อุตสาหกรรมแฟชั่นมีปัญหาความเท่าเทียมกันทางเพศหรือไม่?

instagram viewer

ในวันจันทร์ที่ รางวัล CFDA ประจำปี จะเกิดขึ้น; เกียรติสูงสุดสำหรับนักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกันซึ่งถือเป็นรางวัลออสการ์ของอุตสาหกรรม ในปีนี้ ทั้งหมวดเสื้อผ้าสตรีและบุรุษชั้นนำ มีเพียงผู้ชายที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเท่านั้น ยกเว้น แอชลีย์ และ แมรี่-เคท โอลเซ่น สำหรับ แถว. แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนความผิดปกติ แต่ก็พูดถึงปัญหาที่กว้างขึ้นในวิธีที่ผู้ชาย (ส่วนใหญ่มักจะระบุตัวตนที่ไม่ใช่เพศตรงข้าม ผู้ชาย) มักจะได้รับการยกย่องและให้รางวัลมากกว่าผู้หญิงในอุตสาหกรรมนี้ แม้ว่าแฟชั่นจะยังถูกมองว่าเป็นผู้หญิงก็ตาม อาชีพ.

นี่ไม่ใช่การดูหมิ่นงานของนักออกแบบเหล่านี้ CFDA สำหรับการออกแบบแฟชั่นที่ยกระดับหรือผู้ชายเกย์โดยทั่วไป — แต่ให้พิจารณาข้อเท็จจริง ตามสถิติที่รวบรวมในการศึกษาเชิงปริมาณที่ตีพิมพ์ในปี 2558 โดย Allyson Stokes นักสังคมวิทยาที่ University of Waterloo ระหว่างปี 1981–2013 ชาย 98 คนได้รับรางวัลจาก CFDA เทียบกับเพียง 29 คน ผู้หญิง จากชาย 98 คนเหล่านี้ 51 คนระบุว่าไม่ใช่เพศตรงข้าม Stokes เริ่มการวิจัยของเธอหลังจากอ่าน 2005 นิวยอร์กไทม์ส บทความโดย อีริค วิลสัน ถาม "ในวงการแฟชั่น ใครกันแน่ที่นำหน้า?"

"บทความนั้นทำให้เกิดคำถามขึ้นโดยพื้นฐาน: ทำไมเราถึงมีนักออกแบบชายจำนวนมากขึ้นที่ได้รับรางวัล CFDA และ การดูแลเป็นพิเศษจากบรรณาธิการนิตยสารที่ดูแลพวกเขา?" เธอบอก Fashionista เกี่ยวกับ โทรศัพท์. "บทความของเขาเป็นเพียงแค่ข้อสังเกตเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น ไม่มีใครเคยทำวิจัยเชิงประจักษ์มาก่อนเลย เรื่องนี้จริงหรือไม่? ถ้ามันเป็นเรื่องจริง ทำไมมันถึงเกิดขึ้นล่ะ?"

ในการศึกษาของเธอ Stokes ชี้ให้เห็น 80-90 เปอร์เซ็นต์ของนักเรียนที่สำเร็จการศึกษา 2012 จากโปรแกรมแฟชั่นชั้นนำที่ สถาบันเทคโนโลยีแฟชั่น, Parsons School of Design และ มหาวิทยาลัย Ryerson เป็นผู้หญิง เราทุกคนพอใจกับแนวคิดของเพดานกระจก สโตกส์สร้างคำว่า "รันเวย์กระจก" เพื่อกล่าวถึงวิธีที่เกย์ถูก 'ผลักออกจากรันเวย์' โดยได้รับความชอบธรรมและชื่อเสียงที่มากขึ้นผ่านรางวัลและคำชมในอุตสาหกรรมที่เป็นผู้หญิงส่วนใหญ่

เพื่อเริ่มต้นการสืบสวนของเธอ Stokes ได้พิจารณาถึงวิธีที่นักออกแบบ 157 คนเขียนเกี่ยวกับตอนนี้ที่เลิกใช้แล้ว Voguepediaคอลเลกชันที่รวบรวมโดย "นักออกแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล - เรื่องราวที่สวยงามของวิธีการ สมัย นิตยสารเข้าใจดีไซเนอร์เฉพาะเหล่านี้" เธอยังแยกคำศัพท์ที่ใช้ในสื่อแฟชั่น 96 รายการ บทความเกี่ยวกับนักออกแบบชาย เพื่อค้นหาว่า 'นักชิม' เหล่านี้ตัดสินใจว่าจะพิจารณานักออกแบบอย่างไร 'ดี.'

ปัญหาเกี่ยวกับแฟชั่น เช่นเดียวกับศิลปะ ภาพยนตร์ และดนตรี คือการขาดแนวทางที่เป็นกลางว่าทำไมสิ่งของหรือของสะสมจึงถือว่า "ยอดเยี่ยม"; ไม่มีกฎเกณฑ์เกี่ยวกับการออกแบบที่มีคุณภาพ ในขณะที่แง่มุมต่างๆ เช่น ความเกี่ยวข้องทางวัฒนธรรม การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ การปรับสี ฯลฯ นั้นแน่นอน เมื่อพิจารณาแล้ว ความคิดเห็นส่วนใหญ่เกิดจากความไม่แน่นอน — นี่คือที่มาของภาษาตามเพศ คำถาม.

"มีงานวิจัยมากมายในด้านจิตวิทยา สังคมวิทยา และสังคมศาสตร์อื่นๆ ที่กล่าวว่าเมื่อผู้คนทำงานภายใต้สถานการณ์ที่ไม่แน่นอนหรือ ความคลุมเครือเกี่ยวกับวิธีการประเมินหรือวัดผลหรือตัดสินใจ สุดท้ายแล้วพวกเขาก็ล้มเลิกแบบแผน แบบแผน และขนบธรรมเนียมในการตัดสินใจ" สโตกส์ กล่าวว่า. "ในกรณีนี้ ดูเหมือนว่าจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่"

ภาษามีพลังในการกำหนดความเข้าใจโลกรอบตัวเราและวิธีที่เราสร้างความหมายในชีวิตของเรา เมื่อ Stokes วิเคราะห์ข้อมูลของเธอ เธอพบว่าภาษาที่ใช้ในการอธิบายแฟชั่นดีไซเนอร์ว่า "ยอดเยี่ยม" ขึ้นอยู่กับทัศนคติแบบเหมารวม วัฒนธรรมของเรา (ยังคง) ท่วมท้นไปด้วยแนวความคิดเหล่านี้ — ผู้ชายที่เป็นอิสระ มีเหตุผล เป็นอิสระ มีความคิดสร้างสรรค์ และผู้หญิงที่เงียบ จิ๋ว สงบ หรือไม่สามารถ มุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในฝีมือของตนเพราะ "หน้าที่ของครอบครัว" "เมื่อเราใช้คำเหล่านั้นโดยไม่ได้ตระหนักถึงสมมติฐานทางเพศที่อยู่เบื้องหลัง เราจะยุติ (แม้ว่าเราจะไม่ได้พยายาม) สร้างภาพลักษณ์ของการเป็นดีไซเนอร์ที่ยอดเยี่ยมที่ละเอียดอ่อน โดยปริยาย แต่มีเพศสัมพันธุ์อย่างแน่นอน" สโตกส์ กล่าวว่า.

ใน Voguepedia, นักออกแบบสตรีถูกเขียนขึ้นเกี่ยวกับการใช้งานจริงและดึงดูดผู้บริโภคกระแสหลัก - "สบาย" (Sonia Rykiel), "กักบริเวณ" (Donna Karan). ในทางกลับกัน ผู้ชายถูกอธิบายว่าเป็นศิลปิน — "จิตวิญญาณของกวี" (อัลเบอร์ เอลบาซ), "Flaubert แห่งแฟชั่น" (ทอม ฟอร์ด). ดีไซเนอร์สตรีมีนิสัยขี้เล่นและไร้เดียงสา — “ดีไซเนอร์ที่ไม่เคยโต” (Betsey Johnson) ในขณะที่ผู้ชายได้รับการยกย่องในการแสดงละคร - "เจ้าชายผู้คลั่งไคล้แฟชั่นอังกฤษ" (แกเร็ธ พิว). การศึกษาของเธอยังชี้ให้เห็นว่า คาลวิน ไคลน์ ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ผู้ข้ามพรมแดน" แม้ว่าแบรนด์จะมีชื่อเสียงในด้านชุดกีฬาที่ค่อนข้างเรียบง่าย

“คนใน CFDA หรือเขียนเกี่ยวกับมันสำหรับนิตยสารแฟชั่นพึ่งพาภาษาประเภทนี้ที่มีอยู่แล้วรอบ ๆ เช่นศิลปะ ความมุ่งมั่นในงานฝีมือของคุณ การแสดงตัวตนที่แท้จริงผ่านงานศิลปะของคุณ — การประชุมในโลกศิลปะ” สโตกส์ อธิบาย "พวกเขาไม่จำเป็นต้องตระหนักเสมอว่าภาษานี้สามารถเป็นที่โปรดปรานของผู้ชายมากกว่าผู้หญิงได้"

ความเป็นอิสระและการประพันธ์เป็นปัญหาสำหรับนักออกแบบสตรีเช่นกัน ใน Voguepedia, คริสเตียนดิออร์ เป็น "เผด็จการของชายขอบ" ในขณะที่รายการของ Hattie Carnegie กล่าวว่า "ไม่มีรูปลักษณ์ของ Carnegie เฉพาะรูปลักษณ์ของคุณเท่านั้น" — หมายความว่าผู้บริโภคของเธอให้ความหมายในการออกแบบของเธอ มากกว่าที่จะให้ตัวนักออกแบบเอง ในขณะที่ Alexander McQueen ถูกเขียนขึ้นเกี่ยวกับการเป็น "ช่างฝีมือระดับปรมาจารย์" Sarah Burton คือ "นุ่มนวล" และ "สงบขึ้น" Kate Middletonชุดแต่งงานของ Burton ได้รับการออกแบบอย่างมีชื่อเสียง แต่รายละเอียดที่ซับซ้อนนั้นกลับให้เครดิตกับทีมช่างฝีมือของเธอที่ Royal School of Needlework โดยพื้นฐานแล้ว นักออกแบบที่ 'ในอุดมคติ' เป็นเพศชาย

ดีไซเนอร์จากนิวยอร์ก มีมี่ แพลนจ์ มีความสนใจในด้านการออกแบบตั้งแต่อายุยังน้อย และรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากนักออกแบบแฟชั่นที่ผันตัวมาเป็นสถาปนิก Gianfranco Ferre เพื่อศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่ UC Berkeley ในการสัมภาษณ์ทางอีเมล เธอยอมรับว่าจำเป็นต้องมองหาทางเลือกอื่นแห่งความสำเร็จ “ฉันไม่ได้โตมาโดยคิดว่าชีวิตมีความยุติธรรม ฉันเชื่อในงานของฉันและฉันยอมรับว่าฉันแตกต่าง ฉันรู้ว่าฉันมีอะไรใหม่ๆ จะพูด” เธอกล่าว

เธอสะท้อนความรู้สึกที่ตีพิมพ์ในงานวิจัยของ Stokes ในประสบการณ์ของเธอกับบรรณาธิการและสไตลิสต์ โดยเน้นที่การนำเสนอด้วยตนเองของนักออกแบบและผลกระทบต่อความสามารถทางการตลาด “แนวทางและการตอบสนองต่อนักออกแบบหญิงมักจะแตกต่างกัน เพราะมันเกี่ยวกับคุณในฐานะผู้หญิงอย่างมาก สิ่งที่คุณดูเหมือนเหนือเสื้อผ้าจริงๆ” เธออธิบาย จากประสบการณ์ของเธอ นักออกแบบชายที่เป็นเกย์ได้รับการอธิบายให้เธอฟังว่า "เท่" "เจ๋ง" "ตลก" ในขณะที่คู่หูผู้หญิงของพวกเขาคือ "เก๋ไก๋" "สวย" และ "เงียบ"

Plange ยังแสดงความคับข้องใจที่เธอถูกระบุว่าเป็นดีไซเนอร์ผิวดำเพียงอย่างเดียว และภาพลักษณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสตรีทแวร์/ฮิปฮอปที่เกี่ยวข้องซึ่งอุตสาหกรรมนี้ผลักดันให้ก้าวไปข้างหน้า “บางครั้งดูเหมือนว่ากระบวนการคิดก็คือว่า เมื่อคนผิวดำทำเสื้อผ้า พวกเขามีไว้สำหรับคนผิวดำเท่านั้น เมื่อคุณออกมาด้วยสิ่งที่แตกต่างออกไป มันเกือบจะเหมือนกับว่าพวกเขาไม่เข้าใจจริงๆ – และพวกเขาจะไม่ถาม”

สโตกส์วางแผนที่จะจัดการกับทางแยกอื่นๆ เหล่านี้โดยที่ยังมิได้สำรวจในการศึกษาดั้งเดิมของเธอ ทางวิ่งกระจกจะซับซ้อนขึ้นอย่างแน่นอนเมื่อเราคิดถึงอุปสรรคทางเชื้อชาติ แฟชั่นไซส์ใหญ่หรืออ้วน และสมดุลการทำงาน/ชีวิตสำหรับคุณแม่ในอุตสาหกรรม เกย์ยังถูกเลือกปฏิบัติในสื่อกว้างๆ เช่นกัน ซึ่งมักถูกตีกรอบว่าเป็น แบบแผนของความสำส่อนหรือถูกตำหนิเพียงผู้เดียวสำหรับความงามและอุดมคติทางร่างกายที่กดขี่ของอุตสาหกรรม

แต่เราจะก้าวไปข้างหน้าด้วยความเข้าใจที่ลึกซึ้งนี้ได้อย่างไร จากข้อมูลของ Stokes ความไม่เท่าเทียมกันนี้ไม่ใช่พฤติกรรมที่มีสติสัมปชัญญะเสมอไป “ฉันไม่คิดว่าเป็นกรณีที่ CFDA หรือ สมัย นิตยสารเป็นองค์กรกีดกันทางเพศ” เธอกล่าว "ฉันไม่คิดว่าจะมีใครเขียนให้ สมัย จำเป็นต้องรับรู้ถึงสิทธิพิเศษของนักออกแบบแฟชั่นชาย — [แต่] เป็นวิธีที่เราสร้างความเข้าใจในศิลปะของเรา มันคืออะไร อะไรทำให้ศิลปะยิ่งใหญ่ และอะไรทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หรือคนที่มีความคิดสร้างสรรค์"

ความท้าทายคือการจุดประกายการสนทนาเกี่ยวกับการขจัดอคติและความคิดอุปาทานของเรา ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและสตรีนิยมเชื่อมโยงกับขบวนการที่ใหญ่กว่าและเป็นกระแสหลักในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามากกว่าที่เคยเป็นมา สมัยCFDA และนักเขียนมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงคุณค่าที่คลุมเครือของแฟชั่น - ไม่มีระบบจุดที่เป็นเป้าหมายที่นี่ (ความสำเร็จทางการเงินไม่ใช่ความสำเร็จทางวัฒนธรรมเสมอไป) ยกเว้นการอุทิศและรางวัล การตระหนักรู้ในตนเอง พูดคุยเกี่ยวกับมัน วิเคราะห์ และทำงานร่วมกัน สามารถเปลี่ยนอุตสาหกรรมที่รวมเป็นหนึ่งเดียวอยู่แล้วให้กลายเป็นอุตสาหกรรมที่ดียิ่งขึ้นไปอีก

“ฉันเคยคิดว่าฉันจะนำเสนอตัวเองอย่างไร หรือจะถูกมองอย่างไร แต่หลังจากผ่านไปหลายปี ในการอยู่ในอุตสาหกรรมนี้ ฉันค่อนข้างจะต่อต้านแนวคิดเรื่องการยอมรับนี้" แพลนจ์บอกฉัน “ถ้าเราต้องการอะไรที่แตกต่างออกไปแต่เราไม่เห็นมัน เราก็สามารถสร้างมันขึ้นมาได้แล้ว ถ้าเราไม่ชอบวิธีที่คนอื่นบอกเล่าเรื่องราวของเรา เราก็สามารถบอกเล่าเรื่องราวของเราเอง นั่นคือโลกของวันนี้"

ต้องการข่าวอุตสาหกรรมแฟชั่นล่าสุดก่อนหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันของเรา

รูปภาพหน้าแรก: รูปภาพ Theo Wargo / Getty