ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Colleen Atwood สร้างเทพนิยายที่สดใหม่เพื่อมองหา "Alice Through the Looking Glass"

ห้าปีหลังจากทิม เบอร์ตันอยากรู้อยากเห็นและมีสีสัน "อลิซในดินแดนมหัศจรรย์" เข้าฉายในโรงภาพยนตร์และทำรายได้กว่า 1 พันล้านดอลลาร์จากการขายตั๋วทั่วโลก อลิซ คิงส์เลห์และผองเพื่อนอันเดอร์แลนด์กลับมาอีกครั้งสำหรับภาคต่อ "อลิซ ทรู เดอะ ลุคกิ้ง กลาส" ที่จะเข้าฉายในวันศุกร์นี้ รายชื่อนักแสดง A กลับมาแล้วเช่นกัน: Johnny Depp เป็น Hatter, Mia Wasikowska เป็น Alice, Helena Bonham Carter เป็น Red Queen, Anne Hathaway เป็น White Queen และอีกมากมาย กลับมายังโครงการ? ผู้ร่วมงานกันมานานของ Burton และนักออกแบบเครื่องแต่งกายในตำนาน คอลลีน แอทวูดที่ได้ปรากฏตัวที่ นิตยสารนิวยอร์กงาน Vulture Festival เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมาหลังจากการฉายภาพยนตร์ล่วงหน้าเพื่อหารือเกี่ยวกับการกลับมาสู่แฟรนไชส์ ​​รวมถึงโครงการในอดีตและปัจจุบันของเธอ เธอมีเครดิตมากถึง 66 เครดิตใน IMDB และกำลังทำงานทั้ง "สัตว์มหัศจรรย์และถิ่นที่อยู่" และ "แมรี่ ป๊อปปิ้นส์"

Atwood ทำงานในภาคต่อสองภาคที่เปิดตัวในปีนี้ ("Alice" และ "The Huntsman: Winter's War") และกล่าวว่าเธอมักจะวิตกเกี่ยวกับการกลับมาเป็นตัวละคร “ไปเถอะ ฉันไปทำอะไรให้ไหม? มันเป็นสิ่งเดียวกันอีกครั้งหรือไม่? การทำภาคต่อของงานของคุณเองเป็นความผิดพลาดหรือเปล่า” เธออธิบาย “พอฉันเริ่มเข้าไปเกี่ยวพันกับมัน มันก็ละลายหายไป... ฉันต้องการดำเนินการต่อกับผู้คน เรื่องราวของพวกเขา เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา และพวกเขาจะเป็นใครได้อีก”

และด้วยเรื่องราวที่เป็นที่รู้จักมากขึ้นของภาพยนตร์เรื่องแรก ในครั้งนี้ Atwood มีอิสระที่จะคิดนอกกรอบมากขึ้น (หมายถึงไม่มีชุดเด็กผู้หญิงสีน้ำเงินสำหรับอลิซ) ภาคต่อเริ่มต้นขึ้นเมื่ออลิซกลับมาจากการเดินทางไปเอเชีย และเธอสวมชุดสีสันสดใสที่หามาได้ตลอดการเดินทางของเธอสำหรับภาพยนตร์ส่วนใหญ่ Atwood กล่าวว่า "มีพื้นฐานมาจากเครื่องแต่งกายของจักรพรรดิในประเทศจีน" และมีสีม่วงตกแต่ง เสื้อคลุมปักด้วยหมวกและกระต่ายน้อยล้อมรอบด้วยดอกไม้ตามประเพณี เย็บปักถักร้อย “ฉันไม่ได้อยากทำเรื่องง่ายๆ กับคอ ฉันก็เลยทำแบบนั้น... ฉันพบผ้าโพกศีรษะที่ทำแบบนั้นซึ่งเป็นชิ้นส่วนเครื่องแต่งกาย น่าจะเป็นตั้งแต่ช่วงปี ค.ศ. 1920 และฉันต้องการทำไหล่ที่มีรูปร่าง [ตาม] ที่ชวนให้นึกถึงโครงสร้างของปลอกคอและสิ่งของต่างๆ ในประเทศจีนในขณะนั้น" 

Atwood ทำสร้อยคอจากหนังและผ้า และเน้นด้วยชิ้นทองคำที่เธอ "ขโมยจากตลาดนัด มงกุฎแต่งงานของชาวอินโดนีเซีย" Wasikowska ประหลาดใจกับเครื่องแต่งกายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าจริง ๆ แล้วเป็นอย่างไร เคยเป็น. “มันค่อนข้างสบาย” Atwood กล่าว "เธอจะต้องกลับหัว เธอกำลังจะร่วงหล่น คุณต้องคาดเดาสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด" ดังนั้นชุดแรกนี้มีกางเกงและรองเท้าส้นเตี้ยสำหรับวิ่ง แต่ฉากแอคชั่นก็ตั้งใจที่จะส่งผลต่อรูปลักษณ์ของอลิซด้วย “หลังจากที่เธอตกลงมาในโครโนสเฟียร์ เธอสูญเสียปลอกคอ” แอทวูดอธิบาย (ดูภาพแรกด้านบนเทียบกับภาพที่สอง)

เครื่องแต่งกายที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นของตัวละครใหม่: Sacha Baron Cohen เป็น Time “สถาปัตยกรรมตรงไหล่เล็กน้อยคล้ายนาฬิกาคุณปู่ เป็นการขยิบตาให้กับสิ่งนั้น แต่มันก็ต้องเป็นเครื่องแต่งกายที่ไม่หนัก 300 ปอนด์และเขาสามารถสวมใส่ได้” แอตวูดกล่าว “แล้วเราก็ขยายความยาวของขาเขาด้วยการให้... กางเกงรัดรูป แต่เขามีชุดกีฬาผู้หญิงตัวเล็ก ๆ อยู่ข้างใต้ซึ่งเขาชื่นชอบมาก" แอ็ทวูดกล่าวว่าเครื่องแต่งกายที่สำคัญสามารถครอบงำนักแสดงคนอื่นได้อย่างง่ายดาย "อย่างแรกเลย ซาช่าก็เหมือน 6 ​​ฟุต 4" นั่นก็ช่วยได้นะ และเขาก็เป็นนักแสดงที่มีร่างกายมากด้วย ดังนั้นเขาจึงรู้วิธีสวมชุดแบบนั้นและทำให้มันมีชีวิต” 

แม้ว่า Atwood จะไม่ได้ออกแบบตัวละคร CGI หลายตัวในภาพยนตร์ — ซึ่งทำโดย Ken Ralston และทีมวิชวลเอฟเฟกต์ของเขา — เธอยังคงออกแบบเครื่องแต่งกายของพวกเขา “ฉันออกแบบและดูตัวอย่างเหมือนของจริง จากนั้นพวกเขาก็สแกนเข้าไปในคอมพิวเตอร์” เธอกล่าว "พวกเขาต้องใช้ละติจูดกับมัน สำหรับพื้นผิวและทั้งหมดนั้น เนื่องจากขนาดของมัน แต่ฉันพยายามที่จะให้พวกเขามากที่สุดเท่าที่ฉันจะทำได้เพื่อให้ดูเหมือนว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของหนังทั้งเรื่อง”

การทำให้เครื่องแต่งกายในภาพยนตร์ทั้งเรื่องรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Atwood ซึ่งมักจะเริ่มต้นการแต่งกายกับนักแสดงด้วยการแสดงรูปลักษณ์ของคนอื่นๆ ให้ทุกคนเห็น “ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะรู้เรื่องนี้ และมันช่วยให้พวกเขาได้ไอเดียเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขา เมื่อพวกเขาเห็นว่างานวิจัยที่บริสุทธิ์สามารถมีลักษณะเป็นอย่างไรจากสิ่งต่าง ๆ” เธอกล่าว ความเหมาะสมอย่างแรกก็คือเมื่อเธอได้รับเสียงตอบรับจากนักแสดงมากที่สุดเพราะ "พวกเขาต้องสวมชุดเป็นเวลานานและคุณอยากให้มันใช้ได้ผลสำหรับพวกเขา"

การออกแบบเครื่องแต่งกายเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่ Atwood ร่วมงานกับ Burton ในเรื่อง "Edward Scissorhands" เป็นครั้งแรก และเธอมีเพียง งบประมาณเพียงพอที่จะสร้างสองรูปลักษณ์ (ภาคต่อของ "อลิซ" มีประมาณหนึ่งโหล) - หนึ่งในวิวัฒนาการที่ใหญ่ที่สุดคือ 3D ฟิล์ม. และในขณะที่ Atwood บอกว่าเธอไม่จำเป็นต้องออกแบบสำหรับ 3D ให้แตกต่างออกไป แต่เธอก็ออกแบบให้แตกต่างออกไปสำหรับภาพยนตร์ความละเอียดสูง "มีบางสิ่งที่ฉันพบว่ารูปถ่ายดีขึ้นและทำงานได้ดีขึ้นด้วยเทคโนโลยีที่เรามีในปัจจุบัน ซึ่งหนึ่งในนั้นคือพื้นผิวที่มีคุณภาพสะท้อนแสง" เธอกล่าว “การลงสีหนึ่งทับอีกสีหนึ่งทำให้ดูสมบูรณ์ขึ้นเล็กน้อย — มีบางสิ่งที่แผ่ออกไปได้ง่ายมากด้วย HD และฉันพยายามที่จะเล่นเกมสร้างมิติให้กับสิ่งของต่างๆ" Atwood มักจะแต่งเป็นชุดเพื่อให้พวกเขามากกว่าหนึ่งชุด โทน.

สำหรับการพิมพ์ 3 มิติ Atwood ได้ใช้มันกับฟิล์มแล้ว แม้ว่าจะมีขนาดเล็กก็ตาม "ใน 'Huntsman' ฉันมีเครื่องพิมพ์ 3 มิติที่ใช้กับเครื่องประดับและชิ้นส่วนที่เน้นเสียงมากขึ้น เพราะคุณสามารถควบคุมมันได้ มันอยู่ตรงนั้น มันค่อนข้างเร็ว" แต่เธอสังเกตเห็นว่ามันเป็นเพียงจุดเริ่มต้น "นอกจากนี้ยังมีการคัดกรองและการใช้งานบนผ้าที่ขับเคลื่อนด้วยการพิมพ์แบบมีมิติที่ [จะเป็น] ส่วนใหญ่ของอนาคตของการแต่งกายและวัสดุที่เราทุกคนอาจจะสวมใส่ในอนาคต” เธอ กล่าวว่า. ไม่ว่าอนาคตของการออกแบบเครื่องแต่งกายจะเป็นอย่างไร Atwood ที่เป็นที่ต้องการจะต้องอยู่แถวหน้าในการนำเครื่องแต่งกายที่ไม่น่าเชื่อมาสู่หน้าจอ

"Alice Through the Looking Glass" เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันศุกร์

ติดตามเทรนด์ล่าสุด ข่าวสาร และผู้คนที่สร้างอุตสาหกรรมแฟชั่น ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของเรา