Stuart Vevers จากการทำชุดสโมสรของตัวเองไปสู่การกำหนดอนาคตของ Coach

ในซีรีย์ที่ดำเนินมายาวนานของเรา “ฉันทำได้ยังไง” เราพูดคุยกับผู้คนที่ทำมาหากินในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงามเกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาบุกเข้ามาและประสบความสำเร็จ

ตามเวลา Stuart Vevers ลงจอดที่ โค้ชเขาได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะผู้อำนวยการสร้างสรรค์ โดยได้นำการเปลี่ยนแปลงที่ Mulberry ตั้งแต่ปี 2547 ถึงปี 2550 และที่ Loewe ตั้งแต่ปี 2550 ถึงปี 2556 เขากัดฟันในแผนกเครื่องประดับของแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในอุตสาหกรรม — Calvin Klein ใน '90s, Bottega Veneta, Givenchy และ Marc Jacobs' Louis Vuitton — ก่อนหวนคืนสู่รักแรกของเขา ผู้หญิง พร้อมที่จะใส่. จริงๆ แล้ว เรื่องราวของเขาเริ่มต้นขึ้นในตอนเหนือของอังกฤษ ซึ่งเขาใช้เวลาช่วงวัยรุ่นเป็นวัยรุ่นตัวสูงทำเสื้อผ้าให้ตัวเองโดยอิงจากสิ่งที่เขาเห็นในนิตยสารเพื่อไปเที่ยวคลับ

Vevers ให้เครดิตความสำเร็จหลายอย่างของเขากับโอกาสเริ่มต้นในการสำรวจและหล่อเลี้ยงความรักในแฟชั่นที่มหาวิทยาลัย เขากล่าวว่าบทเรียนที่มีค่าที่สุดมากมายเกิดขึ้นนอกห้องเรียน: ย้ายไปลอนดอนด้วยตัวเองการประชุม ผู้คนที่โรงเรียนและในคลับ รู้สึกท้าทายกับสภาพแวดล้อมใหม่ และหาทางไปเป็นคนหนุ่มสาวใน เมือง. นั่นเป็นสาเหตุที่งานที่ Coach ทำเพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมทางการศึกษาที่รู้สึกเป็นส่วนตัวสำหรับเขา

เมื่อสัปดาห์ที่แล้วแบรนด์ได้ประกาศว่าผ่าน พื้นฐานโดยจะสนับสนุนทุนการศึกษาแก่นักเรียน 5,000 คน จนถึงปี 2025 โดยร่วมมือกับองค์กรไม่แสวงผลกำไรต่างๆ ทั่วโลกเพื่อจัดหาคน — และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มาจากชุมชนที่ด้อยโอกาส — ด้วยทรัพยากรและการให้คำปรึกษาที่จะช่วยให้พวกเขาศึกษาต่อในระดับที่สูงขึ้น เป็นความพยายามล่าสุดของ Coach ภายใต้ร่ม Dream It Real ซึ่งเปิดตัวในปี 2018 ซึ่งก็มี ทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนที่ HBCUs กับ Thurgood Marshall College Fundความร่วมมือกับมูลนิธิพัฒนาเยาวชนแห่งประเทศจีน และโครงการริเริ่มอื่นๆ กับองค์กรต่างๆ ที่ทำงานในพื้นที่นี้

Fashionista พูดคุยกับ Vevers เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทที่การศึกษาของเขามีต่อการกำหนดมุมมองของเขาในฐานะa นักออกแบบและมนุษย์ วิธีที่ "เฉพาะเจาะจง" เขาได้งานแรกในอุตสาหกรรม อะไรเป็นแรงผลักดันให้เขาเป็นนักออกแบบและ มากกว่า. อ่านต่อเพื่อดูไฮไลท์ของการสนทนาของเรา

ความสนใจในแฟชั่นของคุณมาจากไหน? รู้เมื่อไหร่ว่าอยากลองทำอาชีพนี้?

ฉันโตในภาคเหนือของอังกฤษ และพ่อแม่ของฉันทั้งคู่ออกจากโรงเรียนตอนอายุ 15 ปี ฉันไม่ค่อยมีคนในชีวิตที่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับอาชีพหรือมหาวิทยาลัย [จาก] ฉันมาแฟชั่นผ่านไนท์คลับอย่างแน่นอน คุณยายของฉันเก่งเรื่องจักรเย็บผ้าจริงๆ ฉันมักจะสงสัยอยู่เสมอว่าตอนที่เธอทำสิ่งต่าง ๆ เธอจะทำสิ่งต่าง ๆ สำหรับละครมือสมัครเล่น เพื่อตัวเองหรือแม่ของฉัน

ฉันสูงนิดหน่อย ก็เลยเข้าไนต์คลับได้ตั้งแต่อายุประมาณ 15 ปี ฉันรู้ว่านั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณควรทำ แต่ฉันทำได้ ฉันไม่มีเงิน และฉันจะดูนิตยสารและทำสิ่งต่างๆ ให้ตัวเอง พวกเขาถ่อมตัวมาก แต่ก็สนุก มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ ฉันเริ่มสนุกกับมัน ศิลปะเป็นวิชาที่แข็งแกร่งที่สุดของฉันเสมอ ฉันมักจะวาดรูป ระบายสี ประดิษฐ์สิ่งของต่างๆ แต่ฉันไม่เคยคิดว่าฉันจะใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นอาชีพ ฉันแค่ไม่มีข้อมูลอ้างอิงในห้องนิรภัยของฉัน ดังนั้นมันจึงเป็นไนท์คลับ เมื่อฉันเริ่มทำเสื้อผ้า ฉันก็เริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับนักออกแบบมากขึ้น แล้วฉันก็เริ่มคิดว่า บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ฉันทำได้

คุณแสวงหาการออกแบบแฟชั่นเป็นสาขาวิชาเมื่อคุณเข้ามหาวิทยาลัยหรือไม่?

ฉันเรียนหลักสูตรพื้นฐาน ซึ่งในสหราชอาณาจักร เป็นหลักสูตรหนึ่งปี ซึ่งคุณมักจะทำใกล้กับบ้านเกิดของคุณ ตอนนั้นคุณไม่ได้รับทุนและสิ่งของต่างๆ หากคุณออกไปนอกพื้นที่ของคุณ และเป็นสหสาขาวิชาชีพ แต่เป็นหลักสูตรพื้นฐานการออกแบบ มันค่อนข้างสั้น และคุณลองออกแบบกราฟิก ประยุกต์ศิลป์ วิจิตรศิลป์ แฟชั่นก็เป็นหนึ่งในนั้น ฉันรู้ว่าก่อนหน้านี้ฉันชอบแฟชั่น แต่เมื่อฉันทำอย่างนั้น ฉันก็แบบ 'โอเค นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบทำ' และนั่นคือตอนที่ฉันสมัครเข้ามหาวิทยาลัย

ในสหราชอาณาจักร คุณเชี่ยวชาญตั้งแต่เริ่มต้น คุณเริ่มต้นในสิ่งนั้น เมื่อฉันบอกว่าฉันอยากเรียนแฟชั่น พ่อของฉันอาจจะโกรธฉัน ฉันคิดว่าเขาเห็นโอกาสที่เขาไม่มี นั่นคือฉันมีโอกาสนี้ เกรดของฉันดีพอที่จะไปมหาวิทยาลัยได้ เขากังวลว่าฉันจะทิ้งทุกอย่าง โอกาสทั้งหมดนั้นทิ้งไปโดยศึกษาบางสิ่งที่เขามองไม่เห็นอาชีพในตอนท้าย โชคดีที่ฉันได้ทำในสิ่งที่อยากทำ เราไม่ได้เห็นด้วยมาระยะหนึ่งแล้ว แต่เมื่อเขาเห็นความหลงใหลของฉันที่มีต่อมัน เขาก็ให้การสนับสนุนอย่างรวดเร็ว เราหัวเราะเกี่ยวกับมันตอนนี้

โค้ชเพิ่งประกาศ การลงทุนครั้งใหญ่ในทุนการศึกษา. โรงเรียนแฟชั่นให้อะไรคุณบ้าง? ทักษะอะไรที่คุณใช้ตอนนี้ที่คุณระบุถึงการศึกษาของคุณ? คุณเป็นนักออกแบบในทุกวันนี้อย่างไร?

มันเป็นประสบการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิต สำหรับฉัน มันย้ายออกจากบ้านไปลอนดอน เท่าที่การศึกษานั้นยอดเยี่ยมมาก — ฉันไปมหาวิทยาลัยเวสต์มินสเตอร์ มันคือ หลักสูตรที่น่าทึ่ง — เป็นคนที่ฉันพบผ่านนั้น, คนที่ให้การบรรยาย, คนอย่างฉัน ติวเตอร์... พวกเขาสอนทักษะให้ฉันและให้การศึกษาแก่ฉัน แต่พวกเขายังแนะนำฉันด้วยว่าคุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับอาชีพของคุณ มีเส้นทางที่แตกต่างกันอย่างไร แน่นอน ฉันยังคงเที่ยวคลับต่อไป ฉันได้พบกับผู้คนในสังคมที่จะเริ่มต้นนิตยสาร... เท่าที่คุณกำลังเรียนรู้ มันยังเกี่ยวกับการสร้างเครือข่ายของคุณ [พบปะ] ผู้คนที่จะให้การสนับสนุนซึ่งกันและกันในอนาคต ดังนั้นทุกอย่างรอบตัว

ฉันหมายถึงการทำให้สมดุลถูกต้อง มันไม่ง่ายเสมอไป และฉันก็ล้มเหลวในบางครั้ง มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ฉันทำงานในบาร์สัปดาห์ละห้าคืน ออกไปและพยายามทำการบ้าน อีกครั้งที่คุณเรียนรู้เมื่อคุณเริ่มเป็นผู้ใหญ่ เกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำได้มากมาย ฉันจะบอกว่าฉันทำมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันฉันก็ฉวยโอกาสให้มากที่สุด และฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น: เรียนรู้ให้มากที่สุดในระหว่างวัน แต่ยังออกไปพบปะผู้คนด้วย เป็นทุกอย่างรวมกันที่ช่วยให้คุณค้นพบว่าคุณเป็นใครในท้ายที่สุด

หลังเลิกเรียน คุณไปทำงานที่แบรนด์ใหญ่ๆ มากมาย เมื่อมองย้อนกลับไปที่ไทม์ไลน์ในอาชีพของคุณ อะไรคือเหตุการณ์สำคัญที่คุณมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญที่นำคุณมาสู่จุดที่คุณเป็นอยู่ทุกวันนี้

งานแรกของคุณสำคัญมากใช่ไหม? วิธีการที่ฉันได้งานแรกนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมาก นั่นเป็นบทเรียนสำหรับฉันแม้กระทั่งการก้าวไปข้างหน้า

ฉันอยากทำงานในนิวยอร์กหลังเลิกเรียนจริงๆ มันเป็นช่วงปลายยุค 90 และมีความคึกคักอย่างแท้จริงเกี่ยวกับเมือง มีข่าวลือเกี่ยวกับนิวยอร์กอยู่เสมอ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีบางอย่างเกิดขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านแฟชั่น ฉันได้ยินมาว่าบริษัท Calvin Klein กำลังสัมภาษณ์ผู้คน ฉันขอให้ถูกหยิบยกและฉันไม่ได้เลือก ฉันดื้อรั้น เพื่อนของฉันคือคนที่ได้รับการคัดเลือก และฉันถามโดยพื้นฐานแล้วว่าเธอบอกฉันได้ไหมว่ามันอยู่ที่ไหน และฉันก็หันไป ฉันเคาะประตูคนที่กำลังสัมภาษณ์ และเธอก็สับสนเล็กน้อย แต่ฉันคิดว่าเธอค่อนข้างจะทึ่งกับความจริงที่ว่าฉันเป็นคนหน้าด้านมาก เธอตรวจดูงานของฉันและเธอก็เห็นด้วยกับวิทยาลัยของฉัน เช่น 'งานของคุณไม่เหมาะกับคาลวิน' งานของฉันไม่เคยน้อยที่สุด โดยพื้นฐานแล้วเธอเป็นเหมือน 'ฉันจะให้คุณทำงานในแผนกของคนอื่น' และเธอก็ทำ ฉันทำโปรเจ็กต์ และได้งานทำ ฉันพลาดงานรับปริญญาเพราะฉันอยู่ที่นิวยอร์กแล้ว

ฉันคิดว่านั่นเป็นบทเรียน บางครั้งคุณต้องถาม ฉันคิดว่าในระดับหนึ่ง ฉันมีสิ่งนั้นเสมอ อาจเป็นเพราะภูมิหลังของชนชั้นแรงงานของฉัน ฉันมักจะรู้สึกว่าฉันต้องต่อสู้เพื่อทุกสิ่ง

บอกฉันเกี่ยวกับวิธีการทำงานของคุณขึ้นบันได คุณไปทำงานที่ Bottega Veneta, Givenchy และ Louis Vuitton ของ Marc Jacobs คุณก้าวไปข้างหน้าและก้าวหน้าในอาชีพของคุณได้อย่างไร ในที่สุดก็ได้เป็น Creative Director?

ทุกคนฉันโค้งคำนับโอกาส ฉันโค้งคำนับความรู้ของคนที่ฉันทำงานให้ ฉันเป็นเหมือนฟองน้ำ ฉันแค่อยากจะเรียนรู้ แต่ฉันก็คว้าทุกโอกาส ฉันไม่ได้คิดสองครั้งเกี่ยวกับการย้ายจากนิวยอร์กไปยังอิตาลีไปยังฝรั่งเศส ฉันมีแรงผลักดันและมีความทะเยอทะยานมาก และฉันก็ไปที่ที่มีโอกาสด้วยสิ่งที่ฉันตื่นเต้นจริงๆ

ฉันคิดว่าสิ่งที่ใหญ่ที่สุดคือฉันไปในที่ที่มีโอกาส ถ้ามีอะไรตื่นเต้น ฉันไม่ได้คิดสองครั้งเกี่ยวกับการย้ายประเทศ มันเปิดประตูให้คุณมากขึ้นถ้าคุณพร้อมที่จะทำเช่นนั้น

คุณมีความเชี่ยวชาญด้านอุปกรณ์เสริมได้อย่างไร? คุณพัฒนาทักษะเหล่านั้นต่อไปอย่างไร?

ฉันเรียนเสื้อผ้าสำเร็จรูปของผู้หญิงในวิทยาลัย เมื่อฉันไปสัมภาษณ์ครั้งแรก [ที่ Calvin Klein] นั่นคือบทบาทที่ฉันสัมภาษณ์ — เมื่อ คนที่ฉันพบบอกว่าเธอจะให้ฉันไปทำงานที่แผนกอื่น จริงๆ แล้วใน เครื่องประดับ. เมื่อฉันทำโปรเจ็กต์แล้วพวกเขาก็กลับมา สำหรับฉันคือก้าวเข้ามาที่ประตู ฉันชอบ 'นี่เป็นสถานที่ที่ฉันอยากไป นี่คือแบรนด์ที่ฉันคิดว่าจะเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานให้ เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันจะหมุน ฉันจะกลับไปสู่สิ่งที่ฉันทำ และฉันก็แค่... ฉันสนุกกับมันจริงๆ. ฉันเห็นโอกาสที่นั่นเพราะเป็นช่วงเวลาที่เครื่องประดับมีความสำคัญมากขึ้น โดยเฉพาะกระเป๋า ฉันคิดว่า 'นี่เป็นเรื่องปกติ นี่คือการออกแบบ นี่คือความคิดสร้างสรรค์ มันน่าตื่นเต้น. เป็นพื้นที่ที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว' ฉันแค่โอบกอดมันและไปกับมัน

อาจเป็นเพราะฉันเริ่มเป็นนักออกแบบเสื้อผ้าสตรี ฉันคิดว่าฉันมีมุมมองที่กว้างกว่านั้น ฉันยังคงหลงใหลในโลกแห่งแฟชั่นและรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ และวิธีการทำงานทั้งหมด ดังนั้น ในขณะที่ฉันจดจ่ออยู่กับการออกแบบเครื่องประดับ ฉันรู้สึกทึ่งเสมอเมื่อได้เห็นกระบวนการจัดแต่งทรงผมและกระบวนการอื่นๆ ทั้งหมด โดยสังเกตว่าเกิดอะไรขึ้นใน เหมาะกับเสื้อผ้าที่ผมไปร่วมงานบ่อยๆ ดังนั้น เมื่อผมได้มีโอกาสเป็น Creative Director ผมรู้สึกว่าผมได้เรียนรู้อะไรมากมายจาก ทาง. แต่แน่นอน บ้านที่ฉันเคยเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์นั้นเกือบจะรู้จักสินค้าเครื่องหนังของพวกเขาแล้ว ดังนั้นมันจึงเป็นสิ่งที่เหมาะสมตามธรรมชาติ

ถูกต้อง. คุณมองย้อนกลับไปที่อาชีพการออกแบบของคุณ และรู้สึกเหมือนเป็นเรื่องราวของกระเป๋าถือที่ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเวลาของคุณที่ Coach แต่ยังรวมถึง Mulberry และ Louis Vuitton ภายใต้ Marc Jacobs คุณพัฒนามุมมองของคุณในเครื่องประดับอย่างไร?

เป็นสิ่งที่ฉันชอบในฐานะนักออกแบบและนักสร้างสรรค์ และฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงสนใจบ้านที่ฉันมี ฉันรักเรื่องราว ฉันรักประวัติศาสตร์ของแบรนด์ ฉันชอบที่จะได้ยินว่าไอคอนการออกแบบหรือเสื้อผ้าเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ฉันพบว่าสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ แต่ในขณะเดียวกันฉันก็ชอบวัฒนธรรมที่ต่อต้านวัฒนธรรม วัฒนธรรมของเยาวชน และวัฒนธรรมป๊อปรุ่นต่อไปด้วย ฉันเป็นแฟนตัวยงของเพลงป๊อป ป๊อปอาร์ต หรืออะไรก็ได้ มันคือการผสมผสาน การผสมผสานของการเล่าเรื่อง มรดก และงานฝีมือกับวัฒนธรรมป๊อป วัฒนธรรมต่อต้าน — สองสิ่งที่ฉันชอบมารวมกันคือการออกแบบและความคิดสร้างสรรค์ของฉันในที่สุด ความรู้สึก

ลองนึกย้อนกลับไปที่บทบาทครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ครั้งแรกของคุณ ที่ซึ่งคุณรู้สึกประหม่าที่จะก้าวเข้าสู่งานออกแบบที่เปิดเผยต่อสาธารณะมากขึ้น? ประสบการณ์ครั้งแรกนั้นกำหนดแนวทางของคุณในการเข้าถึงโอกาสสำหรับผู้อำนวยการสร้างสรรค์ในอนาคตอย่างไร

ฉันคิดมากกว่าสิ่งใด ฉันไร้เดียงสา ฉันจำได้ตอนนั้น ตอนที่ฉันตัดสินใจออกจาก Louis Vuitton และย้ายไปที่ Mulberry เพื่อนของฉันหลายคนในอุตสาหกรรมนี้... ฉันคิดว่าพวกเขาคิดว่าฉันบ้าจริงๆ พวกเขาไม่เข้าใจจริงๆ มันเป็นช่วงเวลาที่สร้างสรรค์สำหรับ Marc และเป็นทีมที่น่าทึ่งมากที่ได้เข้าร่วม ฉันได้เรียนรู้มากมายจากเขาอย่างไม่น่าเชื่อ - ฉันจะไม่มีวันลืมสิ่งที่เขาสอนฉัน - แต่ในขณะเดียวกัน ในใจของฉัน ฉันรู้ว่าฉันต้องการทำอย่างนั้นด้วยตัวเอง ฉันรู้ว่าฉันมีอะไรจะพูด ฉันอยากจะมีโอกาสเพียงเพื่อดูว่าฉันจะทำมันได้หรือไม่ นั่นคือสิ่งที่ฉันเห็นเป็นโอกาสที่ Mulberry และอีกครั้ง เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ — หลายสิ่งหลายอย่างที่ฉันรู้ว่าฉันสามารถนำความรู้สึกของฉันไปและทำบางสิ่งที่ก่อกวนและน่าประหลาดใจได้ และฉันมีหุ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมเสมอ

เมื่อถึงจุดนั้น เมื่อคุณเริ่มค้นหาคนที่คุณจะทำงานด้วย ไม่ว่าจะเป็นนักออกแบบ สไตลิสต์ หรือช่างภาพ ฉันยังมีที่ปรึกษาที่ยอดเยี่ยมใน CEO ของ Mulberry, Lisa Montague ซึ่งตอนนั้นฉันทำงานด้วยที่ Loewe ด้วย การเป็นหุ้นส่วนนั้นสำคัญมาก เธอสอนฉันมากมายเกี่ยวกับธุรกิจนี้ และเธอก็สนับสนุนวิสัยทัศน์ของฉันเสมอ ช่วยให้ฉันเรียนรู้ในบทบาทใหม่นี้

คุณพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะนักออกแบบได้อย่างไรเมื่อไปถึง "ตำแหน่งสูงสุด"?

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อฉันย้ายบทบาทผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ บริษัทต่างๆ ก็ใหญ่ขึ้น ในที่สุดก็ถึงเรื่องความหิว ฉันยังมีความกระหายที่จะเข้าใจสิ่งที่ทำให้คนรุ่นต่อๆ มาทำงาน อะไรจะยังทำให้ฉันมีความเกี่ยวข้องในฐานะนักออกแบบหรือบ้านที่ฉันทำงานให้มีความเกี่ยวข้องในฐานะแบรนด์ มันเป็นเรื่องของการฟัง การค้นคว้า และการคิดเสมอ

ตัวอย่างเช่น ครึ่งปีหลัง ถ้าคุณไม่รู้วิธีหมุน เปลี่ยนแปลง คิดเกี่ยวกับสิ่งที่แตกต่าง... ที่ดูเหมือนสำคัญมากในตำแหน่งของฉันและบทบาทของฉันใน Coach ฉันกำลังค้นหาสิ่งที่จะทำให้เรามีความเกี่ยวข้องในช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงเหล่านี้ นั่นคือสิ่งที่ผลักดันฉันในช่วงครึ่งปีที่ผ่านมา — แค่ขุดคุ้ยเรื่องอารมณ์: ทำไมเราถึงมาอยู่ที่นี่? ทำไมเราถึงมีอยู่? ทำไมคนถึงสนใจเรา? นั่นคือสิ่งที่มีความสำคัญจริงๆ เสมอมา ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบที่ยอดเยี่ยม การออกแบบที่สวยงาม และแฟชั่นที่สร้างแรงบันดาลใจ นั่นคือเหตุผลที่เราดำรงอยู่

นั่นเป็นจุดที่น่าสนใจจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าในปีที่ผ่านมาโค้ชมี เริ่มสำรวจความยั่งยืนอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น — และโดยชัดแจ้ง — ภายในคอลเลกชั่น อะไรที่กระตุ้นให้แบรนด์เจาะลึกเรื่องนี้ และมันส่งผลต่อวิธีการที่คุณยังคงสร้างยุคของคุณที่ Coach ต่อไปอย่างไร?

ฉันคิดว่าการตอบแทนและทำในสิ่งที่ถูกต้อง มันรู้สึกเป็นธรรมชาติใช่ไหม? มันสำคัญสำหรับฉัน ฉันเดาว่าบางทีฉันไม่ได้คิดว่ามันเป็นบทบาทของนักออกแบบในการสร้างการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น บ่อยครั้งฉันคิดว่างานพัฒนาและผลิตผลิตภัณฑ์ต้องเลือกวัสดุที่ถูกต้อง... การส่งเสริมสิ่งเหล่านั้นภายในบริษัท เป็นส่วนหนึ่งของการสร้างเป้าหมายเหล่านี้ นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกบทบาทของฉันคือ: ให้กำลังใจ ผลักดัน เป็นแชมป์สำหรับสิ่งเหล่านั้น แต่ฉันไม่จำเป็นต้องเห็นบทบาทของฉันในฐานะนักออกแบบในแบบนั้น และนั่นคือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ฉันตระหนักว่า ที่จริงแล้ว ฉันในฐานะนักออกแบบ ต้องทำทางเลือกที่แตกต่างกัน ตั้งแต่เริ่มต้น และการผลิตนั้นสำคัญมาก เพราะท้ายที่สุดแล้ว จะสร้างผลกระทบมากมาย ถ้าในตอนเริ่มต้น ฉันกำลังตัดสินใจเลือกสิ่งที่แตกต่างกันและเข้าหาสิ่งต่างๆ ด้วยวิธีที่ต่างออกไป มันสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ได้จริงๆ นั่นเป็นความเข้าใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน

เมื่อฉันเปลี่ยนความคิดนั้น ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป แล้วฉันก็แบบว่า 'โอเค ฉันต้องเข้าหาวิธีที่ฉันเลือกสีและเข้าใกล้วัสดุในตอนเริ่มต้น ของฤดูกาล แต่ก็ต้องคิดด้วยว่าสิ่งที่ผมสร้างขึ้นจะมีผลกระทบอย่างไร ภายหลัง.' 

ฉันเริ่มเข้าใจคนในทีมออกแบบที่หลงใหลในสิ่งนี้อยู่แล้ว [พวกเขา] เข้าใจ มันเป็นความก้าวหน้าอย่างมากเพราะถ้าคุณเริ่มรวบรวมคนที่หลงใหลเกี่ยวกับความยั่งยืนและรับผิดชอบต่อโลกมากขึ้น ความคิดมากมายก็เกิดขึ้น นั่นคือสิ่งที่ฉันทำต่อไปในวันนี้ — เจาะลึกผู้คน ถามผู้คนที่ใส่ใจเรื่องนี้จริงๆ แล้ว ไม่สำคัญหรอกว่าพวกเขาจะอยู่ในระดับไหนหรือตำแหน่งอะไร ความจริงที่ว่าพวกเขากำลังใช้เวลาค้นคว้า นั่นหมายถึงคุณได้รับข้อมูลมากมาย และเมื่อคุณมารวมกันเป็นกลุ่ม ความคิดของคุณจะไปไกลกว่านั้นมาก คุณมีความโดดเด่นมากขึ้นกับวิธีที่คุณเข้าใกล้สิ่งต่างๆ

โดยเฉพาะกับรันเวย์: รันเวย์เป็นโอกาสให้เราได้ทดลองแนวคิดใหม่ๆ ความคิดบางอย่างอาจไม่ได้ผล แนวคิดบางอย่างอาจเริ่มต้นจากจุดเล็กๆ แต่แม้ในช่วงเวลานี้ ฉันก็ตระหนักว่าบางครั้งความคิดก็สามารถสร้าง เติบโต และเติบโตต่อไปได้ แนวคิดเล็กๆ น้อยๆ สามารถสร้างผลกระทบได้อย่างแท้จริงในสอง สาม หรือสี่ฤดูกาล

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิจารณาขนาดของบริษัทและการเข้าถึงของแบรนด์อย่าง Coach ตามที่คุณกำลังพูดถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

ตัวอย่างหนึ่งคือคอลเลคชัน Spring 2021 ของเรา เราเริ่มต้นความท้าทายในการทำบางสิ่งจากขยะหลังการบริโภค 100% มันยาก. เราเกือบจะไปถึงแล้ว แต่เราไม่สามารถทำได้ ดังนั้นเราจึงผลักดันอีกครั้งและพบวิธีแก้ปัญหา เมื่อผ่านกระบวนการนั้น เราได้เรียนรู้ว่าเราจะทำสิ่งนั้นได้อย่างไรในสิ่งอื่น ไอเดียเล็กๆ น้อยๆ ในคอลเลกชั่นรันเวย์นั้นได้กลายเป็นไอเดียต่างๆ มากมายภายในคอลเลกชั่นในปัจจุบัน มีความเปิดกว้างในการทดลองแบบทดสอบและเรียนรู้จริงๆ

คุณจะอธิบายโค้ชของ Stuart Vevers ได้อย่างไร? และอะไรคือสิ่งที่คุณยังคงทำงานเพื่อให้บรรลุ เป้าหมายที่คุณมีสำหรับตัวคุณเองในฐานะครีเอทีฟไดเร็กเตอร์?

นั่นเป็นคำถามที่ยากที่สุดเสมอ... ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้ว มันคือวิสัยทัศน์ของมรดกอันทรงพลังของบ้านหนังของอเมริกา ที่มีเรื่องราวที่ยอดเยี่ยม การออกแบบที่ยอดเยี่ยม และนำสิ่งนั้นมารวมกันด้วยวิสัยทัศน์ของข้าพเจ้าในอนาคต คนรุ่นต่อๆ ไป ก็น่าจะพร้อมแล้ว ลองทำสิ่งใหม่ ทำสิ่งที่น่าประหลาดใจและคาดไม่ถึง — ความตึงเครียดนั้น นั่นคือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจ ฉัน. นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นขึ้นในตอนเช้าและให้พลังงานแก่ฉันในการมองไปข้างหน้า

อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่นักออกแบบในปัจจุบันต้องเผชิญ โดยเฉพาะนักออกแบบรุ่นใหม่?

ฉันคิดว่าวิธีการที่มีความรับผิดชอบมากขึ้นในด้านแฟชั่นเป็นสิ่งสำคัญมาก ในทางใดทางหนึ่ง กระบวนการหลายอย่างที่เราได้เรียนรู้ในฐานะนักออกแบบไม่เหมาะกับความรับผิดชอบมากกว่า เข้ามาใกล้แล้วรู้สึกอยากเขียนใหม่ว่าสำคัญมาก เพราะไม่อย่างนั้นก็ แห้ว. 'ทำไมฉันไม่สามารถทำสิ่งต่าง ๆ แบบที่ฉันเคยทำมาก่อนได้' บางครั้งคุณอาจรู้สึกเหมือนกำลังยอมแพ้ — คุณกำลังให้ เสรีภาพในการสร้างสรรค์ เพราะการเลือกที่คุณทำเมื่อคุณต้องการรับผิดชอบมากขึ้น บางทีคุณอาจรู้สึกว่าการจำกัดตัวเลือกของคุณเป็น a ความคิดสร้างสรรค์.

ทั้งหมดนี้ต้องถูกเขียนใหม่ เพราะความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบ คือวิธีที่เราแก้ปัญหาเหล่านี้ เป็นการที่เรารู้สึกดีกับสิ่งที่เราทำอีกครั้ง ฉันคิดว่าอาจมีความรู้สึกผิดอยู่บ้างเกี่ยวกับสิ่งที่เราทำ เกี่ยวกับสิ่งที่เรากำลังสร้าง นักออกแบบรุ่นปัจจุบันและรุ่นต่อๆ ไป เกี่ยวกับวิธีที่เราพลิกมัน วิธีที่เราเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น เพื่อให้เราทำสิ่งต่าง ๆ ในวิธีที่ถูกต้อง เราไม่ได้มองว่ามันเป็นข้อจำกัด เรามองว่าเป็นโอกาสสร้างสรรค์อีกช่องทางหนึ่ง

อะไรที่น่าตื่นเต้นสำหรับคุณเกี่ยวกับอุตสาหกรรมแฟชั่นในขณะนี้?

เป็นห่วงประชาชนเสมอ เป็นความตื่นเต้นที่ได้อยู่ในห้องกับผู้คน คนที่ฉันเคยร่วมงานด้วย — Olivier Rizzo ซึ่งเป็นสไตลิสต์ของเรา [ช่างทำผม] Guido Palau และ Pat McGrath กำลังทำงานในรายการ Renell Medrano กำลังถ่ายทำแคมเปญ... นั่นคือการสนทนาเมื่อคุณมารวมกันและแชร์ความคิด นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้น ที่ได้ทำงานและเล่นได้จริง กับคนที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ ฉันสามารถเข้าสู่สถานการณ์ที่มีสิ่งหนึ่งที่อยู่ในหัวของฉัน แต่เมื่อคุณทำงานกับคนที่ดีจริงๆ มันเป็นเรื่องของการเปิดใจ มันเกี่ยวกับการปล่อยให้คนเล่น มันเกี่ยวกับการปล่อยให้คนทำในสิ่งที่พวกเขาทำ และฉันรักสิ่งนั้น ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างมากในวิธีนั้น ที่ฉันได้เรียนรู้ — ยังคงเรียนรู้และท้าทายตัวเองต่อไปด้วยการอยู่ท่ามกลางคนที่มีความสามารถเช่นนั้น

บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน

ต้องการ Fashionista มากขึ้นหรือไม่? สมัครรับจดหมายข่าวรายวันและติดต่อเราโดยตรงในกล่องจดหมายของคุณ