นักออกแบบหนังสือ Ramon Martin และ Ryan Lobo ในปี 2014 ภาพ: Astrid Stawiarz / Getty Images
วันแรงงานเป็นเวลา 9:15 น. และฉันคาดว่าจะพบ ถึงฉัน นักออกแบบ Ramon Martin และ Ryan Lobo ตื่นตระหนกเล็กน้อย มันเป็นเพียงสามวันก่อนที่พวกเขา ฤดูใบไม้ผลิ 2016 คอลเลกชันจะชนรันเวย์ - ซึ่งจะเกิดขึ้นเวลา 16.00 น. บ่ายวันนี้ — และแม้ว่าสตูดิโอในเชลซีของพวกเขาจะเต็มไปด้วยกิจกรรม แต่ก็มีความรู้สึกสงบอย่างน่าทึ่ง
เป็นเวลาห้าปีแล้วที่คู่หูชาวออสเตรเลียเปิดตัว Tome ในนิวยอร์ก และเมื่อถึงจุดนี้ ดูเหมือนว่าจะดำเนินไปอย่างราบรื่น "ของสะสมพร้อมแล้ว ทุกอย่างอยู่ที่นี่” โลโบกล่าว "เรามีระเบียบมากขึ้น [ทุกวันนี้] และเรามีทีม คุณก็รู้ ไม่เหมือนปีที่เราต้องทำทุกอย่างด้วยตัวเอง เราไม่เคยพูดว่าไม่เคย แต่ไม่มีการสร้างสรรค์ในนาทีสุดท้าย”
ในช่วงเวลาที่นักออกแบบดูเหมือนเคลื่อนไหวไปในทุกทิศทาง — '70s, '80s, '90s, normcore, androgynous, minimalist, คุณชื่อ มัน — Tome ซึ่งเสื้อผ้าที่สะอาดและไม่เกะกะได้ดึงดูดผู้ซื้อที่ Net-a-Porter, Saks Fifth Avenue และ Moda Operandi คือ สม่ำเสมอ. หรือที่จริงแล้ว มันรู้ดีในตัวเอง: ลูกไม้อาจมีส่วนหนักในหนึ่งฤดูกาล จีบและลายทางในฤดูกาลถัดไป แต่เพื่อขอยืมคำพูดของไรอัน "รูปแบบและหน้าที่เหนือจินตนาการเสมอ" เสื้อเชิ้ตผ้าฝ้าย กางเกงขายาว เสื้อโค้ทกันฝน และชุดค็อกเทลแบบลำลอง แกนนำ การฝังตัวอยู่ในเสื้อผ้าเป็นการให้ความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อผู้หญิงเช่นกัน — โดยเฉพาะประเภทที่แข็งแกร่งและสร้างสรรค์เช่น Georgia O'Keefe, Dorothy Parker และ Donna Karan ที่มีทุกอย่างไม่ว่าจะฤดูกาลใดหรืออีกฤดูกาลหนึ่งทำหน้าที่เป็นรำพึง
วุฒิภาวะของ Tome ไม่ต้องสงสัยเลยว่าขึ้นอยู่กับผู้ก่อตั้งเอง ระหว่างพวกเขาพวกเขามีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมประมาณ 30 ปี มาร์ตินกัดฟันที่สตูดิโอโอต์กูตูร์ของ Dunhill, Alberta Ferretti และ Jean Paul Gaultier ก่อนที่จะมาเป็น ผู้อำนวยการออกแบบของ Derek Lam ในปี 2550 ในขณะที่ Lobo เป็นสไตลิสต์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเคยทำงานเป็นผู้ซื้อและ นักข่าว. ในปี 2013 Tome ได้หยุดพักครั้งใหญ่ครั้งแรก: A การเสนอชื่อเข้าชิง CFDA/สมัย กองทุนแฟชั่นซึ่งเปิดประตูรับผู้ซื้อรายใหญ่และกดทันที
ก่อนการแสดงในฤดูใบไม้ผลิปี 2016 เราถาม Martin และ Lobo เกี่ยวกับการพัฒนาคอลเลกชั่นล่าสุดของพวกเขา สิ่งที่เราคาดหวังจะได้เห็นในงานโชว์รันเวย์ของพวกเขาในวันพฤหัสบดีนี้ และวิธีที่พวกเขาพัฒนาตั้งแต่ Fashion Fund วัน
รูปลักษณ์จากคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิปี 2016 ที่ได้แรงบันดาลใจจาก Dorothy Parker ของ Tome ภาพถ่าย: “Tome .”
