การถ่ายภาพยนตร์คั่นด้วย ปิแอร์เปาโล ปิคโชลี่วัยเด็กในเมืองเล็กๆ ริมชายฝั่ง ห่างจากกรุงโรมประมาณ 20 ไมล์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการดูและเพลิดเพลินกับภาพยนตร์ ในที่สุดเขาก็เชื่อในตัวเองว่าเขาอยากจะเป็นผู้กำกับ แต่โลกของภาพยนตร์ที่มีความเย้ายวนใจและจินตนาการนั้นทำให้ Piccioli หลงใหลในแฟชั่นได้ในที่สุด มากเสียจนเขาตัดสินใจว่าจะเป็นโหมดการเล่าเรื่องของเขา
อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามอันสูงส่งของเขาในโลกแฟชั่น Piccioli ยังคงเชื่อมโยงกับรากเหง้าทางภาพยนตร์ของเขา โดยถือเอาคุณค่าที่เขาได้รับจากสิ่งนั้นไปกับเขา ในคืนวันอังคาร ระหว่างสนทนากับ อลีนา โช ที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สำหรับซีรีส์บทสนทนาของเธอเรื่อง "The Atelier" เขาอธิบายว่า ผู้กำกับที่ดีต้องรักษาสไตล์ที่เป็นเอกลักษ์ไว้ในขณะที่บอกเล่าเรื่องราวต่างๆ เช่นกัน นักออกแบบที่ดีก็ต้องมีเช่นกัน "ฉันคิดว่าค่าต้องเหมือนกัน ฉันจะไม่เปลี่ยนค่าตามฤดูกาล ฉันเปลี่ยนวิธีที่ [ฉัน] ส่งมอบคุณค่า” เขากล่าว
ระหว่างการสนทนากับโช พิคโชลีได้พูดคุยถึงค่านิยมเหล่านั้น จากการรักษาความหลากหลาย ที่จะติดต่อกับครอบครัวของเขาในขณะที่ดึงดูดผู้ชมด้วยเรื่องราวแฟชั่นเพียงไม่กี่เรื่อง (เช่น
โดนาเตลล่า เวอร์ซาเช่ บอก Piccioli ว่าเธอต้องการเผาชุด Valentino Couture สีชมพู เลดี้กาก้า สวมไปรอบปฐมทัศน์อิตาลีของ “ดาราเกิด” เพราะมันวิเศษมาก) ด้านล่างนี้คือไฮไลท์บางส่วนจากการสนทนาของผู้กำกับสร้างสรรค์กับโชเรื่อง Dressing Stars for the Met Gala
สำหรับ 2019 พบ Gala, โจน คอลลินส์, นาโอมิ แคมป์เบล, อดุลย์ เอกเชษฐ์, Julianne Moore, มาร์ค รอนสัน, Lykke Li, Lay Zhang และ สเตฟาโน ซาสซี ทุกคนแต่งกายด้วยชุดวาเลนติโนและเข้าร่วมงานกับพิคโชลี แม้ว่า ธีมค่ายกาล่า Piccioli รู้สึกเหมือนอยู่บ้านด้วยกรอบอ้างอิงที่น่าสะพรึงกลัวและแปลกประหลาด
“ฉันชอบความคิดของแคมป์มากจริงๆ ว่าอิสระของการเป็นใครก็ได้ที่อยากจะเป็นในวันนี้... แคมป์ไม่ได้หมายถึงช่องของคนที่ฟุ่มเฟือย แต่มันหมายถึงอิสระที่จะเป็นใครก็ได้ที่คุณอยากเป็น สำหรับฉัน นั่นคือสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจมากที่สุดที่ฉันได้รับจากนิทรรศการนี้” เขากล่าวกับโช
สำหรับแขกรับเชิญที่เขาเลือก เขาต้องการให้สิ่งนั้นอิงจากสิ่งที่ลึกซึ้งกว่าการแต่งตัวเฉพาะดาราดังระดับ A "แขกทุกคนร่วมกันเป็นตัวแทนของสิ่งที่ฉันต้องการให้วาเลนติโนเป็นตัวแทนในวันนี้ แนวคิดเรื่องการไม่แบ่งแยก ความหลากหลาย ผู้คนประเภทต่างๆ"
