ช่วงเวลาที่ยากที่สุดในการแต่งกายใน 'Big Little Lies' 'The Handmaid's Tale' 'The Crown' และอื่นๆ

ด้วยการรายงานเพิ่มเติมโดย Dhani Mau

ในช่วงสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา Creative Arts Emmys ได้เฉลิมฉลองความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฮอลลีวูดบนหน้าจอ (รอรี่ กิลมอร์ ชนะ!) และเบื้องหลัง รวมถึงความเก่งกาจ ขยันขันแข็ง นักออกแบบเครื่องแต่งกายทำให้ตัวละครในทีวีที่คุณชื่นชอบมีชีวิตชีวา ตอนนี้แบ่งออกเป็นสามประเภท — ยุค/แฟนตาซี, ร่วมสมัย และ ความจริง/วาไรตี้ — ทุกแนวเครื่องแต่งกายครอบคลุมตั้งแต่ชุดเดรสยุค 40 ที่สวยงาม (และสง่างาม) ของควีนอลิซาเบธใน "มงกุฏ"สำหรับเครื่องแต่งกายของ นิโคล คิดแมน และออเดรย์ เฮปเบิร์นของรีส วิทเธอร์สปูน ในฉากไคลแม็กซ์ใน 'Big Little Lies' ถึง ชุดที่สวมรอยและไม่เหมาะสมกับบุคคลบางคนในทำเนียบขาว ในรายการ Saturday Night Live

เพื่อรอค่ำคืนที่ยิ่งใหญ่ ผู้ได้รับการเสนอชื่อที่มีพรสวรรค์แต่ละคนได้ใช้เวลาร่วมกันในการแบ่งปัน ช่วงเวลาแต่งตัวที่ท้าทายที่สุด ในตอนที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง ในขณะที่สาม (หรือสี่) ออกจากงาน Creative Arts Emmys ในช่วงสุดสัปดาห์พร้อมถ้วยรางวัล (ตามที่ระบุไว้ด้วย *) เช่นเคย พวกเขาคือ ทั้งหมด ผู้ชนะในหนังสือของเรา

Creative Arts Emmys จะออกอากาศในวันเสาร์ที่ 7 กันยายน 16 วันก่อนงาน Emmy Awards หลักบน FXX (รางวัล Emmy Awards ซึ่งจัดโดย Stephen Colbert ออกอากาศในวันอาทิตย์ที่ 9 กันยายน 17.) เลื่อนลงมาเพื่อดูใบเสนอราคาของนักออกแบบแต่ละคน — เรียงตามหมวดหมู่และเรียงตามลำดับตัวอักษรโดยแสดง — ด้านล่าง

เครื่องแต่งกายแนวย้อนยุค/แฟนตาซียอดเยี่ยมสำหรับซีรีส์เอ ซีรีส์จำกัด หรือภาพยนตร์

* Michelle Clapton สำหรับ 'The Crown' (Wolferton Splash)

“ฉันเดาว่าในตอนนี้ [งานแต่งงานของฟิลิปและเอลิซาเบธ] เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ มันคือการกำหนดโทนของการแสดง ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าการจัดทำเครื่องแต่งกายทั้งหมดและรายละเอียดให้ถูกต้องแม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้เป็นสิ่งสำคัญอย่างเหลือเชื่อ ทั่วทั้งชุมนุม

