันคิดว่า 'เดี๋ยวก่อน ถ้าเราหันหลังกลับ มันกลายเป็นสร้อยคออัญมณี' เราใส่ไข่มุกสามเส้นและถุงมือให้เธอ และมีคนใช้เวลาทั้งวันทำบทประพันธ์ของเธอ เสื้อแจ็กเกต. เรามีหมวกที่มีรูปร่างพอดี แล้วมีคนไปย้อมมัน พ่นด้วยโอเวอร์เลย์ และใส่ดอกไม้ทั้งหมดลงไป เรามีช่างทำหมวกที่น่าทึ่ง และเขาใช้เวลาหกชั่วโมงในการทำหมวก เพราะมันเฉพาะเจาะจงมาก ความท้าทายนั้นค่อนข้างน่าวิตก ขอบคุณพระเจ้าที่เราไม่จำเป็นต้องทำ [เมแกน มาร์เคิลงานแต่งงาน] ชุด แม้จะเป็นเรื่องง่ายๆ ลองทำดู ชุดแต่งงาน ในหนึ่งชั่วโมงจะเป็นสิ่งที่จะทำลายเรา "

*ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงด้วย: เฮเลน วูลเฟนเดนสำหรับ 'Tracy Ullman's Show' (ตอนที่ 1)

บทสัมภาษณ์ข้างต้นได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

รูปภาพหน้าแรกจาก "Game of Thrones": ได้รับความอนุเคราะห์จาก HBO

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista