พยายามล็อคเวลาเพื่อพบกับ Ryan Lobo และ Ramon Martin จากค่าย NYC ถึงฉัน พิสูจน์ให้เห็นถึงความต้องการของนักออกแบบที่กำลังมาแรง พูดแบบนี้: พวกเขาต้องยกเลิกกับฉันเพราะ แอนนา วินทัวร์ กำลังไปเยี่ยมเยียนในสตูดิโอของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องใหญ่ น่ารำคาญ เธอต้องยกเลิกการจองด้วยเช่นกัน (ทำให้พวกเขารู้สึกเหมือน 'ลูกโป่งหลุด') แต่เปลี่ยนกำหนดการในตอนเย็นทันทีก่อนการสัมภาษณ์อาหารเช้าของเราที่ Bowery เหนือน้ำผลไม้สีเขียวและไข่ลวก Lobo อธิบายว่า Wintour ใจดีและมีเมตตา ดังนั้นการประชุมจึงคุ้มค่าแก่การรอคอยอย่างชัดเจน
ไม่มีคนแปลกหน้าสำหรับการรอคอย เพื่อนสนิทและเพื่อนชาวออสซี่ โลโบ และมาร์ติน รอ 13 ปีถึง เปิดตัว Tome ทั้งๆ ที่รู้ว่ามันจะเกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของวิทยาลัยแฟชั่นใน ซิดนีย์. พวกเขาใช้เวลากว่าทศวรรษในการแกะสลักอาชีพของตนเองในอุตสาหกรรมนี้ ก่อนที่จะมารวมตัวกันเพื่อบรรลุความฝันที่พวกเขายึดถือมานานแสนนาน ผลที่ได้คือจุดสุดยอดของหลายปีของการแลกเปลี่ยนความคิด ตั้งแต่ความรักของพวกเขาในยุค 90 ที่ Helmut Lang ไปจนถึงความหลงใหลใน 'ผู้หญิงทุกคนที่ใส่เสื้อเชิ้ตสีขาวด้วยความมั่นใจ'
นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2010 ฉลากได้รับการสร้างขึ้นอย่างช้าๆ และขณะนี้กำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงจากใต้เรดาร์เป็น อยู่ในจุดสนใจ ขอบคุณส่วนหนึ่งที่ทำให้กลายเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายใน CFDA/Vogue Fashion Fund ที่คึกคัก (ด้วยเหตุนี้ tête–à–têtes กับ Anna) เมื่อได้พูดคุยกับ Lobo และ Martin ฉันก็อดไม่ได้ที่จะจับคู่ความตื่นเต้นของพวกเขากับคอลเลกชั่น Spring '14 ที่ใกล้เสร็จแล้วและตั้งตารอคอยอย่างมาก อ่านต่อไปเพื่อเรียนรู้ว่าทุกอย่างตั้งแต่รสนิยมไม่ดีไปจนถึงศิลปะลึกลับได้บอกถึงวิสัยทัศน์ของพวกเขา ซึ่งมาร์ตินรำพึงอย่างนอบน้อมว่า '[แรงบันดาลใจเหล่านั้น] แทบจะไม่มีความสำคัญ ตราบใดที่เราขายเสื้อผ้าให้กับผู้คนเพื่อให้พวกเขารู้สึกดีกับตัวเอง” และนั่นเป็นเหตุผลที่เรารักผู้ชายเหล่านี้และการออกแบบของพวกเขามาก มาก.
เจอกันได้ยังไง? คุณเคยทำงานด้วยกันอย่างมืออาชีพมาก่อน Tome หรือไม่?ไรอัน โลโบ: เราพบกันตอนอายุ 19 ปีที่วิทยาลัยแฟชั่นในซิดนีย์ เราสร้างเสียงหัวเราะให้กันและกันและตัดสินใจว่าวันหนึ่งหากเราเปิดตัวบางสิ่ง มันจะไม่สมเหตุสมผลถ้าไม่มีกันและกัน ระหว่างนี้เราก็ทำของเราเอง Ramon มีงานออกแบบที่น่าทึ่งในอิตาลี ปารีส และสหรัฐอเมริกา... อัลเบอร์ต้า เฟอร์เรตติ, โกลติเยร์, เจ เมนเดล, ดีเร็ก แลม ฉันอยู่ที่ออสเตรเลียตลอดเวลาที่เดินทางในฐานะผู้ซื้อและอยู่ในยุโรปตลอดเวลา ดังนั้นเราจะได้พบกันมากและอยู่ใกล้กันมาก
เหตุใดจึงรอเกือบ 15 ปีหลังจากโรงเรียนออกแบบเพื่อเปิดตัวฉลาก RL: เกือบจะเป็นการตัดสินใจที่มีสติสัมปชัญญะมากที่จะไม่เปิดตัวฉลากเมื่อเราอายุ 24 ปี เราต้องการและต้องการทำงานเพื่อคนอื่น เราต้องการโอกาส ฉันหมายถึง Ramon ทำงานที่ห้องศิลป์ของ Gaultier ฉันสามารถไปดูการแสดงของ Balenciaga และหมุนรอบงานแสดงสินค้าในปารีสและมิลาน เรารู้ว่าจะเป็นการดีที่สุดที่จะเปิดตัวบางสิ่งบางอย่างเมื่อความงาม อุดมคติ ระดับรสนิยม และการออกแบบของเรานั้นซับซ้อนกว่าและไม่ดิบเท่า คนหนุ่มสาวในวงการแฟชั่นมีความดิบนี้ ซึ่งอาจเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ แต่เราแค่อยากจะเข้าถึงมันด้วยวิธีที่รอบรู้และเป็นผู้ใหญ่ นั่นเป็นความคิดที่ก้าวหน้ามาก ... RL: ฉันรู้ถูกต้อง! ตลกดีที่เราอาจอ่อนวัยมากขึ้นเมื่อเราอายุมากขึ้น แต่มันเป็นวุฒิภาวะในช่วงต้นที่เรารู้ว่าเราจำเป็นต้องขจัดความไร้เดียงสาและความหน้าด้านออกจากระบบของเรา เราได้รับคำชมที่สวยมากตั้งแต่ช่วงแรกๆ บางทีอาจเป็นคอลเลกชั่นที่สองของเรา นักข่าวชาวออสเตรเลียรายหนึ่งกล่าวว่า หายากมากเมื่อคุณพบแบรนด์ที่เปิดตัวและก่อตั้งขึ้นอย่างสมบูรณ์... ในทางปรัชญาและในอุดมคติและยุทธศาสตร์
แล้วมันเป็นเรื่องยากไหมที่จะรวมตัวกันหลังจากหลายปีที่ผ่านมาและมีอุดมคติเดียวกัน? RL: ทุกสิ่งที่เราทำจะแจ้งให้ทราบว่าเรามาที่ใด ฉันหมายถึงมีร้านค้าปลีกหลายปีในวิทยาลัยซึ่งเป็นวิธีการศึกษาที่ดีที่สุดที่คุณจะได้รับในด้านแฟชั่น! ฉันเป็นสไตลิสต์และที่ปรึกษา ในระดับหนึ่ง เรามีรสนิยมที่ตรงกันข้ามกับขั้ว แต่ในอีกแง่หนึ่ง ความบังเอิญของรสนิยมของเรานั้นเข้ากันได้อย่างน่าขัน เป็นการผสมผสานที่น่าสนใจมากสำหรับเรา Ramon ชอบเสื้อผ้าแฟชั่นยุค 50 และ 60 ฉันรัก Giorgio Armani และ Ralph Lauren ในยุค 80 และ 90 จากนั้นเรามาพบกันในยุค 90 Helmut Lang หรือ Miuccia Prada และ Commes des Garcons มีหลายสิ่งที่เราเห็นด้วยและสิ่งที่เราไม่เห็นด้วย แต่เมื่อเราไม่เคารพในรสนิยมของกันและกัน มันก็ใช้ได้เสมอ และแจ้งขั้นตอนการออกแบบ แล้วกระบวนการออกแบบนั้นคืออะไร? RL: ฉันจะเดินเข้าไปในห้องและบอก Ramon เกี่ยวกับความฝันที่ฉันมีหรือนิทรรศการที่ฉันไป บางทีเราอาจกำลังพูดถึงหนังงูซึ่งเพิ่งเกิดขึ้นไม่นานนี้เอง อันที่จริง หนังงูนั้นดูน่ากลัวและทำให้ฉันนึกถึงรองเท้าบู๊ตคาวบอย แต่มันเป็นปรัชญาของ Miuccia ปราด้า: การผสมผสานของรสชาติที่ดีและไม่ดี สูงต่ำ ขององค์ประกอบตรงข้ามที่ไม่ขับไล่กัน แต่จริงๆ แล้ว ฟิวส์. ฉันคิดว่านั่นเป็นวิธีที่เราทำงาน ตัวอย่างเช่น เรามีเสื้อเชิ้ตทูนิคสุดชิคในผ้าลินินหรูหรา ฉันมองไปที่รามอนแล้วพูดว่า ‘มันสมบูรณ์แบบเกินไป ใครจะสนล่ะ? ไม่ใช่เรา!' ดังนั้นเราจึงตัดสินใจทำอะไรบางอย่างเพื่อทำให้มันดูแย่ น่าเกลียดเล็กน้อย เราดึงเมทัลลิกที่ดูหรูหราซึ่งมีอยู่ในคอลเลคชันนี้ออกมา และคิดว่าเราจะปรับเปลี่ยนมันเพียงเล็กน้อยเพื่อให้ความคาดหวังเปลี่ยนไปได้อย่างไร ในการดึงมันลงมา คุณสามารถยกระดับมันให้เป็นสถานที่ที่ทันสมัยได้จริงๆ เป็นการประนีประนอมที่ตลก … เกือบจะเป็นการประชดของแฟชั่น รสชาติที่ดีอาจเป็นรสชาติที่ไม่ดีได้! ท้ายที่สุดแล้ว ลูกค้าไม่สนใจหรือไม่สนใจ แต่ก็สนุกสำหรับเรา เราต้องสร้างความบันเทิงให้ตัวเองในกระบวนการนี้! เหตุใดคุณจึงตัดสินใจเปิดตัวในที่สุดในปี 2010 RL: ในปี 2010 Ramon อยู่ในออสเตรเลียและกำลังจะรับตำแหน่งในบริษัทที่มีเงินมหาศาล เขาเพิ่งออกจาก Derek Lam ฉันทำงานให้คำปรึกษาและออกแบบ Ramon เพิ่งโทรหาฉันและพูดว่า 'ได้เวลาแล้ว' มาร์ตินมาถึงจากการนัดหมายครั้งก่อนเพื่อร่วมรับประทานอาหารเช้าของเรา ...รามอน มาร์ติน: ใช่ มันเป็นความเสี่ยงอย่างมาก แต่ก็เป็นประเภทที่คุณต้องการรับและคุณก็หิวในบางจุด คุณทำงานให้กับผู้คนจำนวนมากและเป็นอุตสาหกรรมที่หนักหน่วง แต่ยังต้องดูแลเอาใจใส่เป็นอย่างดี และเราใช้เวลามากในการเตรียมตัว ทุกอย่างใช้เวลานานมาก!
คอลเลกชั่นแรกของคุณเป็นอย่างไร? RL: ยังคงเป็นสิ่งที่เราโปรดปรานเลยทีเดียว เป็นสุดยอดของ 13 ปีแห่งความคิดและครอบงำแฟชั่นและผู้หญิงที่เรารัก RM: มันถูกลดทอนลงสำหรับเรา เมื่อคุณเป็นแค่คนสองคนที่เริ่มต้นสร้างแบรนด์ตั้งแต่เริ่มต้น และคุณเป็นเพียงแหล่งข้อมูลเดียว คุณไม่สามารถทำทุกอย่างได้ ก่อนที่เราจะอยู่ในปฏิทินแฟชั่น ดังนั้นเราจึงมีเวลาในโลกเพื่อหารือและวางแผน ตอนนี้เราจะไม่มีสิ่งนั้นอีกแล้ว! เรามีหน้าต่างเล็ก ๆ เหล่านี้และสิ่งต่าง ๆ เร็วขึ้นเท่านั้น RL: ผู้คนรอบตัวเราในขณะนั้นเองที่ช่วยให้เราตระหนักถึงคอลเล็กชัน ยังคงเป็นแบบนั้น นางแบบ Ruby Jean Wilson ที่ฉันทำงานด้วยตั้งแต่เธอยังเด็ก เธอกลายเป็นคนเป็นแรงบันดาลใจให้กับคอลเล็กชั่นชุดแรกนั้น เพราะเธอกำลังจะระเบิดกับมาร์ค จาคอบส์ และค่าตัวของเธอนั้นแพงมาก แต่เธอทำงานกับเราในฐานะเพื่อนไม่ใช่เพื่อ ค่าธรรมเนียม. สิ่งสวยงามเช่นนั้นทำให้มันพิเศษ เรากำลังทบทวนแนวคิดบางอย่างที่เราไม่สามารถเข้าใจได้ในคอลเล็กชันแรก ซึ่งตอนนี้เราทำได้ RM: เป็นการตอกย้ำว่าร๊อคของเราถูกต้อง
ร๊อคนั้นคืออะไร? RL: เกี่ยวข้อง ความบริสุทธิ์ จำเป็นมาก หากผู้หญิงไม่สามารถทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตได้ เราก็กล้าที่จะแนะนำ RM: มันคือความสมดุลของความต้องการและความจำเป็น เธอต้องการมัน และเธอต้องการมัน
อะไรคือความท้าทายในช่วงแรกของคุณในฐานะแบรนด์?ทั้งสองหัวเราะ RM: พายุเฮอริเคน! ไม่ใช่แซนดี้ แต่เป็นไอรีน แมนฮัตตันกำลังปิดตัวลง และเรามีกำหนดเส้นตายสำหรับโรงงาน และเราต้องแข่งกันทั้งคืนเพื่อให้เสร็จ RL: ถ้าไม่มีคนที่ช่วยเรา เราจะไม่อยู่ที่นี่—นางแบบ ช่างภาพ เพื่อน ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดคือมีแค่เราสองคน ไม่มีการลงทุนมหาศาลจากภายนอก ไม่มีทีมงาน. ไม่มีนักเรียนออกแบบ ไม่มีโรงพิมพ์ แม้ว่า Ramon จะอยู่ที่นี่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลานาน เนื่องจากเราไม่ได้ทำงานในระดับ J Mendel เราจึงต้องสร้างผู้ติดต่อทั้งหมดอีกครั้ง มันเป็นช่วงการเรียนรู้ ความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือรางวัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพราะเรารู้สึกรักมาก
อะไรคือเหตุการณ์สำคัญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณ? RM: ฤดูใบไม้ร่วงที่แล้วเราถูก Ikram มารับ และนั่นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันตั้งแต่แรกเริ่ม เธอสนับสนุนเรามาก ก่อนหน้านั้น Ecco Domani ได้รับการส่งเสริมอย่างมากสำหรับเรา และตอนนี้ แน่นอนว่า การได้มีส่วนร่วมกับ CFDA นั้นเป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ คุณมัวแต่ยุ่งกับงานป้ายและกลายเป็นฟองสบู่ที่ต้องทำสิ่งต่างๆ ในแต่ละวัน คุณกังวลว่าคุณจะไม่ติดต่อกับผู้คนที่นั่น ฉันหมายถึงยอดขายของเราเติบโตขึ้นทุกฤดูกาลและสื่อก็ยอดเยี่ยมสำหรับเรา แต่คุณต้องการรู้ว่าคุณกำลังมาถูกทางแล้ว CFDA ได้รับการตรวจสอบอย่างมหาศาลและเพิ่มความมั่นใจอย่างแน่นอน RL: เมื่อมีคนพูดว่าคุณทำอะไรได้ดี คุณก็เป็นเหมือนเด็ก 3 ขวบอีกครั้ง เป็นการตรวจสอบที่สวยงามว่าสิ่งที่คุณทำนั้นคุ้มค่า
การมีส่วนร่วมของคุณกับ CFDA เปลี่ยนวิธีการทำงานของคุณหรือไม่? RL: เรารู้อยู่เสมอว่าคอลเลคชันนี้จะเป็นหัวใจสำคัญสำหรับเรา และทุกสายตาจับจ้องไปที่คอลเลคชันนี้ ในการเพิ่ม CFDA ในการผสม จะเพิ่มมิติใหม่ทั้งหมด ฉันหมายถึงเวลาที่แอนนามาที่สตูดิโอของคุณ คุณต้องให้บางอย่างที่เธอสนใจ! RM: มีความกดดัน แต่เราทำงานได้ดีในแบบนั้น RL: เพื่อนคนหนึ่งพูดเมื่อวันก่อนว่าความวิตกกังวลและความกังวลใจเป็นความตื่นเต้นที่ปลอมตัวมา ดังนั้นจงยอมรับมัน มันเกี่ยวกับการคิดถึงความหมายของความท้าทายในทันทีในโครงการอันยิ่งใหญ่
อะไรคือจุดกระโดดของคุณกับคอลเลกชันใหม่? แล้วสปริง '14 ล่ะ? RM: เราเริ่มมีจิตวิญญาณในการเลือกผู้หญิงที่จะเริ่มต้นแล้ว ฤดูใบไม้ผลิ '13 เป็นแรงบันดาลใจให้ Pina Bausch เราได้รับแรงบันดาลใจจาก Louise Bourgeois และ Georgia O'Keeffe คือ Fall '13 ไม่ใช่แค่งานศิลปะหรืองานที่พวกเขาสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับผู้หญิงด้วย นิสัยและจิตวิญญาณของพวกเขาด้วย คอลเลกชันนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินชาวคิวบา Ana Mendieta งานของเธอช่างเหลือเชื่อ มันเป็นเรื่องที่ไม่มีตัวตน มากเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ปลอมแปลงโดยธรรมชาติ เธอแกะสลักรูปร่างและรูปร่างของเธอออกมาในธรรมชาติ RL: เธอจะทำหุ่นจำลองตัวเองในโคลนแล้วจุดไฟ เธอเป็นคนมากเกี่ยวกับพิธีการคลอดบุตรและพิธีฝังศพ ซึ่งเป็นวงจรชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง
เธอแปลเป็นการออกแบบของคุณได้อย่างไร? RL: เราจุดไฟทุกอย่าง! ล้อเล่นนะ แต่บางทีก็อยาก... ไม่ มันเป็นวิญญาณนอกรีตของงานของเธอ มันเกี่ยวกับชั้นป้องกัน พื้นผิวสะท้อนแสง มันเป็นสิ่งที่หลอมรวมอีกครั้งซึ่งฟังดูเหมือนความคิดโบราณ แต่มันแข็งและอ่อนนุ่มทั้งชายและหญิง มันสกปรกและมันบริสุทธิ์ RM: มันเป็นเรื่องของการรับทั้งหมดและทำให้แน่ใจว่าจะไม่ท้าทายสำหรับคนที่จะสวมใส่หรือมากเกินไป ไม่สามารถประนีประนอมด้านการค้าได้ สุดท้ายเราขายเสื้อผ้าให้คนรู้สึกดีกับตัวเอง ไม่มีใครต้องการรู้ว่าเสื้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Ana Mendieta พวกเขาคงไม่ได้แคร์!
ใครคือผู้มีอิทธิพลด้านแฟชั่นของคุณ? RM: เรามีจุดอ้างอิงที่แตกต่างกัน สำหรับฉันคือ Rei Kawakubo, Dries Van Noten, Azzedine Alaïa แต่ไม่ใช่แค่สำหรับสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางการออกแบบและสิ่งที่พวกเขาทำสิ่งต่าง ๆ ตามเงื่อนไขของตนเอง พวกเขาดำเนินธุรกิจของตนเองและเป็นของเอกชน ฉันอ่านบทสัมภาษณ์กับ Dries เมื่อเร็วๆ นี้เกี่ยวกับจรรยาบรรณและวิธีที่เขาทำงานกับโรงสีและ โรงงานและความรู้สึกว่าเขามีความรับผิดชอบต่อทุกคนในที่ทำงานและนั่นพูดอย่างไร ปริมาณให้ฉัน ทุกการตัดสินใจของคุณไม่ได้เป็นเพียงความตั้งใจ แต่มันเกี่ยวกับผลกระทบที่มีต่อธุรกิจของคุณและผู้อื่น RL: ฉันจะมีห้าอันดับแรก ฉันรักห้าอันดับแรก! ตอนนี้พวกเขาเป็นผู้หญิงทั้งหมด: Miuccia Prada, Stella McCartney, Phoebe at Celine, Olsens at the Row และ Victoria Beckham ฉันหมายถึง หึ... ผู้หญิงทำเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิง! ฉันหมายถึง Donna Karan ในสมัยของเธอ โคโค่ ชาแนล!
คุณรักษาความสัมพันธ์กับผู้หญิงในฐานะนักออกแบบชายได้อย่างไร? RM: ผ่านผู้หญิงที่เรารู้จัก เรามีคนดีๆ อยู่รอบตัวเราที่จะเข้ามาในช่วงเริ่มต้นของคอลเล็กชัน และเราเห็นว่าพวกเขาจะตอบสนองอย่างไร พวกเขาจริงใจกับเรามาก ถ้ามันไม่ได้ผล คุณสามารถเห็นมันบนใบหน้าของพวกเขา เรามีนางแบบที่พอดีตัวอย่างน่าทึ่ง และมันเป็นช่วงเวลาที่เธอพยายามทำบางสิ่ง แล้วทันใดนั้น เธอก็รู้สึกตื่นเต้นกับบางสิ่ง ซึ่งมักจะเป็นไฟเขียวเสมอ! RL: การทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้หญิงที่เรารู้จักเป็นกระบวนการแก้ไข จะต้องเกี่ยวข้องกับพวกเขา ไม่จำเป็นต้องเป็น Anna Wintour ที่มาให้คำแนะนำในการล้างจานเหมือนเมื่อคืน แม้ว่าจะน่าทึ่งมาก! สิ่งสำคัญคือคุณแม่ที่ออกไปนอกบ้านสวมเสื้อผ้าและพวกเขาก็อายุ 60 ปีแล้ว