ในบางกรณี เราไปเยี่ยมนักสะสมเพื่อดูเสื้อผ้าดั้งเดิม และเพื่อตรวจสอบสีดั้งเดิม เราดูที่ตะเข็บภายในที่ไม่โดนแสงแดดทำร้าย ในกรณีหนึ่ง สำหรับชุดของ Queen Mary เราได้สร้างฉากกั้นและจำลองผ้าอย่างแน่นอน ชุดแต่งงานของ [Elizabeth] และเพื่อนเจ้าสาวก็เป็นชุดที่คัดลอกมาจากการปักบนชุดโดยตรง ไปจนถึงเครื่องประดับศีรษะแบบกิ่งก้านของเพื่อนเจ้าสาว ซึ่งเราทำขึ้นใหม่ตามแบบต้นฉบับด้วยแว็กซ์ทำมือ ดอกไม้. ด้วยความใส่ใจในรายละเอียดในชุดที่เราทุกคนรู้จัก ฉันหวังว่ามันจะซื้องานศิลปะให้ฉันได้ ใบอนุญาตในการสำรวจช่วงเวลาส่วนตัวที่ไม่รู้จักด้วยระดับของความน่าเชื่อในขณะที่ซีรีส์ย้าย ไปข้างหน้า" (อินสตาแกรม:@micheleclapton ครับ)

Lou Eyrich สำหรับ 'Feud: Bette and Joan' (และผู้ชนะคือ… (The Oscars Of 1963))

“ปริมาณ มีเครื่องแต่งกายหลายร้อยชุดในตอนนั้น ยกเว้น Joan และ Betty และตัวละครหลัก เรามีพื้นหลังหลายร้อยแบบในการแต่งตัว แต่แล้วก็มีทุกคนบนพรมแดงเพื่อเลียนแบบทุกคนที่อยู่ในรางวัลจาก Patti Duke... เราต้องสร้างทั้งหมดนั้นจึงเหนื่อย

เรามีเรื่องของวัน เรารู้ว่ามันกำลังจะมา ดังนั้นเวลาหยุดทำงาน หยุดทำงานใดๆ นาที, เราจะใช้โทรศัพท์หาแหล่งและสร้างผ้า" 

Sonu Mishra สำหรับ 'อัจฉริยะ' (Einstein: บทที่ 7)

“เป็นการยากสำหรับฉันที่จะระบุฉากหรือช่วงเวลาหนึ่งเกี่ยวกับงานของฉันใน 'Genius' เนื่องจากมีความท้าทายมากมายเนื่องจากธรรมชาติของเรื่องราว มันเป็นช่วงเวลาที่ผันผวนในประวัติศาสตร์ที่มีเรื่องราวมากมายเกิดขึ้นในชีวิตของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เราแสดงภาพชีวิตเหมือนในชุมชนวิทยาศาสตร์และวิชาการในนาซีเยอรมนี สถาบันโนเบล และสหรัฐอเมริกา

วิสัยทัศน์ของฉันคือการสร้างบรรยากาศใหม่ผ่านเครื่องแต่งกาย เรามีเอกสารการวิจัยมากมาย และฉันต้องการให้น้ำเสียงและพื้นผิวแก่เครื่องแต่งกาย ทำให้ฉากต่างๆ ดูเหมือนเป็นภาพสะท้อนของอดีต ในตอนที่เจ็ด เรายังมีช่วงเวลาที่เปลี่ยนจากไอน์สไตน์อายุน้อยไปเป็นไอน์สไตน์ที่มีอายุมากกว่า ซึ่ง [นักแสดง] จอห์นนี่ ฟลินน์อายุมากที่สุดในขณะที่เจฟฟรีย์ รัชอยู่ในเวทีที่อายุน้อยที่สุดของเขา

เรามีฉากต่อสู้สองสามฉาก แนวเส้นขนมปัง ดินเนอร์สุดหรู สถาบันปรัสเซียน และแต่ละสถานการณ์ก็มีความเป็นจริงที่ไม่เหมือนใคร และต้องการจานสี ผ้า และเงาของตัวเอง"

Ane Crabtree สำหรับ 'The Handmaid's Tale' (Offred)

“ช่วงเวลาที่ท้าทายที่สุดคือเราต้องสร้างโลกทั้งใบของกิเลียดในวันที่สองของการถ่ายทำ ทุกอย่างครบกำหนด ทั้งโลกและสาวใช้ 100 คน ผู้พิทักษ์ 60 คน และเราเกือบสลบ ฉันจะบอกว่านั่นเป็นช่วงเวลาที่ท้าทายที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็หายากที่คุณจะได้รับ ที่จะทำอย่างนั้น - ที่คุณถูกกดดันอย่างหนักและดังนั้นเราจึงไม่กลัวสิ่งอื่นใดหลังจากนั้น นั่น.