กับการได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน 'เวลา' 100 คนที่มีอิทธิพลมากที่สุด
เมื่อต้นปีนี้ Piccioli ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน เวลา 100 คนที่มีอิทธิพลมากที่สุด นักแสดง Frances McDormand เขียนคำประกาศของผู้ออกแบบสำหรับรายชื่อนี้ว่า "การครองราชย์ของพระองค์ใน House of Valentino เป็นบทเรียนแห่งความสง่างาม เขารู้สึกว่าไม่จำเป็นต้องลบอดีต แต่สร้างบนรากฐานของมัน และการทำเช่นนั้นจะทำให้อนาคตของบ้านแข็งแกร่งขึ้น กล้าหาญขึ้น”
เมื่อโชถามว่าเขารู้สึกอย่างไรกับเกียรตินี้ พิคโชลีกล่าวว่าการให้คุณค่าผ่านงานของเขามีความสำคัญเพียงใด อยู่ในรายการ เวลา 100 ยืนยันว่าเขาทำอย่างนั้น
“คุณเข้าใจจริงๆ ว่าคุณสามารถทำสิ่งที่ชอบแฟชั่นได้ แต่คุณสามารถพูดในสิ่งที่คุณเชื่อได้เช่นกัน คุณสามารถสร้างโลกในแบบที่คุณต้องการ ฉันคิดว่าฉันมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเมื่อฉันทำแฟชั่นมากกว่าถ้าฉันทำการเมือง ฉันคิดว่าฉันไม่ค่อยเก่งเรื่องการเมือง" เขาอธิบาย โดยอ้างถึงความสนใจทางการเมืองในช่วงแรกๆ ของเขา ขณะที่เขาเข้าเรียนที่ Istituto Europeo di Design ในกรุงโรม
การนำทางชีวิตครอบครัวขณะช่วยเหลือมรดกวาเลนติโน่
Picciolo ซึ่งแต่งงานกับคนรักในโรงเรียนมัธยมและมีลูกสามคนกับเธอ สว่างขึ้นเมื่อพูดถึงครอบครัวของเขากับโช เขาหัวเราะขณะบอกผู้ฟังว่าลูกๆ และภรรยาของเขายังคงแปลกใจเมื่อมีคนห้ามไม่ให้ถ่ายเซลฟี่ เพราะสำหรับพวกเขาแล้ว เขาเป็นเพียงพ่อและสามีของพวกเขา ถึงกระนั้น แม้จะมีการปรับตัวให้เข้ากับชื่อเสียงของเขาในโลกแฟชั่น พวกเขายังคงสนับสนุนทุกสิ่งที่เขาทำที่วาเลนติโนอย่างมาก
“วิธีเดียวที่จะมีครอบครัวและมีงานแบบนี้คือการมีคนที่แม้ว่าพวกเขาจะไม่เข้าใจ [ฉัน] ในทุกสิ่ง [ฉัน] จริงๆ พวกเขายังสนับสนุนฉันอยู่” เขากล่าว "ดีหรือไม่ดี - ที่นี่เราอยู่"
แต่มีกฎข้อหนึ่งในบ้านที่เขาเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าจะไม่แหกกฎเพื่อรักษาความสงบ นั่นคือ พิคโชโลไม่บอกภรรยาว่าจะใส่ชุดอะไร เขาทำผิดพลาดในการเสนอดวงตาที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีให้กับเธอครั้งหนึ่ง และเธอก็หยุดทำอย่างนั้นอย่างรวดเร็ว “เธอบอกฉันว่า 'ได้โปรดอย่าพูดกับฉันในฐานะนักออกแบบ พูดกับฉันในฐานะสามีของฉัน ฉันสวย (ไม่ว่าจะสวมอะไรก็ตาม)" เขาเล่าให้ผู้ชมฟัง ซึ่งปรบมือให้ทันที