คุณเริ่มทำงานกับคอลเลกชันเมื่อใด
มาร์ติน: เราเริ่มพูดถึงเรื่องนี้เมื่อเราไปเที่ยว — วันหยุดครั้งแรกของเราในระยะเวลาอันยาวนาน เราไปตุรกีในเดือนมิถุนายนหรือกรกฎาคม ไปอิสตันบูลและโบดรัม [และต่อมาก็เวนิส] เราทำสิ่งนี้มาห้าปีแล้ว ดังนั้นเราจึงมีสิ่งที่เราเคยสำรวจในอดีตที่เราอยากจะสำรวจอีกครั้ง และค้นพบสิ่งใหม่ๆ ด้วย ฉันคิดว่าคอลเลกชั่นเฉพาะนี้คงย้อนกลับไปนานกว่านั้นมาก เพราะแรงบันดาลใจในฤดูกาลนี้คือ Fiona Hall ซึ่งเป็น ศิลปินชาวออสเตรเลียที่เราทั้งคู่ค้นพบก่อนที่เราจะรู้จักกันด้วยซ้ำ ตอนมัธยม ตอนที่เราค้นพบศิลปะและวัฒนธรรมครั้งแรก [ปีนี้เธอเป็น] ตัวแทนชาวออสเตรเลียที่งาน Venice Biennale และฉันคิดว่างานของเธอย้อนหลังได้นั้นยอดเยี่ยมมากตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 80 จนถึงผลงานล่าสุดของเธอ เราแช่ตัวอยู่ในห้องนั้น
Lobo: มีความจำเป็นบางอย่างเสมอที่จะจัดการกับมุมมองของคอลเลกชันค่อนข้างเร็ว เพียงเพราะมันมีอิทธิพลต่อทั้งหมด สิ่งที่คุณทำในช่วงแรกๆ เช่น เสื้อถักหรือเครื่องประดับ — สิ่งที่ต้องใช้เวลามากขึ้นเพราะเรามีคนอื่นทำงานด้วย พวกเขา.
มีบางสิ่งที่ผู้ซื้อถามถึงฤดูกาลแล้วหรือยัง?
ไรอัน: ครับ บางคนทำ บางคนที่เราทำงานด้วยมาเป็นเวลานาน มันเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาตอบสนองมากกว่า มีรูปแบบในการซื้อและบางสิ่งที่ประสบความสำเร็จและยังคงประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง เราทำการแก้ไขเล็กน้อยสำหรับพวกเขา และยังมีอีกหลายสิ่งที่เราเชื่อจริงๆ ว่าไม่สามารถทำงานในฤดูกาลเดียวได้ เพราะมันใหม่เกินไป หรือผู้คนไม่ได้คาดหวังสิ่งนั้นจากเรา หรือต้องการหรือจำเป็นต้องซื้อสิ่งนั้นจากเรา เราพยายามนำมันกลับมาในงานนำเสนอใหม่และดูว่าสามารถทำงานได้อีกครั้งหรือไม่
เสื้อกันฝนเป็นหนึ่งในสิ่งที่คุณทำครั้งแล้วครั้งเล่า
Lobo: ใช่ เสื้อกันฝน เสื้อเชิ้ตสองสามสไตล์ กางเกงขายาว ลูกไม้ มีบางอย่างที่กลับมามากขึ้นและพวกเขามักจะซื้อซึ่งคุณไม่สามารถคาดเดาได้ เรามักจะแปลกใจกับสิ่งที่ขาย ไม่ใช่ทุกอย่าง แต่เป็นบางอย่าง
มาร์ติน: เราจะสรุปตอนจบฤดูกาล และจะมีสไตล์สองสามแบบอยู่เสมอ และเราก็แบบว่า "พวกเขา ซื้อแล้ว นั่น?"
Lobo: ซึ่งเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่มีผู้หญิงมาทำงานเป็นทีมเพราะเราไม่ใส่เสื้อผ้า เรามีแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เราคิดว่าผู้หญิงอาจต้องการสวมใส่และซื้อจากเรา แต่เราไม่รู้จริงๆ นั่นเป็นเหตุผลที่เรามีสไตลิสต์หญิงและการมีผู้หญิงในทีมเป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะพวกเขาเป็นคนที่จะสวมใส่มันในตอนท้ายของวัน
ดูจากคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 ของ Tome ภาพถ่าย: “Imaxtree .”
คุณเข้าร่วมใน CFDA/สมัย กองทุนแฟชั่น ปี 2556 นั่นทำให้แบรนด์มีรูปแบบอย่างไร?
Lobo: มันเปลี่ยนธุรกิจอย่างมากมายในทันที
Martin: ร้านค้าอย่าง Saks และ Net-a-Porter และ Moda [Operandi] มารับเรา
Lobo: และก่อนหน้านี้เรามีฤดูกาลที่อยู่เบื้องหลังเราเพียงสี่ฤดูกาลเท่านั้น แม้ว่าเราจะรู้สึกเหมือนเป็นทหารผ่านศึกในอุตสาหกรรมนี้ แต่เรายังเป็นเด็กในการแข่งขัน มันเลยดึงความสนใจมาให้เราจริงๆ เหมือนว่าเราถูกกฎหมายอย่างกะทันหัน และเราถูกตรวจสอบในสายตาของ สมัย และ CFDA และฉันเดาว่าในอุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกา นั่นเป็นข้อพิสูจน์ขั้นสูงสุด
มาร์ติน: คุณต้องพูดให้ชัดว่าธุรกิจของคุณคืออะไร คุณเป็นใคร สิ่งที่คุณทำ สิ่งที่คุณพยายามทำให้สำเร็จ - มันจุดประกายให้เราเห็นว่าอะไร เป็น เราพยายามที่จะบรรลุ
คุณจะอธิบายลักษณะการพัฒนาของคุณตั้งแต่นั้นมาอย่างไร? มีเหตุการณ์สำคัญใด ๆ หรือไม่?