ฉันต้องพูดกับลูกเรือของฉันเสมอว่า 'เราจะไม่ตกใจ เราจะไม่ตื่นตระหนก เราแค่จะรู้ว่าเราทำสิ่งนี้ได้ และเราจะไม่พูดว่า 500 มากเกินไป เพราะขอบเขตของการแสดงนั้นใหญ่มาก มันช่วยฉันได้ในงานอื่นๆ เพราะโลกมากมายที่คุณต้องสร้างนั้นใหญ่โตอยู่เสมอ ทุกวันนี้พวกเขาต้องการให้ทุกอย่างมีขนาดใหญ่สำหรับทีวีและทีวีขนาดใหญ่ สวยงาม และมีคุณภาพ นั่นคือช่วงการเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด — ไม่ตื่นตระหนกและเพียงแค่ตอบว่าใช่แล้วจึงหาวิธีที่จะทำ" (อินสตาแกรม: @anecrabtree)

Trish Summerville สำหรับ 'Westworld' (ต้นฉบับ)

“ฉันคิดว่าช่วงเวลาที่ท้าทายการแต่งตัวสำหรับฉันและทีมของฉันสำหรับ 'Westworld' คือเรามีปืนลูกซองและเลือดจำนวนมาก ดังนั้นฉันคิดว่า สิ่งที่ท้าทายสำหรับเราคือการจัดการกับงบประมาณที่เราจัดการและความแม่นยำในสิ่งที่เราทำในชุดและหาวิธีที่เรา สามารถรักษาไว้ซึ่งความสมบูรณ์และยังมีทวีคูณมากพอที่จะให้สควิบ เลือด และไฟ เกิดขึ้นกับสิ่งที่ผู้กำกับ ที่จำเป็นบนหน้าจอ

คุณพูดประมาณว่า 'เราช่วยทำใน CG ได้ไหม? เราช่วยทำ squibs ทั้งหมดใน CG ได้ไหม? ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่เป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย บทบาทของคุณยิ่งใหญ่กว่าแค่ทำเครื่องแต่งกาย ฉันคิดว่าการสนทนากับผู้กำกับ, DP, ผู้ออกแบบงานสร้าง และ. อยู่ในระดับนั้น เราทุกคนทำงานเป็นทีมและครอบครัวเพื่อสร้างโซลูชันที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และดำเนินการต่อไป หน้าจอ." (อินสตาแกรม: @mztsummerville)

เครื่องแต่งกายร่วมสมัยยอดเยี่ยมสำหรับซีรีส์ A, Limited Series หรือ Movie

*Alix Friedberg สำหรับ 'Big Little Lies' (คุณได้สิ่งที่คุณต้องการ)

“เข้าไปในฉากนั้น [กับตัวละครทุกตัวข้างบันไดในคืนเรื่องไม่สำคัญ] กับชุดที่เราสร้างขึ้นมาทั้งหมดสองชุด หลายสัปดาห์ติดต่อกัน ทั้งคืน และเราไม่ได้เล่นคู่กัน ดังนั้นมันก็แค่การบำรุงรักษา: รักษาชุดเหล่านั้นให้อยู่ในสภาพที่สมบูรณ์ เราไม่รู้มาก่อนว่าผู้กำกับจะทำตอนจบแบบนี้ โดยที่ทุกคนต้องพ่ายแพ้ต่อเพอร์รี่ ตัวละครจึงเป็นธรรมชาติมากดังนั้นเพียงแค่พยายามรักษาความสดของเสื้อผ้าเหล่านั้นหลังจากบ้าไปแล้ว ฉาก. มีช่างเย็บจำนวนมากในตอนกลางวัน พวกเราหลายคนทะเลาะกันเรื่องเสื้อผ้าก่อนยิง และพยายามซ่อมแซมระหว่างเทค”

Paolo Nieddu สำหรับ 'Empire' (Light in Darkness)

“ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันในตอนนี้คือการทานอาหารเย็นของครอบครัว มันยากเสมอเมื่อฉันมีนักแสดงส่วนใหญ่ในฉากกลุ่มเหล่านั้น พวกเขาทั้งหมดอยู่ติดกันและไม่เคลื่อนที่มากนัก ดังนั้นจานสีโดยรวมจึงมีความสำคัญมาก ดังนั้นการทำให้ทุกคนมีสีที่เข้ากันและแตกต่างจึงเป็นส่วนที่ยาก ฉันมักจะแยกผมกับผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับ Sanna Hamri อยู่เสมอ ฉากพวกนี้ แต่สุดท้ายก็ชอบที่สุด เพราะเห็นตัวละครทุกคนเลย อย่างชัดเจน" (อินสตาแกรม:@pniddy)

อลิสัน บี Fanger for 'Grace and Frankie' (การแสดงศิลปะ)

“ผู้เปิดฤดูกาลที่ 3 จำเป็นต้องออกแถลงการณ์อย่างจริงจังเกี่ยวกับจุดที่ 'เกรซและแฟรงกี้' พบว่าตัวเองทั้งด้านอารมณ์และการพัฒนา ความพยายามในการกู้ยืมเงินจากธนาคารที่น่าผิดหวังและล้มเหลวในท้ายที่สุดเป็นตัวกำหนดเสียง ดังนั้นตัวละครทั้งสองจึงต้องการที่จะดูเข้มแข็งและอยู่ร่วมกันเพื่อครอบครัว แม้ว่าภายในจะรู้สึกเจ็บปวดและอ่อนแอก็ตาม

ฉันใส่ปลอกคอให้กับ Frankie ซึ่งเป็นปลอกคอแบบอลิซาเบธสไตล์ Issey Miyake เพื่อเป็นสัญลักษณ์ทั้งด้านพิธีการ จ่ายส่วยให้ Babe (ซึ่งเธอแพ้เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลที่สองและผู้ที่มีความคิดนี้เป็นงานศิลปะ) และการป้องกันตัวเองในเวลาเดียวกัน เวลา.

เกรซต้องได้รับการปกป้องด้วยเช่นกัน ซึ่งสำหรับเกรซหมายถึงคอปกและแจ็กเก็ตที่ผุดขึ้นมา นอกจากนี้ยังมีภาพวาดของเกรซที่เราต้องจับคู่เพื่อสร้างฉากที่เธอได้ยินเก่า เพื่อนคุยลับหลังแปลให้เป๊ะเลยทำงานอย่างใกล้ชิดกับงานศิลป์ สาขา." (อินสตาแกรม: จ่าฝูง)

Johanna Argan จาก 'House of Cards' (บทที่ 61)

"พิธีเปิดประธานาธิบดีฟรานซิส อันเดอร์วูด" ผู้เขียนต้องการอ้างอิงถึงงานเปิดตัวครั้งแรกของฟรานซิสและแคลร์ที่อยู่ในรอบปฐมทัศน์ของซีรีส์ เราจำเป็นต้องจับคู่บางพื้นที่ของฝูงชนด้วยสีสันและความสวยงามของเครื่องแต่งกาย เป้าหมายคือการใช้ภาพที่ละเอียดอ่อนเพื่อเตือนผู้ชมว่าฟรานซิสเคยมาที่นี่มาก่อนในฐานะแส้ และตอนนี้ได้บรรลุเป้าหมายในตำแหน่งอำนาจสูงสุด: POTUS" (อินสตาแกรม:@jargan)

Kemal Harris (สำหรับ Robin Wright) สำหรับ 'House of Cards' (บทที่ 61)