เกี่ยวกับวิธีที่เขาโอบกอดการเป็นผู้นำคนเดียวของวาเลนติโน่
เมื่อ Piccioli กลายเป็น Creative Director คนเดียวของ Valentino หลังจาก Maria Grazia Chiuriการจากไป มีการคาดเดากันมากมายเกี่ยวกับสิ่งที่เธอจะนำติดตัวไปและสิ่งที่จะคงอยู่ของแฟชั่นเฮาส์อันเป็นสัญลักษณ์ในกรณีที่เธอไม่อยู่ ในขณะที่นักวิจารณ์แฟชั่นกำลังแฮ็คสิ่งนั้นออกมาในหน้ามันวาวและออนไลน์ Piccioli ก็ทำเช่นเดียวกันในหัวของเขาเองโดยพยายามเข้าใจว่า DNA ที่พัฒนาขึ้นของแบรนด์นั้นเป็นของเขาเพียงคนเดียว
ลูกสาวของ Piccioli เป็นผู้ให้สติปัญญาและความรู้ความเข้าใจแก่เขาโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อกระโดดลงไปในสิ่งที่ไม่รู้จักและไม่จดที่แผนที่เมื่อเธอพูดคุยกับเขานักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อ Friedrich Nietzsche ทฤษฎีความจำเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายของเธอ ตามทฤษฎีแล้ว Nietzsche โต้แย้งว่าความคิดถึงทำให้มนุษย์เป็นอัมพาตและไม่ยอมให้เขาทำอะไร
“เพื่อที่จะมองไปข้างหน้า [ผู้ชาย] จะต้องตระหนักถึงอดีตของเขา แต่ในทางหนึ่ง เขาต้องลืมอดีตของเขา การตระหนักรู้ (แต่) เพียงแค่มองไปข้างหน้าตามสัญชาตญาณ – ฉันจะบอกว่านั่นคือฉันในช่วงเวลานี้” Piccioli อธิบาย
นักออกแบบยังคงอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ที่เขาเติบโตขึ้นมา ห่างไกลจากแฟชั่นชั้นสูงและแฟชั่นชั้นสูง
“เมื่อคุณเติบโตในที่ที่ห่างไกลจากทุกสิ่ง คุณก็แค่ฝันไป” เขากล่าว “และฉันยังคงอยู่ที่นั่นเพราะฉันยังคงต้องการที่จะรักษาสิ่งนั้น... ฉันมีมากเกินกว่าที่ฉันจะจินตนาการได้ในชีวิตของฉัน ฉันไม่อยากเป็นผู้ชายแบบอื่น ฉันไม่ต้องการที่จะลืมว่าทุกสิ่งอยู่ไกลจากฉันแค่ไหน และฉันไม่ต้องการให้วันนี้เสียไปกับงานทั้งหมดนี้ ฉันต้องการรักษาดวงตาที่ชวนฝันแบบนี้เอาไว้”
เกี่ยวกับการโอบรับโลโก้และการสร้างภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของ Naomi Campbell บนรถไฟใต้ดินนิวยอร์ก
ด้วยจิตวิญญาณของการปล่อยความคิดถึงเพื่อก้าวไปข้างหน้า Piccioli ต้องละทิ้งความรู้สึกเกี่ยวกับโลโก้และ ตำแหน่งของพวกเขาในแฟชั่นเพื่อที่จะโอบกอดทั้งตราสัญลักษณ์ "VLTN" และ "Vring" ที่วาเลนติโน่เพิ่งเข้ามาใหม่ ละคร เขาถูกท้าทายครั้งแรกให้ทำเช่นนั้นเมื่อสังเกตเห็นสมาชิกที่อายุน้อยกว่าของทีมออกแบบจำนวนมากสั่งซื้อเสื้อยืดโลโก้เก่าของร้านแฟชั่นจาก Amazon
“ฉันมาจากวัฒนธรรมในยุค 80 ที่โลโก้เป็นส่วนที่ต่ำที่สุดของแฟชั่น จากนั้น [การทำงาน] กับคนหนุ่มสาว ฉันพยายามเข้าใจมุมมองของพวกเขาเสมอ เพราะพวกเขาช่วยฉัน [สร้างแนวคิด] พัฒนาความคิด และมองเห็นสิ่งต่าง ๆ ด้วยตาใหม่ ฉันพูดเสมอว่า 'สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปตามวิธีที่คุณมอง [มัน] ดังนั้น มันสำคัญมากที่จะต้องรักษาจินตนาการแบบนั้นระหว่างความเป็นจริงของสิ่งต่างๆ กับวิธีที่คุณมองมัน" เขากล่าว
การเติบโตในมุมมองนี้ส่งผลให้ Valentino's Pre-Fall 2019 แคมเปญ นำแสดงโดย นาโอมิ แคมป์เบลล์ ในชุดเดรสสีเขียวมรกตแวววาว สะพายกระเป๋าหนังสีดำ “Vring” บนรถไฟใต้ดินนิวยอร์กซิตี้
"กระเป๋าเชื่อมโยงพื้นที่สาธารณะที่ผู้คน [อยู่] ทุกวันในฝัน" Piccioli กล่าว
ว่าด้วยการส่งเสริมความหลากหลายในโลกของกูตูร์
ขณะที่ Piccioli กำลังเตรียมสำหรับ Valentino's คอลเลกชั่น Couture ฤดูใบไม้ผลิ 2019ซึ่งเขาได้นำเสนอนางแบบผิวดำที่โดดเด่น (รวมถึงไอคอนรันเวย์แคมป์เบลล์) เขาได้สร้างกระดานอารมณ์ที่รวมช็อตเซซิลบีตันของกลุ่มผู้หญิงผิวขาวใน ชาร์ลส์ เจมส์ เสื้อคลุม เขาพิจารณาประวัติศาสตร์นิตยสารที่มีดาราและนางแบบผิวดำเช่น ไม้มะเกลือ และ เจ็ทไม่สามารถยืมเสื้อผ้าระดับไฮเอนด์ได้ — พวกเขาถูกบังคับให้ซื้อแทน
“ฉันเริ่มคิดว่าคุณจะทำแฟชั่นกูตูร์สมัยใหม่ได้อย่างไร ฉันกำลังนึกถึงภาพ [ของบีตัน] ซึ่งอาจเป็นภาพอันโดดเด่นที่สุดของกูตูร์ แต่กูตูร์เป็นสาขาของความเป็นเอกเทศ มีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อมันถือกำเนิดขึ้นมา มันมีไว้สำหรับผู้หญิงผิวขาวเท่านั้น และฉันคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณใส่ผู้หญิงผิวดำและทันสมัยมากกว่าผู้หญิงคนนี้” เขาอธิบาย
เขากล่าวต่อไปว่าเขาไม่เชื่อว่าการทำให้เสื้อผ้ากูตูร์ทันสมัยจำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์คลาสสิกที่มีความเกี่ยวข้องกันมาก “ในการที่จะทำให้มันเป็นแฟชั่นกูตูร์สมัยใหม่ คุณต้องมอบกูตูร์ให้กับผู้หญิงยุคใหม่” เขากล่าว
"[Valentino's Spring 2019 Couture] ไม่ใช่เสื้อผ้าเฉพาะกลุ่ม" เขากล่าว “มันเป็นเสื้อผ้ากูตูร์ที่คลาสสิกมาก โดยมีการเหมารวมของกูตูร์ทั้งหมด — นัวเนีย ดอกไม้ และสีสัน [ฉัน] เพิ่งเปลี่ยนสาว ๆ นั่นก็เพียงพอแล้วที่จะให้ข้อความที่เป็นคำแถลง”
ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา