หากไม่มีแฟชั่นโชว์ของโรงเรียนส่งท้ายปี ผู้สำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบจะจัดแสดงผลงานของพวกเขาอย่างไร?

ในขณะที่นักออกแบบชื่อปะรำยังคงพยายามคิดว่าพวกเขาจะเข้าใกล้แฟชั่นโชว์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2021 หรือไม่และอย่างไร เดือนกันยายน นักออกแบบกลุ่มต่างๆ ถูกบีบให้ต้องเผชิญความท้าทายนี้แล้ว และไม่มีเวลามากพอที่จะ เตรียมตัว.

โดยปกติ เดือนพฤษภาคมคือช่วงที่โรงเรียนออกแบบชื่อดังจัดงานรันเวย์ ซึ่งบางครั้งอาจเพิ่มเป็นสองเท่าในฐานะผู้ระดมทุน ซึ่งอย่างน้อยนักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจะได้รับการคัดเลือกเพื่อแสดงผลงานของพวกเขา พวกเขายังอาจได้รับการตัดสินเสื้อผ้าด้วยตนเองโดยคณาจารย์และ/หรือคณะลูกขุนของผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม นายจ้างที่มีศักยภาพสามารถเป็นหนึ่งในผู้ชม

สำหรับนักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจำนวนมาก การแสดงบนรันเวย์เหล่านี้แสดงถึงทุกสิ่งที่พวกเขาทำมาตลอดการทำงานในระดับปริญญาตรีและระดับบัณฑิตศึกษา พวกเขาเข้าโรงเรียนแฟชั่นในฐานะน้องใหม่หรือนักศึกษา MFA ปีแรก โดยฝันถึงการแสดงครั้งสุดท้าย (และ บางทีนึกถึงดาราแฟชั่นที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งถูกค้นพบจากวิทยานิพนธ์ของพวกเขา ของสะสม) น่าเสียดายที่ชั้นเรียนของปี 2020 ไม่ค่อยได้ทำตามความฝันนั้น

มีเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์ระหว่างที่ประเทศส่วนใหญ่ล็อกดาวน์ในช่วงกลางเดือนมีนาคมและเมื่อการแสดงเหล่านี้มีกำหนดเริ่มต้นขึ้น ส่งผลให้ผู้บริหารโรงเรียนและ นักเรียนที่ไม่ค่อยมีเวลาคิด: ก) พวกเขาจะรวบรวมคอลเลกชันสุดท้ายจากที่บ้านได้อย่างไร และ ข) พวกเขาจะนำเสนอผลงานเหล่านั้นสู่โลกภายนอกได้อย่างไรโดยไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ การชุมนุม.

สิ่งนี้ทำให้เกิดความท้าทายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับนักเรียนที่ไม่สามารถเข้าถึงแบบฟอร์มการแต่งกายและเครื่องมืออื่นๆ ที่พวกเขาวางแผนจะใช้ในตอนแรก แต่ก็สร้างโอกาสเช่นกัน เพื่อให้พวกเขาได้ทดลองกับรูปแบบการนำเสนอทางเลือก กล่าวคือ รูปแบบดิจิทัล เมื่อพวกเขาก้าวเข้าสู่โลกที่ความรู้นั้นเพิ่มมากขึ้น สำคัญ.

บทความที่เกี่ยวข้อง
โควิด-19 ผลักดันโรงเรียนออกแบบแฟชั่นไปสู่อนาคตดิจิทัลที่เพิ่มขึ้น
คุณยิงอีคอมเมิร์ซแฟชั่นในช่วงโรคระบาดได้อย่างไร?
11 YouTubers ที่คุณควรติดตามสำหรับเรื่องราวโดยตรงว่าโรงเรียนแฟชั่นเป็นอย่างไร

"การออกแบบของฉันให้เสร็จจากระยะไกลทำให้เกิดปัญหาการออกแบบใหม่ๆ มากมาย และฉันต้องออกแบบใหม่สองอย่างสุดท้าย " Michelle Hill จาก Savannah College of Art and Design (SCAD)'s BFA Accessory Design class of อธิบาย 2020.

ฮิลล์มีความท้าทายที่ไม่เหมือนใครในการทำรองเท้าจากที่บ้าน และในขณะที่เธอต้องลดความซับซ้อนของแผนเดิมของเธอ เธอทำให้มันสำเร็จ: SCAD ให้ยืมเสบียงที่จำเป็นของเธอ และเธอยังลงทุนในเครื่องขัดโต๊ะและทั่งรองเท้าด้วยตัวเธอเอง "สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถประกอบโฮมสตูดิโอซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันรู้อยู่แล้วว่าฉันต้องทำโดยไม่คำนึงถึง การสำเร็จการศึกษาจึงได้เริ่มต้นความพยายามนี้ ซึ่งคุณสามารถพูดได้ว่าเป็นผลดีจากการกักกันนี้” เธอ อธิบาย (แทนที่จะเป็นงานโชว์เคสส่งท้ายปี ผู้สำเร็จการศึกษาจาก SCAD ได้นำเสนองานของพวกเขาต่อผู้ตัดสินในอุตสาหกรรมอย่างแท้จริงในปีนี้) 

Amruta Shree Behera ผู้สำเร็จการศึกษาด้านชุดกีฬาที่ Fashion Institute of Technology (FIT) ยังพบว่ามีซับในสีเงินสำหรับความท้าทายในการทำงานจากที่บ้าน เธอถูกบังคับให้ใช้ตัวเองและเพื่อนร่วมห้องของเธอเป็นชุดที่มีชีวิตในขณะที่ตกแต่งเสื้อผ้าของเธอด้วย ในการจีบผ้าด้วยตัวเธอเอง - งานที่เธอมักจะจ้างให้ บริษัท จับจีบ ถึงกระนั้น เธอบอกว่า เธอสามารถรับความช่วยเหลือจากอาจารย์ได้มากเท่าที่ต้องการจากระยะไกล และในที่สุด สถานการณ์เหล่านี้ก็อนุญาตให้เธอปรับแต่งเสื้อผ้าของเธอเองได้มากขึ้นไปอีก “ฉันอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของฉันทุกวันกับงานของฉัน” เธอชี้ให้เห็น

FIT ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นงานแสดงรันเวย์ Future of Fashion (ซึ่งผลงานของนักเรียนจะถูกตัดสินโดยผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม) โดยจะจัดเป็นช่วงการตัดสินเสมือนจริงท่ามกลางการแพร่ระบาด นอกจากนี้ยังทำงานเพื่อสร้างเว็บไซต์เพื่อแสดงผลงานที่จะได้เห็น IRL บนแคทวอล์คในนิวยอร์ก

Parsons School of Design มักจะจัดงานสวัสดิการ/แฟชั่นโชว์สำหรับนักเรียนในเดือนพฤษภาคม เช่นเดียวกับงานแสดง MFA ในช่วง New York Fashion Week ในเดือนกันยายน Jason Kass คณบดีชั่วคราวและประสบการณ์ดิจิทัลจะนำเสนอผลงานของผู้สำเร็จการศึกษาในปี 2020 มาแทนที่ Here and Now ผลิตขึ้นโดยความร่วมมือกับ Saint Heron ซึ่งเป็นหน่วยงานสร้างสรรค์ที่ก่อตั้งโดย Solange Knowles และจะเผยแพร่สู่สาธารณะทางออนไลน์ในเดือนกรกฎาคม Parsons ยังคงสำรวจรูปแบบดิจิทัลเพื่อแสดงผลงานของผู้สำเร็จการศึกษา MFA Fashion Design และ Society ในช่วงฤดูใบไม้ร่วง

Otis College of Art and Design ของลอสแองเจลิสเป็นที่รู้จักจากงานแสดงแฟชั่นโชว์ประจำปีที่ได้รับทุนสร้างสูง เนื่องจากปีนี้ไม่สามารถทำได้ จึงได้รวบรวมเวอร์ชันเว็บไซต์ของนิทรรศการนักศึกษาประจำปี ซึ่งนักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจากสื่อทั้งหมด (รวมถึงแฟชั่น) สามารถแสดงผลงานของพวกเขาได้ ในทำนองเดียวกัน Pratt Institute ในนิวยอร์กได้สร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอดิจิทัล ซึ่งมองว่าเป็นส่วนเสริมของการถ่ายทอดสดแบบดั้งเดิม