“แคลร์เพิ่งประสบกับความยากลำบากมาสองสามวันและกำลังเผชิญกับความเป็นจริงของการสูญเสียพลังบางส่วนของเธอ เธอจำเป็นต้องทำความสะอาดตัวเอง — รีเฟรชจานสี — ดังนั้นฉันจึงใช้โทนสีขาวและครีมเพื่อบ่งบอกถึงการเริ่มต้นใหม่ ชุดสำหรับพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งเป็นสไตล์วินเทจของ Dolce & Gabbana — ดึงออกมาจากเอกสารสำคัญของพวกเขา ฉันชอบปลอกคอที่นุ่มกว่าและกลมกว่า ซึ่งช่วยบรรเทาจากมุมที่รุนแรงที่แคลร์ชอบได้ ชุดที่เธอใส่ไปงานบอลเปิดงานได้รับการออกแบบและโดยฉัน ฉันชอบความคิดที่จะทำให้มันเป็นสองชิ้น เพราะแม้ว่าแคลร์จะออกไปทำกิจกรรมทางสังคม เธอยังอยู่ในโหมดการทำงาน — ยังคงวางแผน" (อินสตาแกรม:@kemal_harris)

Marie Schley สำหรับ 'โปร่งใส' (To Sardines And Back)

“มันเป็นงานเลี้ยงวันเกิดที่มอร่าได้รับการแปลงโฉม ดังนั้นจึงเป็นจุดเริ่มต้นของส่วนโค้งนั้นสำหรับตัวละครตัวนั้นและ แค่พยายามหาวิธีรักษาให้มอร่าเป็นตัวละครตัวเดิม แต่ให้ผู้ชมขยับตามเธอไปสู่ความเป็นผู้หญิง ทิศทาง. เราสร้างชุดสีม่วงของเธอตั้งแต่เริ่มต้นตามภาพวาดที่ฉันออกแบบ ดังนั้นมันจึงเป็นเพียงการสร้างภาพเงาของเธอขึ้นใหม่และทำให้ดูเป็นผู้หญิงมากขึ้น

ในสองซีซันแรก ตัวละครมีลุคโบฮีเมียนมาก เป็นภาพพิมพ์จำนวนมาก เป็นภาพเหมือนดิน และเราต้องการเปลี่ยนภาพ ดังนั้นฉันจึงต้องการใช้สิ่งที่เป็นสีเดียวโดยเฉพาะ - ไม่มีภาพพิมพ์ จานสีนั้นดูอ่อนโยนและเหมาะกับฉันมากสำหรับอาร์มานี่ ดังนั้นสำหรับฉันมันก็ยังดูซับซ้อนแต่ยังคงสะท้อนกับมอร่า และเจฟฟรีย์ [แทมบอร์] ก็ดูสวยงามในสีนั้นด้วย” (อินสตาแกรม: @schleystyle)

เครื่องแต่งกายที่โดดเด่นสำหรับรายการวาไรตี้ สารคดี หรือเรียลลิตี้

Steven Lee สำหรับ 'Dancing With the Stars' (เครื่องแต่งกายชาย, Halloween Night)

“ฮัลโลวีนเป็นตอนที่ยอดเยี่ยมเสมอเพราะทุกคนมีบุคลิก ชุดที่ท้าทายที่สุดคือชุดโครงกระดูกของ Calvin [Johnson] และ Lindsay [ของ Arnold] สำหรับคาลวิน เราทำชุดสูทหางสีดำทั้งตัวและทาสีโครงกระดูกให้กับเครื่องแต่งกายด้วยมือ”

Daniela Gschwendtner สำหรับ 'Dancing With the Stars' (Halloween Night, ชุดสตรี)

"[ชุดโครงกระดูกของลินด์เซย์] สร้างขึ้นจากโครงกระดูกฮัลโลวีนที่แยกส่วนและทำให้การเต้นนั้นค่อนข้างเข้มข้นและเป็นงานด้านวิศวกรรม โดยพื้นฐานแล้วเสื้อท่อนบนทำจากกระดูกจริงที่ประดับด้วยเพชรพลอย และเมื่อฉันพูดว่า "กระดูกจริง" ฉันหมายถึงกระดูก 3 มิติจากโครงกระดูกของเล่น นั่นยังคงเป็นพลาสติก เราไม่ได้ไปที่สุสาน แต่มันดูเหมือนสุสานในสำนักงานของเราอย่างแน่นอน!"