โลโบ: เดรสซิ่ง เคท แบลนเชตต์ ยังมีอีกมาก แต่เรายังพูดอะไรไม่ได้ในตอนนี้
คุณช่วยบอกอะไรเกี่ยวกับคอลเลคชันสปริงได้บ้าง
มาร์ติน: ผลงานของ [ฟิโอน่า ฮอลล์ ท่วงทำนองของฤดูกาลนี้] ไม่ได้มองในแง่ดีเป็นพิเศษ มันช่างเยือกเย็นมาก เธอไม่มีศรัทธาในมนุษยชาติมากนัก แต่มีงานฝีมือจริง ๆ ที่เรานำมาจากเธอ - มีองค์ประกอบที่สัมผัสด้วยมือจริง ๆ สำหรับทุกคน ของเสื้อผ้า เสื้อถักทั้งหมดซึ่งถักด้วยมือและประดับด้วยลูกปัดและ คริสตัล มีผ้าพันมือเยอะมาก มีบางอย่างที่ดูธรรมดา จริงใจ ถ่อมตัวและทำงานหนักเกี่ยวกับฟิโอน่า เธออยู่ในคอลเล็กชันในรูปแบบที่แท้จริง เธอทำซีรีส์เกี่ยวกับกระป๋องซาร์ดีน — เราไม่สามารถทำกระป๋องซาร์ดีนได้เพราะมันเป็นตัวอักษรเกินไป เราจึงพิมพ์ซาร์ดีน [และพิมพ์เฟิร์น] เราไม่เคยแสดงภาพพิมพ์บนรันเวย์
มาร์ติน: และทุกสิ่งเหล่านั้นมีแนวทางแบบเดียวกับที่ฟิโอน่ามีกับงานของเธอ มันเกี่ยวกับทรัพยากรที่เรามี ใครคือคนที่เราทำงานด้วย เรารู้จักใครในการสร้างสิ่งเหล่านี้กับเรา มีเพื่อนคนหนึ่งของเราที่วาดภาพเฟิร์น [ภาพพิมพ์] ด้วยมือเรา ผ้าถักทำด้วยมือในนิวยอร์ก ทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นในห้องนี้โดยผู้คนรอบตัวเรา แทนที่จะพยายามสร้างสิ่งต่าง ๆ ด้วยทรัพยากรที่มีอยู่มากมาย เรานำทุกอย่างมาสู่การพักผ่อนที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น
มู้ดบอร์ดของ Tome ในฤดูกาลนี้รวมถึงผลงานของศิลปิน Fiona Hall และนักออกแบบ Yves Saint Laurent ภาพถ่าย: “Tome .”
คุณทั้งคู่สว่างขึ้นเมื่อคุณพูดถึงงานของเธอ
มาร์ติน: ยินดีที่ได้ยิน เราต้องการให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับเธอ ไม่ใช่ว่าเราต้องให้ความรู้ใครเกี่ยวกับ Georgia O'Keeffe แต่ใครบางคนเช่น Fiona Hall อาจเป็นครั้งแรกที่เธอเคยไปงานแฟชั่นวีค ไม่ใช่ว่าเธอจะสนใจ เธอขึ้นชื่อว่า... เธอไม่พูดกับใครเกี่ยวกับงานของเธอกับใครเลย ไม่ถึงกับออกสื่อ
Lobo: นอกจากนี้ เรายังเป็นที่รู้จักจากกลิ่นอายของค็อกเทลแบบสบาย ๆ และคราวนี้ยังมีพรมแดงอีกเล็กน้อยใน [คอลเลกชัน] ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมในขณะที่เรากำลังเข้าสู่ฤดูกาลแห่งรางวัล
คุณเคยถูกถามเรื่องนี้หลายครั้งแล้ว แต่คุณจะอธิบายร๊อคการออกแบบของคุณอย่างไร?
Martin: เราไม่เคยส่งอะไรที่ผู้หญิงใส่ไม่ได้ มันมีจุดประสงค์มาก ใช้งานได้ดีมาก เราแค่สร้างเสื้อผ้าที่เข้ากับชีวิตผู้หญิง เข้ากับวันของผู้หญิง เข้ากับตู้เสื้อผ้าของผู้หญิง และเธอรู้สึกสวยงามในตัวพวกเขา และเธอรู้สึกมีพลังในตัวพวกเขาเพราะพวกเขาทำงานเพื่อเธอ ไม่ใช่ในทางกลับกัน และฉันคิดว่ามันเป็นเสื้อผ้าประเภทที่อยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงเช่นกัน มีคนบอกเราว่าพวกเขาใช้ของหมด - ตอนนี้เรามีประวัติของฉลากแล้ว - จนกว่าพวกเขาจะเป็นขุย มันเป็นเพียงจริง นั่นคือประเด็น