Marist College ของรัฐนิวยอร์กใช้ภาพยนตร์เป็นทางเลือกแทนงาน Silver Needle Runway Show ประจำปีเพื่อนำเสนอนักเรียน ทำงานรวมทั้งให้เบื้องหลังดูกระบวนการออกแบบของพวกเขาและการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในการผลิตแฟชั่นโชว์ กระบวนการ. (ขณะนี้วิดีโอถ่ายทอดสดบน YouTube.) 

ในปีนี้ นักศึกษาที่สำเร็จการศึกษาถูกบังคับให้คิดหาวิธีนำเสนอและโปรโมตคอลเล็กชันของตนเองในรูปแบบดิจิทัล แน่นอนว่ามีบางคนอยู่แล้ว

"เมื่อฉันมาที่ FIT ครั้งแรก เราทุกคนคิดว่าจุดจบของทุกสิ่งคือการให้เสื้อผ้าของคุณเดินไปตามรันเวย์ เมื่อทุกอย่างปิดตัวลง ในตอนแรกมันน่าผิดหวังมาก มันเป็นเรื่องที่น่าตกใจ นี่คือทุกสิ่งที่ฉันทำมาตลอด" Behera จาก FIT กล่าว

แม้กระทั่งก่อนการระบาดของ Covid-19 Behera ได้รับแรงบันดาลใจจากความเชื่อมโยงระหว่างโลกมนุษย์กับโลกเสมือนจริง ซึ่งเป็นแนวคิดที่เธอมีมาตลอด คุ้นเคยกับ: การได้รับการเลี้ยงดูจากนักการทูตสองคนหมายความว่าเธอเติบโตขึ้นมาในเจ็ดประเทศและ 10 เมือง บังคับให้เธอติดต่อกัน แบบดิจิทัล "วิทยานิพนธ์ของฉันมีความเกี่ยวข้องมาก" เธออธิบาย "ฉันกลายเป็นวิทยานิพนธ์ของตัวเองเพราะวิธีเดียวที่เราสามารถติดต่อกับทุกคนได้คือดิจิทัล"

เธอได้สร้างรายละเอียดที่เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีไว้ในงานออกแบบ เช่น บาร์โค้ดที่จะสร้างชื่อพ่อแม่ของเธอหากสแกน และรหัส QR ที่จะพาคุณไปยังเว็บไซต์ของเธอ เมื่อถึงเวลาต้องนำเสนอ เธอก็ลงเอยด้วยการถ่ายแบบเต็มรูปแบบที่บ้านกับเพื่อนร่วมห้องของเธอ รวมทั้งสร้างวิดีโอเพื่อแชร์บน Instagram และ TikTok

Behera กล่าวว่า "มันบ้ามากที่เห็นว่าทุกอย่างเข้าที่แล้ว ตอนนี้โลกได้ให้เหตุผลว่าวิทยานิพนธ์ของฉันเป็นเรื่องเกี่ยวกับอะไร"

ในทำนองเดียวกัน โปรเจ็กต์สุดท้ายของนักออกแบบชุดกีฬา FIT ของ Nathaly Delacruz คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแต่งงานระหว่างแฟชั่นและภาพยนตร์ เธอได้สร้างภาพยนตร์เพื่อจัดแสดงเสื้อผ้าของเธอก่อนถึงเวลากักตัว "วิกฤตโควิด-19 กระตุ้นให้ฉันพัฒนาและเสริมสร้างทักษะการสร้างภาพยนตร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เพื่อสื่อสารเรื่องราวและแนวทางการออกแบบของฉันได้ดีที่สุด" เธอกล่าว (กาเบรียล ดิแอซ เพื่อนร่วมชั้นอีกคนกำลังหาวิธีถ่ายภาพเสื้อผ้าของเธอ เนื่องจากพวกเขา ไม่เหมาะกับเธอและเธอก็ไม่สามารถนำนางแบบมาและจบลงด้วยการสร้างแอนิเมชั่นเพื่อแสดงให้เธอเห็น งาน.)

ที่ SCAD นักเรียนได้รับการสนับสนุนให้ใช้การกักกันเป็นโอกาสในการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์

"ทีมผู้นำด้านแฟชั่นของสะวันนาและแอตแลนตาที่น่าทึ่งของเราต้องการสร้างการเรียนรู้แบบเรียลไทม์ ประสบการณ์ที่ไม่ต้องเก็บสะสมขั้นสุดท้าย" Michael Fink คณบดีโรงเรียนอธิบาย ของแฟชั่น "เราเปลี่ยนการเน้นจากการสร้างเป็นวิธีการที่นักออกแบบตอบสนองต่อวิกฤต นักเรียนถูกท้าทายให้ประเมินบทบาทของตนเองในการแก้ปัญหาใหม่ พัฒนาวิธีแก้ปัญหาที่มีความหมายเพื่อ อุตสาหกรรมที่ตามใจตัวเองมากเกินไป ถอดรหัสความหมายของสิ่งที่นักออกแบบนำมาสู่โต๊ะข้างนอก วิชาการ"

หนึ่งในปัญหาเหล่านี้คือการถ่ายทอดทุกสิ่งที่พวกเขาต้องการแบบตัวต่อตัว ตอนนี้อยู่ในรูปแบบดิจิทัลเท่านั้น

"การเปลี่ยนไปสู่การนำเสนอแบบเสมือนจริงทำให้ฉันประเมินผลงานออนไลน์ของฉันอย่างมีวิจารณญาณมากขึ้น" ฮิลล์กล่าว “ฉันชอบทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยมือ ดังนั้นฉันต้องผลักดันตัวเองเพื่อให้แน่ใจว่าฉันได้นำสิ่งที่สัมผัสด้วยมือเหล่านั้นมาสู่หน้าจอมากขึ้น นับตั้งแต่การนำเสนอ ฉันได้ปรับพอร์ตโฟลิโอของฉันให้รวมบันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือ ภาพวาด และภาพปะติดที่สแกนมากขึ้น เพื่อให้การนำเสนอออนไลน์รวมเอาแก่นแท้ของฉันมากขึ้น นี่เป็นแนวทางปฏิบัติที่ฉันวางแผนจะรวมบ่อยขึ้นในเนื้อหางานออนไลน์ของฉัน"

Kahmani Zeon บัณฑิตการออกแบบแฟชั่นจาก SCAD Atlanta กล่าวว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ "น่าสนใจ... คำถามที่ฉันถามตัวเองคือ: 'คุณทำให้ผู้ชมสามารถใช้ประสาทสัมผัสได้อย่างไร? พวกเขาจะมองเห็น ได้ยิน และสัมผัสของสะสมของคุณได้อย่างไร' เป้าหมายของฉันคือการกระตุ้นให้ผู้ชมรู้สึกทางดิจิทัล" เธอใช้วิดีโอและภาพพื้นหลังเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้

ในบางกรณี นักเรียนสามารถทำอะไรกับความสามารถทางดิจิทัลได้มากกว่าที่พวกเขาสามารถทำได้ด้วยการแสดงบนรันเวย์

“นักเรียนของเรา... ไม่เพียงแต่เสริมความแข็งแกร่งให้กับทักษะการนำเสนอด้วยภาพและการพูดเท่านั้น แต่ยังสามารถปรับเป้าหมายของพวกเขาให้เป็นจริงได้ว่าการเป็นนักออกแบบหมายถึงอะไร" Fink ของ SCAD กล่าว

"การทำเสมือนจริงทำให้เรามีพื้นที่ในการสำรวจด้านที่เป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากขึ้นของ SNR [Silver Needle Runway] 34" Alexa Cerza ผู้อำนวยการฝ่ายผลิต SNR34 และผู้อาวุโสที่ Marist College กล่าวกับ Fashionista “เราให้ความสำคัญกับการจัดแสดงการออกแบบที่น่าทึ่งของพวกเขา แต่ยังรวมถึงกระบวนการที่รอบคอบและแรงบันดาลใจ ซึ่งมักจะสูญหายไปในรูปแบบทางวิ่งจริง”

ที่ Marist SNR จัดขึ้นโดยชั้นเรียนการผลิตรายการจริง ซึ่งเมื่อทำโปรเจ็กต์เสร็จแล้ว ได้ตัดสินใจใช้ทักษะที่เพิ่งค้นพบ นอกมหาวิทยาลัย อย่างที่พูด: พวกเขาร่วมมือกับ Accademia Di Belle Arti ซึ่งตั้งอยู่ในมิลานเพื่อผลิต "Insieme" ซึ่งเป็นภาพยนตร์อีกเรื่องที่มีการออกแบบจาก นักเรียน.

นักเรียนหลายคนที่เราพูดคุยด้วยสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงที่เกิดจากการระบาดใหญ่ทำให้เกิดความเชื่อมโยงจริงๆ และการทำงานร่วมกัน ไม่ว่าจะเป็นกับเพื่อนนักศึกษา เพื่อนร่วมห้อง คณาจารย์ หรือคนที่ตัดสินงานของพวกเขา

"คณะลูกขุนของเรากำลังสร้างการเชื่อมต่อและแนะนำตัวสำหรับนักเรียนในที่เกิดเหตุ" Fink จากบทวิจารณ์ดิจิทัลของ SCAD กล่าว

แน่นอน การนำเสนอส่งท้ายปีเหล่านี้ยังใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางวิชาชีพ — มันคือการสร้างเครือข่าย เปิดโอกาสให้นักศึกษาได้เชื่อมต่อและให้คนในวงการเห็นผลงาน เช่น ศักยภาพ นายจ้าง บางคนมองว่าแพลตฟอร์มดิจิทัลเป็นส่วนเสริมที่สำคัญสำหรับสิ่งนี้ หากไม่ใช่ทางเลือกที่มีประสิทธิภาพมากยิ่งขึ้น

"การจัดแสดงเสมือนจริงเช่นนี้มอบความได้เปรียบอย่างมากให้กับนักเรียนโดยเชื่อมโยงพันธมิตรในอุตสาหกรรมของเราที่แสวงหาความสามารถของเราอย่างกระตือรือร้น ผู้อาวุโสไปยังแคตตาล็อกของคอลเลกชันดิจิทัลที่รวมอยู่ในที่เดียว "Jill Zeleznik ประธานฝ่ายออกแบบแฟชั่นที่ Otis College of Art และ ออกแบบ. "แบบจำลองที่ประสบความสำเร็จนี้เป็นตัวอย่างหนึ่งของซับในสีเงินที่เกิดขึ้นในช่วงวิกฤตโลก และจะเป็นประโยชน์ต่อนักศึกษาศิลปะและการออกแบบรุ่นต่อไปในอนาคต"

ในขณะที่การแพร่ระบาดได้เร่งให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นอย่างมากในอุตสาหกรรมแฟชั่นระดับโลก ในที่สุดแบรนด์ที่เป็นที่ยอมรับก็เริ่มที่จะเลิกใช้ แนวทางปฏิบัติที่ล้าสมัยและไม่มีประสิทธิภาพเพื่อสนับสนุนวิธีการสื่อสารและการค้าปลีกที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นและดูเหมือนว่าโรงเรียนแฟชั่นจะปรับตัว ในทำนองเดียวกัน

"วิกฤตครั้งนี้ต้องการวิธีการใหม่ในการถอดรหัส "คอลเลกชันสุดท้าย" แบบโบราณ/ดั้งเดิมโดยสิ้นเชิง Fink กล่าว "นักเรียนส่วนใหญ่มีงานออนไลน์อยู่แล้ว การมีการแสดงถือเป็นโบนัสที่ยอดเยี่ยม แต่สุดท้ายแล้ว อุตสาหกรรมต้องการทราบว่าคุณเป็นใครในฐานะนักคิด ทักษะที่หลากหลายของคุณคืออะไร และคุณทำงานร่วมกับผู้อื่นอย่างไร”

ไม่พลาดข่าวสารวงการแฟชั่นล่าสุด ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าวรายวันของ Fashionista