แมรี่ อี. Vogt สำหรับ 'Hairspray Live!'

“ชุดที่ท้าทายที่สุดชุดหนึ่งคือชุดสุดท้ายของเจนนิเฟอร์ ฮัดสันในชื่อ Motormouth Maybelle เธอสวมชุดตำรวจแยกตัวและถอดมันออกจากกล้องเพื่อเผยให้เห็นชุดสีทองแวววาว ฉันสวมชุดจั๊มสูทสีทองเพื่อช่วยให้การเปลี่ยนแปลงบนเวทีทำงานได้ดีขึ้น เพราะนี่คือ งานคืนเดียวเท่านั้นและไม่มีเวลาให้เธอลำบากในการถอดชุดเครื่องแบบออก ภายใต้."

Amanda Needham สำหรับ 'Portlandia' (Carrie Dates A Hunk)

“ฉันคิดว่าส่วนที่ยากที่สุดในการออกแบบตอนนี้คือการไม่มีขนาดล่วงหน้า การปรับขนาดมาช้าเกินไป ดังนั้นจึงเป็นการแย่งชิงกันในการทำให้ทุกคนมีรูปลักษณ์เฉพาะตัว เช่น เด็กเนิร์ด/ตัวโต ลิงคินพาร์ก/โคโลเนียลเป็นสิ่งที่ท้าทายที่จะทำได้ทันที" (อินสตาแกรม: @badkopp)

*Perry Meek (สำหรับ Lady Gaga) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Zaldy Goco สำหรับ 'RuPaul's Drag Race' (Oh. My. Gaga.)

“ปัจจัยที่ท้าทายที่สุดคือทำอย่างไรให้เครื่องแต่งกายของเลดี้ กาก้าดู 'ฉุนเฉียว' มากพอที่จะทำให้ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ คิดว่าเธอเป็น ผู้เข้าแข่งขันในการเข้าแข่งขัน แทนที่จะแจกเซอร์ไพรส์เร็วเกินไป - และแน่นอนปัจจัยด้านเวลาที่มีเวลาเพียงสองวันนับจากเริ่มต้น ที่จะเสร็จสิ้น แต่ดังคำโบราณที่ว่า 'ทำให้มันสำเร็จ' และเราก็ทำได้” (ทวิตเตอร์: @aussiegear ครับ) (อินสตาแกรมของ Goco: @saldynyc)

Tom Broecker ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงกับ Eric Justian สำหรับ 'Saturday Night Live' (ผู้ดำเนินรายการ: Emily Blunt)

“ฉันจะบอกว่ามีสองช่วงเวลา/ฉากที่ท้าทายอย่างไม่น่าเชื่อ หนึ่งคือการอภิปรายระหว่างฮิลลารี คลินตันและ ทรัมป์. (และอีกฉากหนึ่งเป็นฉากที่ถอดจาก 'Who's Afraid of Virginia Wolf' ยกเว้นนักแสดงเป็นแฮมสเตอร์) การอภิปรายเป็นเรื่องที่ท้าทายเพราะเรามีเพียง ครึ่งวันเพื่อสร้างชุดให้ Kate McKinnon ในบทฮิลลารี และเราต้องทำให้แน่ใจว่ามันเป็นสำเนาที่ถูกต้องและมีโทนสีและความรู้สึกที่ถูกต้องทั้งหมด ต้นฉบับ. สำหรับภาพสเก็ตช์แฮมสเตอร์ มันยากเสมอที่จะทำให้นักแสดงตัวจริงเป็นสัตว์ขนยาวขนาดเล็กได้” (อินสตาแกรม: @bro_ker326)

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา